• RL apresenta a Peça Júnior, "Giz é Barato"-Uma produção de RL, sobre RL!

    RL apresenta a Peça Júnior, "Giz é Barato"-Uma produção de RL, sobre RL!

    Nos dias 6 e 7 de Maio deste ano, a Peça Júnior - uma produção de dois anos no palco do Teatro Smith, que se realiza às 19:30, ambas as noites. O Giz é Barato, uma peça original escrita pelo Director Associado Mike Pojman, foi destinada a ser produzida em 2020, como parte da celebração do 375º aniversário da escola. Tal como com tantos outros planos, a produção teve de ser suspensa.

    O dramaturgo Sr. Pojman escreve nas notas do programa: "Estou emocionado e grato por o meu amigo Derek Nelson ter dado um salto de fé e ter-se oferecido para o produzir agora, com um pouco de frescura, para celebrar os 475 anos da escolath-mas um século antes. Sem a sua fé cega, imaginação, previdência e direcção especializada, O giz é Barato teria permanecido em quarentena permanente na COVID.

    "Também quero estender os meus agradecimentos a Brian Buckley, Cass Martyn-Seidl, David Sullivan '22, Joy Adams, James Allan, Michael Beam, e aos muitos actores estudantes, construtores de cenários, e técnicos que tornaram esta produção possível. Senti alguma urgência em escrever O giz é Barato porque, por gostar bastante do título, achei importante que a obra fosse encenada antes de uma referência a "giz" fosse tão pouco familiar para um público adolescente como um telefone rotativo. Pode já ser demasiado tarde - os meus alunos do quinto ano de inglês têm-me perguntado: 'Sabemos que é um trocadilho, mas o que é que isso significa?

    "Como verão, os meus estimados colegas Elizabeth Carroll e Jamie Morris-Kliment estão totalmente a bordo com os seus carinhosos retratos nesta produção, tal como os meus amigos Brian Buckley, Jim Ryan, Billy Quirk, George Matthews, Nick Poles, Darian Reid, e Paul Sugg. (Ou, eles teriam sido se os tivesse consultado).

    "Finalmente, deixem-me pedir desculpa antecipadamente por quaisquer piadas internas que vos possam deixar os adultos perplexos. E em relação àquelas que simplesmente caem por terra, peço-vos também que permitam que os actores igualmente mistificados passem por cima delas e sigam em frente".

  • Três estudantes RL ganham prémios pela sua escrita criativa

    Três estudantes RL ganham prémios pela sua escrita criativa

    Todos os anos, a Alliance for Young Artists and Writers, em parceria com mais de 100 organizações de artes visuais e literárias de todo o país, aceita candidaturas de adolescentes dos graus 7 a 12 para os seus Prémios Escolásticos de Arte e Escrita. Centenas de milhares de obras de arte e de escrita em 28 categorias são julgadas com base na originalidade, habilidade técnica, e o surgimento de uma voz pessoal. Roxbury Latin júnior, Kevin Wang, não só obteve o reconhecimento Gold Key no concurso regional pela sua submissão pessoal de ensaio/memória intitulada Jabmas a sua escrita também lhe valeu uma das cinco nomeações no país seleccionado para concorrer ao Prémio American Visions 2022. Este prémio é uma das mais altas honras apresentadas anualmente pela Alliance for Young Artists & Writers, excedendo até mesmo as expectativas das honras da Gold Key. O ensaio pessoal de Kevin, JabA COVID-19, luta com a dinâmica familiar em jogo ao considerar se se deve ou não obter a vacina COVID-19.

    Dois outros estudantes da RL obtiveram sucesso no concurso da Scholastic Regional deste ano: James McCurley (II) ganhou uma Chave de Ouro pelo seu trabalho de ficção flash intitulado A Floresta Antiga e uma Menção Honrosa pela sua submissão de ficção científica/fantasia O Velho Poço. Eric Zhu (III) ganhou duas Menções Honrosas, uma pela sua apresentação de um conto Os vencedores escrevem a históriae outro para o seu poema Alguma coisa mudou de alguma forma?

    Vários talentosos estudantes latinos de Roxbury ganham anualmente honras regionais pela sua arte e escrita no concurso escolástico. Durante quase 100 anos, os Prémios têm dado poder aos adolescentes criativos e celebrado as suas vozes. Os Prémios Escolásticos continuam a defender e apoiar a originalidade e criatividade dos adolescentes, bem como a reforçar o seu futuro artístico e literário através de oportunidades de publicação, exposição, e bolsas de estudo. Os Prémios encorajam os estudantes a construir confiança como indivíduos criativos e a confiar que a sua voz é importante.

    Kevin aprenderá esta primavera como o seu ensaio pessoal/memoir submeter, JabA Comissão Europeia, que se encontra entre os quatro outros nomeados nacionais no concurso American Voices Medal. Essa honra inclui ser reconhecida em a Cerimónia dos Prémios Nacionais no Carnegie Hall em Nova Iorque, em Junho deste ano.

