• Justin Yamaguchi (I) Named National YoungArts Winner

    Justin Yamaguchi (I) Named National YoungArts Winner

    For his skills on violin, senior Justin Yamaguchi has been named a 2024 National YoungArts Winner in Classical Music Violin. As described on the YoungArts website, “Winners are chosen for their caliber of artistic achievement by esteemed discipline-specific panels of artists through a rigorous blind adjudication process.”

    For more than four decades, the YoungArts Award has been recognizing talent and hard work like Justin’s: artistic skill that demonstrates exceptional technique; a strong sense of artistry; and a depth of thinking and performance that exceeds the level of peers at this career stage.

    As part of the award, in addition to a cash prize, Justin is eligible to participate in one of two in-person interdisciplinary programs held in Los Angeles or New York City this spring, as well as virtual professional development seminars with fellow YoungArts award winners.

    Erin Berg

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  • “The Play That Goes Wrong” Is So Right

    “The Play That Goes Wrong” Is So Right

    On November 9 and 11, more than 50 actors and crew members brought to life the antics, hilarity, and mishaps of The Play That Goes Wrong, Roxbury Latin’s fall Senior Play, written by Henry Lewis, Jonathan Sayer, and Henry Shields.

    This Olivier Award-winning comedy is “a hilarious hybrid of Monty Python and Sherlock Holmes. Welcome to opening night of The Murder at Haversham Manor where things are quickly going from bad to utterly disastrous,” says the show’s site. 

    “During the performance—a play within a play—a plethora of disasters befalls the cast, including doors sticking, props falling from the walls and falling apart. Cast members misplace props, forget lines, miss cues, break character, are made to drink white spirit instead of whisky, mispronounce words, step on fingers, and are manhandled off stage. One cast member is knocked unconscious, and her replacement (the group’s technician) refuses to yield when she returns. In another scene, an actor repeats an earlier line of dialogue, causing the other actors to repeat the whole dialogue sequence, ever more frenetically, several times. In the climax, virtually the whole of the remaining set collapses.” (Wikipedia)

    Roxbury Latin’s production—directed by Mr. Phillips with technical direction by Ms. Korotkin—packed the Smith Theater both evenings with theater-goers young and old, and laughter rang the whole night through.

    View production photos, taken by Mr. Miller.

    CAST
    Aidan D’Alessandro ‘24
    Akhilsai Damera ‘24
    Brendan Reichard ‘25
    Fintan Reichard ‘26
    Habo Baaj ‘26
    Leo Bene ‘24
    Liam Walsh ‘26
    Lucas Connors ‘25
    Lucas Vander Elst ‘24
    Maeve Cullen (UA) ‘25
    Maggie Crowley (NCDS) ‘25
    Makenna Devine (UA) ‘25
    Max Kesselheim ‘26
    Nick Glaeser ‘26
    Oliver Colbert ‘26
    Ryan Peterson ‘24
    Simba Makura ‘26
    Sophia Beaver (NCDS) ‘25
    Taylor Ehler (TRS) ‘25
    Thomas Silva ‘24
    Tom Pogorelec ‘26

    SET / TECH THEATER CLASS
    Alex Giordano ‘25
    Andrew Plante ‘27
    Austin O’Leary ‘28
    Ben McVane ‘25
    Benjamin Dearden ‘25
    Caiden Crowley ‘28
    Charles Malley ‘29
    Christo Velikin ‘25
    Colin Bradley ‘26
    Danny Tobin ‘26
    Devan Rajagopalan ‘25
    Flynn Hall ‘27
    Jacob Lando ‘29
    Jaden Barrack-Anidi ‘25
    James Gibbons ‘26
    JP Ward ‘26
    Kevin Brennan ‘25
    Liam Russell ‘25
    Logan McLaughlin ‘25
    Luca Bene ‘26
    Michael DiLallo ‘26
    Michael Stojny ‘25
    Nathan Ginsburg ‘29
    Nishant Rajagopalan ‘27
    Noah Abdur Rahim ‘25
    Rory Kelly ‘28
    Ryan Conneely ‘25
    Sam Ruscito ‘28
    Simon Albrechtskirchinger ‘26
    Taylor Cotton ‘25
    Timmy Ryan ‘25
    Tucker Rose ‘25
    Xavier Maricich ‘27
    Zach Beaver ‘27