  • Viagem a toda a escola para experimentar "Para matar um pássaro zombador

    Viagem a toda a escola para experimentar "Para matar um pássaro zombador

    Na noite de 7 de Abril, os estudantes, professores e funcionários de Roxbury Latin tiveram a rara oportunidade de assistir - como uma escola inteira - a uma produção teatral profissional no Citizens Bank Opera House de Boston. A aclamada produção turística da Broadway de Harper Lee's Matar um Mockingbird trouxe à vida, para a comunidade escolar e os colegas de teatro, o elemento básico de longa data do currículo de inglês da RL.

    A adaptação de Aaron Sorkin do romance - combinada com uma representação excepcional e design de palco - contou a história do Verão de 1934, na vida de Scout Finch, seu irmão, Jem, e amigo, Dill; do advogado do Alabama, Atticus Finch, em defesa do falsamente acusado Tom Robinson; de Calpurnia; de Arthur "Boo" Radley; e de uma cidade - e de uma nação - flagelada pelo racismo. Na adaptação de Sorkin, o apelo de "Todos de pé" não foi simplesmente uma acusação emitida pelo juiz Taylor durante as cenas dramáticas do tribunal, mas também um apelo à acção para os membros da audiência, para que se levantassem perante a injustiça.

    Antes de embarcar nos autocarros para viajar de Roxbury Latin para o Distrito de Teatro de Boston, os estudantes desfrutaram de um jantar e de uma apresentação pré-show feita pelo Sr. Cervas, Presidente do Departamento de Inglês, e pelo Sr. Nelson, Director de Dramaturgia.

    Primeiro, o Sr. Cervas recordou a estudantes e adultos o icónico romance de Harper Lee - o contexto em que foi escrito; o sucesso do livro vencedor do Prémio Pulitzer nos Estados Unidos e no estrangeiro; os seus vários enredos, personagens e temas; e, finalmente, as críticas ao romance, especialmente as representações de Lee de personagens negras do livro, nomeadamente Tom Robinson e a sua família. O Sr. Cervas instou os estudantes a prestar atenção ao arco de personagens de Atticus e à forma como ele foi retratado, e aos papéis dos vários habitantes da cidade na narrativa.

    Posteriormente, o Sr. Nelson falou sobre o filme e adaptações de palco da história especificamente, do que está envolvido na condensação de um livro de mais de 300 páginas numa obra de arte baseada em performance. Partilhou pormenores sobre o aclamado filme de 1962, adaptado por Horton Foote, que ganhou três Óscares e é considerado um dos melhores filmes americanos alguma vez realizados. O Dr. Nelson mencionou também alguns dos desafios que Aaron Sorkin enfrentou na adaptação desta conhecida e poderosa história de 60 anos para o teatro, no ano de 2022.

    Finalmente, o Director Brennan - que pôs em acção esta viagem de toda a escola para levar na produção itinerante da Broadway - recordou aos alunos que devem estar conscientes das formas como a arte pode comunicar mensagens importantes; como diferentes modos de contar histórias podem chegar ao público de formas diferentes e importantes.

    Obrigado aos muitos adultos latinos de Roxbury que tornaram esta aventura possível, especialmente à Sra. Driscoll e ao Sr. Reid. E obrigado ao notável elenco e à tripulação desta produção itinerante nacional. O público de Boston - e os rapazes da RL - estão entre os primeiros a experimentar esta importante e aclamada peça fora da cidade de Nova Iorque, ao iniciar uma digressão pelas cidades dos Estados Unidos.

  • Uma viagem memorável, comovente e musical de férias da Primavera, Dois Anos em Construção

    Uma viagem memorável, comovente e musical de férias da Primavera, Dois Anos em Construção

    Quando a COVID-19 forçou as férias de Primavera do Roxbury Latin Glee Club a serem canceladas em Março de 2020, ninguém sabia quando os estudantes poderiam regressar à escola, muito menos viajar pelo mundo. Mas os cantores da RL finalmente voltaram à estrada pela primeira vez desde as férias da Primavera de 2019, chegando a Munique a 11 de Março para iniciar uma aventura há muito esperada através da Áustria e da República Checa. A primeira paragem do Glee Club foi Obdach, uma pequena aldeia a 220 milhas a sudeste de Munique, no centro da Áustria. 

    "Fomos de olhos vermelhos na sexta-feira, para Munique", disse o Director de Música da RL Rob Opdycke. "Portanto, o verdadeiro dia difícil foi sábado, 12 de Março, porque fizemos uma viagem de autocarro de seis horas até Obdach. Alguns rapazes dormiram, outros aproveitaram a paisagem e todos os degraus e linhas de horizonte da igreja de forma estranha".

    Obdach, uma aldeia com menos de 4.000 pessoas, não é um destino turístico no molde de Viena, Salzburgo, ou mesmo Český Krumlov- todas as paragens subsequentes do passeio, mas a cidade tem uma ligação única ao latim Roxbury.

    "Obdach não está tipicamente no itinerário de ninguém", diz o Sr. Opdycke. "Vamos lá porque é a casa da infância do nosso guia turístico, Marco, e da sua mãe, Ushi. Kerry Brennan conheceu Marco e Ushi há 45 anos, numa viagem do clube Amherst glee. Na altura Ushi era o guia turístico e Marco tinha cinco ou seis anos de idade".

    Hoje Marco Riha dirige a empresa turística MusArt, fundada pela sua mãe, Aranca (Ushi). E na primeira noite em Obdach, o jantar do grupo coincidiu com a festa do 80º aniversário da Ushi. Os rapazes foram convidados a cantar para os convidados entre os sets por uma tradicional banda oom-pah - uma autêntica introdução à Áustria.

    "Estamos a falar de tuba, acordeões, e clarinetes", diz o Sr. Opdycke. "Foi espectacular". Bebiam cerveja (não para os nossos rapazes, claro, mas no bar), e os rapazes eram encorajados a cantar canções alemãs que não conheciam. E, por sua vez, ofereceram as suas canções - tudo desde canções do Clube Glee até Carolina doce.

    Na manhã seguinte os rapazes cantaram para a missa na Igreja Paroquial, onde Peter Bacher, o presidente da Câmara de Obdach, deu as boas-vindas ao grupo, enquanto o jornal local, Obdacher Gemeindenachrichten, cobriu o concerto. De lá, a digressão viajou 137 milhas a nordeste para Viena.

    "Brinquei com os rapazes que eles passaram de celebridades locais numa pequena aldeia para turistas típicos numa grande cidade", diz o Sr. Opdycke. "Viena era óptima para ver - o centro do Império Austro-Húngaro, o centro de tanta grande música alemã, de tantos compositores. O nosso hotel ficava mesmo perto do Palácio Schönbrunn, que é a casa de Verão dos Hapsburgs. Alguns rapazes iam de manhã a correr apenas nos jardins de Schönbrunn. Era uma oportunidade maravilhosa".

    Em Viena, o Glee Club teve duas oportunidades para actuar, primeiro para a Missa na famosa Catedral de Saint Stephen, e novamente no dia seguinte durante a Missa na Igreja de São Pedro (Peterskirche), uma igreja barroca mais pequena mas não menos deslumbrante nas proximidades, onde tiveram uma convidada especial, a Embaixadora dos EUA Victoria Reggie Kennedy.

    "O Embaixador Kennedy sentou-se com o Sr. Brennan", disse Opdycke, "e depois entregou algumas observações aos rapazes. Ela até respondeu a algumas perguntas - tal como um orador de Hall responderia a perguntas. Foi maravilhoso". A sua mensagem era que o tipo de diplomacia que os rapazes estavam a fazer, ao serem turistas americanos, ao tocarem música, e ao virem com boa vontade era tão importante como qualquer diplomacia que ela pudesse fazer a partir da sua embaixada".

    A 16 de Março, o grupo partiu de Viena e dirigiu-se para a fronteira checa, parando nas duas primeiras horas a oeste no Campo de Concentração de Mauthausen. A visita foi uma experiência profunda para todos, e vários rapazes ofereceram orações de luto e recordação - alguns em hebraico, alguns em inglês, muitos em silêncio. O Sr. Opdycke observou que grande parte da visita celebrava o melhor da sociedade humana: artística, arquitectónica, cultural. Mauthausen apresentou um exemplo do pior.

    "Também lá tinha trazido rapazes há 14 anos", disse o Sr. Opdycke. "Era sombrio. Foi profundo. Era importante dar testemunho. Os rapazes passaram duas horas - a maioria em silêncio, alguns em estado de oração. E isso foi também um aspecto importante. A maior parte da digressão foi sobre o extremo alto da música - para culto ou para concertos, para audiências - mas dar testemunho das atrocidades do Holocausto e ver aquele lugar? Penso que isso será um grande takeaway para os rapazes nesta viagem".

    Uma hora e meia depois, o grupo chegou à cidade checa medieval de Český Krumlov, parando num parque de autocarros e caminhando por baixo de um viaduto com séculos de existência até à cidade. Receberam também uma visita de duas horas a Český Krumlov, terminando no pátio superior do segundo maior castelo do país (apenas tímido de Praga). 

    Mais tarde nessa noite, do outro lado do rio Vltava no Salão dos Jesuítas, o Glee Club apresentou o seu concerto mais longo da digressão, apresentando todo o repertório do Glee Club e da Latónica para os locais que compareceram.