    LIGHTING
    Dylan Pan ‘26

    SOUND
    Chris Vlahos ‘26

    STAGE MANAGEMENT / RUN CREW
    Austin Reid ‘26
    Avish Kumar ‘26
    Calvin Reid ‘25
    Jordan Bornstein ‘26
    Joshua Hua ‘25
    Miles Baumal-Bardy ‘25
    Nitin Muniappan ‘26

    Erin Berg

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  • Glee Club Takes to Nashville and Memphis!

    Glee Club Takes to Nashville and Memphis!

    In the early morning hours of March 18, four members of RL’s faculty and 56 members of the Glee Club boarded a plane to head to two of America’s most iconic music destinations. First the group spent three days in Nashville, Tennessee—Music City! On Saturday, they spent some time getting to know downtown Nashville before heading to the legendary Grand Ole Opry. On Sunday, RL’s singers provided music for the service at Belmont United Methodist Church; performed at and visited the Country Music Hall of Fame and Museum; and enjoyed a private concert by the versatile artist Ajaye at Ole Red. On Monday, the group worked with two choirs at Montgomery Bell Academy and performed at the all-school assembly that kicked off MBA’s Field Day. RL’s boys and faculty visited Vanderbilt University and enjoyed a wonderful dinner and musical exchange with our friends, the French Family Band. (Camille, Stuie, and Sonny French—along with their bassist Joe Reed—were last year’s Berman Visiting Artists in Residence, performing two concerts at RL and working with student musicians in master classes and jam sessions throughout the school day.) RL’s students and adults were also honored to meet, hear, and perform with Jimmy Fortune of the Statler Brothers. Highlights of that evening included Tait Oberg (I) and John Austin (I) trading solos with Sonny and Joe, and Glee Club singers singing “My Girl” with five professional musicians as their backing band!

    From Nashville, the group departed for Memphis, where they spent three days performing and hearing some great music, as well as learning about the history and culture of our country and the Mississippi Delta region. On Tuesday, the group visited the battlefield where Union forces held off a Confederate charge at the Battle of Franklin. They then arrived in Memphis, where they performed at the Central Atrium of Crosstown Arts and heard a tremendous jazz concert presented by the students of Stax Music Academy. On Wednesday, the group headed downstream: First stop was Helena, Arkansas, where they performed at the Helena Country Club for the local Rotary and Kiwanis Clubs. They then went on to Clarksdale, Mississippi, where Tait and John once again got to jam with a pro: blues artist, Super Chikan. The day ended with a fun change of pace, as the group took in an exciting NBA game (with the hometown Grizzlies prevailing!). The trip’s concluding days began with a tour of the legendary Sun Studio, followed by time to explore Beale Street (which included some Latonics busking in the Land of the Delta Blues!), followed by a moving visit to the National Civil Rights Museum.

    The weeklong trip was memorable, and included not only performing, hearing, and learning about music, but also taking in the sites, sounds, and tastes of another area of our country, rich in history and culture. Thank you to Mr. Opdycke, Mr. Pojman, Mr. Beam, and Mr. Pellegrini for chaperoning this year’s spring break Glee Club trip.

    View photos from the Glee Club trip to Nashville and Memphis, taken by Mike Pojman.

    Erin Berg

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  • RL Presents The Little Prince, This Year’s Junior Play

    RL Presents The Little Prince, This Year’s Junior Play

    Each winter, RL’s youngest, budding actors and crew—from Class VI through Class IV—come together for the production of the annual Junior Play. On February 24 and 25, The Little Prince—by Rick Cummings and John Scoullar, adapted from the beloved book by Antoine de Saint-Exupéry—filled the Smith Theater, bringing the classic tale to vivid life.