    "Český Krumlov ainda não tinha realmente aberto, por isso éramos os únicos turistas na cidade", disse o Sr. Opdycke. "Naquela noite de quinta-feira foi o nosso único concerto que não foi numa igreja, e tínhamos um piano, pelo que pudemos fazer as nossas peças com acompanhamento, e pudemos executar não só os nossos cânticos sagrados, mas todas as nossas coisas pop que não eram necessariamente apropriadas para um ambiente de igreja. Ao todo, os rapazes tocaram cerca de uma hora e 15 minutos de música antes de irem a um jantar pós-concerto. Foi uma óptima visita. Os nossos 54 rapazes superaram ligeiramente a audiência, mas não em muito. A oportunidade foi muito mais sobre a cantoria do que sobre o público".

    "Há algo significativo em ser capaz de executar música coral maravilhosa que foi originalmente composta para fazer parte de um serviço eclesial. É típico executar bela música sagrada em concertos, mas ter a oportunidade de a executar como parte de um serviço de culto - como fizemos para a Missa em Obdach e a Missa em Viena - foi poderoso. Para alguns dos rapazes que são católicos, isso fez parte do seu culto de Quaresma. Para outros rapazes que são protestantes, foi a mesma coisa. Para os rapazes que são de outras tradições de fé, ou que não praticam uma tradição de fé, continua a ter sentido poder contribuir. A beleza da música está a ajudar uma congregação a fazer parte de um estado de culto. Disse aos rapazes se são ou não desta fé, estão a contribuir para um processo de adoração que deve torná-lo mais significativo do que apenas cantar a canção a um público num concerto".

    A última paragem do Glee Club foi em Salzburgo, 150 milhas a sudeste. Ali o grupo desfrutou de um passeio pela cidade, após o qual a Latonics realizou um busking no tribunal em frente ao local de nascimento de Mozart. 

    "Com a Latónica, existe uma longa tradição de encontrar oportunidades de busk", disse o Sr. Opdycke. "Para cantar na rua para o público, para pôr um chapéu para fora". Não se trata tanto de recolher o dinheiro como de interagir com os transeuntes". Fizeram-no tanto em Viena como em Salzburgo. Em Viena, conseguiram uma boa multidão na Stephansplatz, e em Salzburgo escolheram o local mesmo em frente ao local de nascimento de Mozart e conseguiram uma multidão impressionante. Acho que ganharam 175 euros, o que foi um bom clip. Deram algum a um sem-abrigo, e estão a usar o resto para comprarem alguns "swag" latónicos".

    O busking é apenas uma das muitas tradições da RL a ser reacendida à medida que a vida escolar e as férias de Primavera regressam à normalidade pré-pandémica, mas o Sr. Opdycke ficou impressionado com a capacidade dos rapazes de manterem a continuidade face a uma interrupção sem precedentes.

    "Não se perdeu em mim que esta foi a primeira viagem do Glee Club em dois anos. Toda a memória institucional dos rapazes que estavam na rotina de fazer isto teve de ser reiniciada. Havia apenas dois estudantes nesta viagem, Eli Bailit e Ale Philippedes, que tinham feito uma viagem do Clube Glee anteriormente a Los Angeles, como caloiros, em 2019. E aqui estavam eles como líderes seniores nesta viagem. Os rapazes foram impressionantemente cooperantes, pacientes, e pontuais. Fiquei muito satisfeito por eles parecerem compreender que embora fosse uma oportunidade para se divertirem e darem o pontapé de saída à Primavera, tinha certos parâmetros e regras escolares em vigor. Eles não empurraram o envelope, eles estavam onde precisavam de estar quando precisavam de lá estar. Estavam nos seus quartos para se deitarem. Foram incrivelmente positivos em relação a toda a experiência. Fiquei tão contente que todos eles trouxeram uma boa atitude".

    A cooperação dos 54 rapazes tornou relativamente fácil o trabalho para os quatro membros do corpo docente na viagem - Christis Brown, Michael Beam, Kerry Brennan, e Rob Opdycke. O grupo regressou da sua digressão no domingo, 20 de Março, cansado do jet lag e de 10 dias de intensas viagens e actuações, mas energizado e restaurado pela oportunidade de partilhar mais uma vez a sua música com uma audiência global.

    "Em todos os seus programas de viagem, a RL está a tentar ajudar os rapazes a pensar em si próprios como cidadãos globais", disse o Sr. Opdycke, "não apenas como cidadãos da grande Boston, ou mesmo dos Estados Unidos. Espero que eles retirem desta experiência o sentido de uma humanidade comum, de ver de perto outras culturas e perceber que há tanto em comum, mesmo que as nossas línguas e costumes sejam diferentes. Os rapazes viram bastantes bandeiras azuis e amarelas, sendo expressa muita solidariedade para com a Ucrânia. De facto, havia um casal de refugiados ucranianos que estavam a caminho de Český Krumlov quando lá estivemos. Obviamente não sabíamos, enquanto planeávamos esta digressão, que haveria um conflito global apenas a leste, mas os rapazes viram como isso é real para a Europa. Para os estudantes, estar do outro lado do Atlântico e ver o quão entrelaçado esse continente está com a geopolítica do mundo foi significativo".

    "Finalmente, de uma perspectiva musical, trazer o seu repertório para fora do público amigável, 'da corte doméstica', e actuar para um público que só está lá por curiosidade - não torcer por si porque o conhecem - é tão importante. Os rapazes intensificaram a sua apresentação e orgulham-se do seu som, da música que estavam a fazer. Temos orgulho em partilhar esta música numa parte do mundo onde a música tem um alto nível de excelência tradicional - Mozart, Beethoven, Brahms, Bruckner, Mendelssohn. Tanto do auge da música - especialmente nos séculos XVIII e XIX - surgiu nessa parte do mundo. E aqui estamos nós, a representar o melhor que podemos. Foi uma experiência tão memorável e valiosa".

  • Roxbury Latin apresenta "Catch Me If You Can"

    Roxbury Latin apresenta "Catch Me If You Can"

    Roxbury Latin e a Escola Winsor apresentaram a produção musical de Inverno deste ano - o sucesso da Broadway de 2011 Apanhe-me se puder- na sexta-feira, 25 de Fevereiro, e sábado, 26 de Fevereiro, no Teatro Smith da RL.

    A história é sobre o hábil vigarista e impostor, Frank Abagnale Jr., que trabalhou fraudulentamente como médico, advogado e co-piloto da Pan Am-all antes do seu décimo oitavo aniversário. Mestre do engano, foi também um falsificador brilhante, cuja habilidade lhe deu a sua primeira verdadeira reivindicação de fama: Aos 17 anos de idade, Frank tornou-se um assaltante de bancos de enorme sucesso, procurado incessantemente pelo agente do FBI Carl Hanratty, que faz dele a sua principal missão capturar Frank e levá-lo à justiça. Mas Frank está sempre um passo à frente.

    A produção de Roxbury Latin da peça escrita por Terrence McNally, com música de Marc Shaiman - incluiu um elenco e uma equipa de quase 40 estudantes. Sob a soberba direcção de John Ambrosino, direcção musical de Rob Opdycke, e coreografia de John Crampton, a companhia abordou avidamente um guião e partitura desafiantes, e encantou o público duas noites seguidas.

    Assista a um breve vídeo de destaque da peça, ao cuidado do Sr. Miller.

    Ver fotos da produção, ao cuidado do Sr. Pojman.

    Leia o programaque inclui uma lista completa do elenco e da tripulação da produção, bem como notas do director.

  • Carreiras na História da Arte, e a Multivalência da Arte: Uma Sala de Painel com Três Peritos

    Carreiras na História da Arte, e a Multivalência da Arte: Uma Sala de Painel com Três Peritos

    "Nas vossas aulas de arte, e neste espaço, concentramo-nos frequentemente na arte da perspectiva do artista - o que alguém cria, e porquê, e como", começou o director Brennan em Hall no dia 15 de Fevereiro. "Entre o artista e o espectador, contudo, existe frequentemente uma tapeçaria complexa de actividade, informada, moldada e dirigida por especialistas como os que se encontram no nosso palco esta manhã".

    O painel de oradores da manhã incluiu três profissionais que se graduaram em história da arte e que desde então têm levado essa habilidade e paixão em várias direcções. Do palco do Teatro Smith, Myles Garbarini '13, Sue McCrory, e Paul Provost '83 partilharam as suas experiências, trajectórias, e conhecimentos com estudantes e professores.

    Myles formou-se em história da arte em Yale depois de se formar em latim de Roxbury, centrando a sua tese na multidimensionalidade das pinturas e cerâmicas de Mikhail Vrubel. Conduziu a sua pesquisa primária em Moscovo e São Petersburgo, Rússia, e este trabalho valeu-lhe o Prémio de Artes Plásticas de Yale Goodyear por excelência na sua tese sénior. Até recentemente, Myles aplicou a sua paixão e talento para a arte e aprendizagem como historiador técnico de arte e coordenador de investigação no Departamento de Investigação Científica da Sotheby's - o famoso mercado e casa de leilões de arte fina e artigos de luxo. Nessa função, Myles coordenou exames analíticos de obras de arte em todo o mundo, e executou imagens técnicas e fotografia infravermelha de obras de arte, resolvendo disputas sobre autenticidade e condição. Em Hall falou sobre esse trabalho através do exemplo de uma famosa pintura Botticelli em que ele e os seus colegas trabalharam, revelando o que encontraram nas camadas seculares da pintura.

    A Dra. Sue McCrory-Roxbury Latin's inspiradora professora de História, História da Arte e Tecnologia & Arte ganhou experiência como académica e historiadora em várias facetas diferentes antes de chegar a RL. Depois de obter o seu bacharelato na Duke e o seu doutoramento em História da Arte e Arquitectura em Harvard, a Dra. McCrory serviu como professora em Harvard; como guia histórica em Roma, conduzindo os visitantes através dos Museus do Vaticano e da Basílica de São Pedro; na equipa curatorial do Fogg Art Museum de Harvard; e como consultora na concepção de excursões altamente especializadas em arte desde a Filadélfia até à Holanda. Em Hall discutiu algumas das alegrias e desafios de alcançar um grau superior - tanto em geral como na história da arte; o que significa um grau avançado em termos experimentais; e a variedade de papéis e oportunidades disponíveis para um historiador de arte.

    Paul Provost-RL Class of 1983 and a member of the Board of Trustees - tem mais de 25 anos de experiência em museus, empresas, e fundações. Em 2019 foi nomeado Director Executivo da Art Bridges, uma fundação artística com um património líquido de $1,5 mil milhões e uma missão para expandir o acesso à arte americana em todo o país. Antes desta função, Paul serviu durante mais de duas décadas em várias funções de gestão e executivas na Christie's - a principal empresa americana de leilões de arte. Como Vice-Presidente da Christie's, Paul serviu como embaixador mundial da arte e negociador principal de transacções e serviços financeiros de elevado valor relacionados com a arte. Esteve também estreitamente envolvido em assuntos relacionados com a Segunda Guerra Mundial, Holocausto e Restituição e outras reivindicações de propriedade cultural. Tem dado amplas palestras sobre arte como um activo e dinâmica do mercado internacional de arte - tópicos sobre os quais se expandiu em detalhe durante o Salão, e em resposta às perguntas dos estudantes posteriormente na aula de História da Arte da AP do Dr. McCrory, como convidado no final da tarde. O foco da parte de Paul na apresentação foi a multivalência - o valor das obras de arte em vários contextos. Ele conduziu estudantes e professores através deste conceito usando o exemplo da pintura Winslow Homer de 1863 Lar, doce larque Paul shepharded da casa de um coleccionador privado em Nova Jersey, através de leilão na Christie's, para a National Gallery of Art em Washington, D.C., onde vive agora. Paul obteve o seu bacharelato em Middlebury; o seu mestrado em história da arte pela Williams e pelo Clark Art Institute; e o seu doutoramento em história da arte de Princeton.

    Os três historiadores de arte sublinharam para os estudantes a importância de prestar atenção àquilo em que se é bom, e para o que se gravita; a importância da literatura visual - de olhar de perto e descodificar imagens; e, finalmente, a importância de seguir as suas paixões, mesmo quando a trajectória à frente não é clara.

    Assista a todo o Salão dos Painelistas sobre arte e história da arte.

  • A Banda Familiar Francesa Traz Música Country ao Teatro Smith

    A Banda Familiar Francesa Traz Música Country ao Teatro Smith

    "A música country só soa melhor quando uma família a canta", começou o director Brennan no Hall a 11 de Fevereiro. "Foi aí que tudo começou: mães, pais, avós, tias, tios e primos, todos amontoados, a escolher e a cantar num alpendre ao crepúsculo. Camille e Stuie French - agora estabelecidos com a sua família em Nashville - têm feito música juntos há quase 25 anos, oceanos longe dos seus mundos de infância da Nova Zelândia e Austrália onde ambos se apaixonaram e dominaram a música country".

    A Berman Visiting Artists deste ano - juntando estudantes, professores e pessoal da RL, não só para uma performance matinal estimulante no Teatro Smith, mas também em master classes, workshops, e sessões de improviso ao longo da tarde - é a The French Family Band, composta por cantores e guitarristas Camille, Stuie, e Sonny French de 15 anos de idade. Num salão especial a meio da manhã, o grupo apresentou uma série de canções e estilos - desde Johnny Cash a canções pungentes e originais sobre a família e o crescimento, incluindo Não muito jovem e Pequenos Anos. Camille até interpretou uma canção e dança tradicional das suas raízes nativas Maori, para deleite da multidão.

    Como duo, Camille e Stuie ganharam três Prémios de Guitarra de Ouro australianos - o equivalente aos CMAs da América - nomeadamente, em 2013, um prémio para Melhor Álbum Alternativo do Ano e, em 2017, Stuie recebeu as honras de Melhor Álbum Instrumental por Machado a baloiço. Duas das canções originais da dupla...E tudo por dinheiro e Pretty Katalina-- foram apresentados no popular drama televisivo australiano Um lugar para chamar a casa. A perícia de Stuie levou a concertos de alto nível de sideman com os melhores artistas em digressão da Austrália, e a digressões e jamming com o seu ídolo Merle Haggard na sua digressão australiana como membro da banda de abertura. E Nashville reparou. Os Grammy Time Jumpers convidaram Stuie e Camille a participar na terceira residência do grupo & Lindsley.

    O grupo não só executa interpretações impressionantes de canções de outros, mas também tem recebido muitos aplausos ao escrever as suas próprias canções. Camille e Stuie são pais de três filhos, e o seu filho de liceu, Sonny, tem sido a força musical que transformou uma dupla de sucesso em The French Family Band. Sonny começou a cantar aos três anos de idade, e mesmo então ele conseguia cantar em campo, recorda a sua mãe. Quando ele tinha seis ou sete anos, já cantava em harmonia. Desde então, Sonny também pegou na guitarra, inspirado por alguns dos seus artistas country favoritos Merle Haggard, Buck Owens, George Jones, e Glen Campbell. A indústria tomou nota: USA Gibson Guitars convidou Sonny a fazer parte de uma mistura internacional de jovens músicos promissores apelidados de Gibson Generation Group.

    No palco da RL, Camille, Stuie e Sonny juntaram-se o baterista Gregg Stocki e o baixista Joe Reed que, entre eles, tocaram com estrelas internacionais de música desde Willie Nelson a Keb Mo, Sheryl Crow a Johnny Cash, Beck a Merle Haggard.

    Em 2005, Ethan Berman '79 e a sua esposa, Fiona Hollands, estabeleceram - em honra da mãe de Ethan - o Fundo Claire Berman Artist in Residence. Este fundo dotado traz anualmente para a escola uma figura ou figuras distintas nas artes. Desde 2006, a escola tem tido a honra de acolher actores - como Christopher Lloyd em Morte de um vendedorTovah Feldshuh, e a trupe do The American Shakespeare Center; bem como o poeta laureado Billy Collins; o artista de jazz John Pizzarelli; os artistas de rock-and-roll de Beatlemania Agora; a cantora/compositora Livingston Taylor; e a famosa cantora de jazz Jane Monheit. Tivemos a sorte de ter connosco em Hall tanto Claire Berman como a sua filha, Eve.

  • Exposição de Arte de Inverno com a obra de Brian Buckley

    Exposição de Arte de Inverno com a obra de Brian Buckley

    Na noite de 13 de Janeiro, mais de 200 membros da comunidade latina de Roxbury - estudantes, antigos alunos, professores, pais e amigos - ajudaram a celebrar a inauguração da exposição de arte de Inverno deste ano, apresentando o trabalho de Brian Buckley, membro veterano do corpo docente e antigo presidente do Departamento de Artes.

    Tendo servido durante 36 anos na faculdade de Latim de Roxbury, o Sr. Buckley está a reformar-se. Liderou o Departamento de Artes durante 33 anos e tem afectado positivamente milhares de estudantes de RL ao longo de quase quatro décadas. Em honra do seu talento e dedicação, e em celebração da sua reforma, o RL está a acolher Brian Buckley: Uma Retrospectiva-uma exposição da obra de arte do Sr. Buckley de 1977 a 2021.

    Ver fotografias da recepção de abertura, e da própria obra de arte. A exposição estará disponível para visualização de 13 de Janeiro a 15 de Fevereiro. A exposição do Grande Salão está aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9h às 15h. Por favor, ligue para o número 617-477-6326 para acesso à visualização.

  • Concertos de Férias, para iniciar as férias de Inverno

    Concertos de Férias, para iniciar as férias de Inverno

    Na tradição latina de Roxbury, no dia seguinte aos exames do meio do ano - e pouco antes de os estudantes e o corpo docente deixarem o campus para uma merecida pausa de Inverno - um terço do corpo discente reúne-se para dar um concerto festivo e alegre nas férias, honrando as celebrações e o espírito da estação. Esta tradição - como muitas - foi interrompida em Dezembro de 2020, e ficámos encantados por ter o Rousmaniere Hall novamente cheio de familiares e amigos que, embora mascarados, se juntaram numa noite feliz de canções para iniciar as férias e encerrar o ano de 2021.

    Membros do Glee Club, da Latonics, e do Junior Chorus-along com a ajuda de vários membros da faculdade de música e amigos - reuniram uma audiência às 16:30 e novamente às 19:30 na sexta-feira, 17 de Dezembro.

    Roxbury Latin Glee Club
    Veni, veni, Emmanuel Hino de Advento Tradicional

    Exsultate Justi Lodovico Grossi da Viadana
    arr. Ruggero Vené

    Rio na Judeia Jack Feldman
    Heshie Liebowitz, piano arr. John Leavitt

    Vela Ligeira Peter Yarrow
    Eli Bailit & David Sullivan, solos arr. Robert DeCormier
    Andrés Wilson, guitarra; Michael Allen, baixo & Kerry P. Brennan
    Heshie Liebowitz, piano

    Ouves o que eu ouço? Gloria Shayne
    Peter Hyde & Ryan Miller, trompete arr. Harry Simeone
    Theo Teng, piano

    Roxbury Latin Latonics
    Ave Maria (Angelus Domini) Franz Biebl
    Liam Finn, Ale Philippides, & Eric Zhu, trio

    Ma'oz Tzur Hino Tradicional de Hanukkah
    arr. Heshie Liebowitz

    O Menino Trovador Canção Folclórica Irlandesa
    Will Grossman, sozinho arr. Jameson Marvin

    Roxbury Latin Junior Chorus
    Que Neve! Let It Snow! Let It Snow! Jule Styne
    Dylan Massard, piano arr. Carl Strommen
    É o fim do mundo tal como o conhecemos (E eu sinto-me bem) R.E.M.
    Tom Pogorelec, sozinho arr. Rob Opdycke
    O Amor Acaba OneRepublic
    Dylan Pan, Simba Makura, & Fin Reichard, solos arr. Rob Opdycke
    Roxbury Latin Latonics
    Por favor, venha a casa para o Natal As Águias
    Tommy Reichard, sozinho arr. Rob Opdycke
    Amie Liga da Pradaria Pura
    Brendan Reichard, sozinho arr. Rob Opdycke
    Esquecê-lo CeeLo Verde
    Ale Philippides, sozinho arr. Cory Ryan & Sandy Fleming '07

    Roxbury Latin Glee Club
    Vive L'Amour Tradicional
    arr. Alice Parker & Robert Shaw

    Passear na Carruagem Espiritual Tradicional
    Tommy Reichard, sozinho arr. William Henry Smith

    A Época de Férias Kay Thompson
    arr. Mark Hayes

    Hino de Batalha da República William Steffe
    Peter Hyde, trompete arr. Peter J. Wilhousky
    Justin Yamaguchi, piano

    A Canção do Fundador James Shelley Hamilton
    Mathias Porquê, órgão
    Juntado pelo Junior Chorus & Roxbury Latin Alumni

  • Julian Patterson '06 e Kaleb Rollins '06 Discutem Música e Mídia, Podcast-Style

    Julian Patterson '06 e Kaleb Rollins '06 Discutem Música e Mídia, Podcast-Style

    A 30 de Novembro, no Teatro Smith, estudantes e professores juntaram-se em Hall a dois alunos da turma de 2006-Julian Patterson e Kaleb Rollins - que trabalham hoje nas intersecções de música e cultura, desporto e moda, hip hop e media.

    “Popular culture—as many of us in this room can attest—evolves over time, and in many ways it marks each generation, evidenced in music and film, sports and art, fashion and commercial trends,” began Headmaster Brennan. “Increasingly the focus of academic interest, popular culture influences the ways in which each of us experiences the world, most especially, perhaps, when we’re young.” As part of their research, students analyzed regulatory debates around online casino North Carolina topics to understand how digital entertainment reshapes social practices, before shifting the discussion back to their own stories. In a podcast-style interview of one another, Julian and Kaleb—classmates and friends—spoke at length about their paths to their respective careers (beginning as Sixies at RL!), what they love about their work, and why it’s important.

    Julian Patterson é um executivo de conteúdos no Bleacher Report, a editora desportiva número um em todas as plataformas de comunicação social com mais de 125 milhões de seguidores. A partir do website do Bleacher Report: "Através da expressão criativa, Bleacher Report proporciona momentos viscerais, autênticos na intersecção do desporto e da cultura". Durante o seu mandato na Bleacher Report, Julian foi reconhecido por liderar equipas premiadas, liderar a inovação social, e co-fundar o maior grupo de recursos de empregados da história da empresa. Julian obteve o seu bacharelato no Colby College, onde esteve envolvido em vários clubes culturais e organizações de serviços.

    Kaleb "KQuick" Rollins é um compositor, produtor e engenheiro de misturas multiplatinado, nomeado Grammy. Kaleb trouxe a sua paixão pela música ao Clive Davis Institute Of Recorded Music da Universidade de Nova Iorque, onde aperfeiçoou as suas capacidades como produtor, engenheiro de misturas e compositor. Desde que se formou na NYU em 2010, Kaleb tem trabalhado com artistas como Chris Brown, J Cole, Alessia Cara, e Summer Walker. Também escreveu e produziu canções para numerosos projectos de cinema e televisão, incluindo uma selecção de curtas-metragens do Festival de Cinema de Sundance. Kaleb desempenhou um papel em múltiplos projectos Billboard #1, dois álbuns nomeados Grammy, e ganhou dois prémios JUNO pelo seu trabalho.

    No decurso da sua conversa, cobriram temas abrangentes, tanto pessoais como profissionais. Sublinharam a importância das suas duradouras relações latinas e universitárias de Roxbury; a vontade de perseguir as suas paixões, apesar dos obstáculos; o valor de criar não apenas quando inspirados, mas como um hábito diário; o poder da música e dos media; e o papel dos seus mentores e inspirações - desde os seus pais ao estilista Virgil Abloh ao produtor musical Ryan Leslie.

    Mesmo antes das perguntas e respostas dos estudantes que se seguiram à sua conversa, Julian concluiu: "Penso apenas que nem todos são supostos ser médicos, advogados, contabilistas, engenheiros. Alguém tem de ser o produtor de rap de platina. Alguém tem de ser o executivo dos media que gere a programação para a televisão ou os meios de comunicação social que se vêem durante todo o dia". Portanto, enquanto esses empregos estão disponíveis, porque não nós".

    Ouça aqui toda a conversa de Julian e Kaleb's Hall - bem como as suas respostas às perguntas dos estudantes.