    The story follows a young prince who visits various planets, addressing themes of loneliness, friendship, love, and loss. Despite its style as a children’s book, The Little Prince makes observations about life, adults, and human nature. Saint-Exupéry’s most successful work, The Little Prince has sold an estimated 140 million copies worldwide, which makes it one of the bestselling books in history. The work has been translated into more than 500 languages and dialects and has been adapted to many and varied art forms and media.

    Director Derek Nelson noted in the show’s program, “My first or second year at RL was the last time that, for the Junior Play, we mounted a stage adaptation of a book that the boys also read in one of their classes. That first time it was The Lord of the Flies—in the Class V curriculum—and some of you may remember that the set looked more like a skateboard park than an island. Plus ça change, as the Aviator might say! Boys who take French read The Little Prince in the Class IV year, and I think it appeals to the philosopher, the poet, and the explorer in all of us. We have taken dramatic liberties with it (‘Really, Mr. Nelson—step ladders?’) because they seem appropriate, given how fanciful and lyrical the story is—and because the stars at night ‘sound like five hundred million bells.’”

    From Le Petit Prince:
    “All men have stars, but they are not the same things for different people. For some, who are travelers, the stars are guides. For others they are no more than little lights in the sky. For others, who are scholars, they are problems… But all these stars are silent. You—you alone will have stars as no one else has them… In one of the stars I shall be living. In one of them I shall be laughing. And so it will be as if all the stars will be laughing when you look at the sky at night… You, only you, will have stars that can laugh! And when your sorrow is comforted (time soothes all sorrows) you will be content that you have known me… You will always be my friend. You will want to laugh with me. And you will sometimes open your window, so, for that pleasure… It will be as if, in place of the stars, I had given you a great number of little bells that knew how to laugh.”
    —Antoine de Saint-Exupéry

    View a complete gallery of photos from the production, taken by Mr. Miller.

    Cast List
    Aviator(s): Liam Walsh, Eric Archerman
    The Little Prince(s): Nate Kelly, Austin O’Leary, Luke Kern, Teddy LaFond
    The Rose: Toby Harrison
    The King: Denmark Chirunga
    Conceited Man: Paul Tompros
    Businessman: Nicholas Glaeser
    Lamplighter: Liam Guadagno
    Geographer: Caiden Crowley
    Snake: Nitin Muniappan
    Fox: Fintan Reichard
    Ensemble: Casey Chiang, Toby Harrison, Ameer Hasan, Milan Kapasi, Rory Kelly, Thomas Numa

    Tech Crew
    Tech Director: Ms. Korotkin
    Costume Designer: Joy Adams
    Costume Assistant: Cass Martyn-Seidl
    Tech Assistant: James Allan
    Stage Manager: Cass Martyn-Seidl
    Lighting Design: Ms. Korotkin
    Light Board Operator: Austin Reid
    Sound Design: James Allan
    Recorded Music: Instrumental music & sound effects by Rick
    Cummings and John Scoullar
    Props: Mr. Nelson, Ms. Korotkin, Cass Martyn-Seidl
    Sound Board Operators: James McCurley, Chris Vlahos
    Set Crew: Ben Romano, John Cirasuolo, Austin Reid, Ajay Devendran, Simon Albrechtskirchinger, Joseph Raposo, Jack Kelly, Kolby Sahin, Matthew Young, Oliver Colbert, Max Goldman
    Projector Operator/Run Crew: John Cirasuolo, Chris Vlahos
    Production Photographer: Mr. Miller

    Erin Berg

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  • Eric Zhu, Classe II, Aceite na Orquestra Nacional da Juventude

    Eric Zhu, Classe II, Aceite na Orquestra Nacional da Juventude

    Após um processo de audição abrangente e altamente competitivo, Eric Zhu (II) foi convidado pelo Instituto de Música Weill do Carnegie Hall para se juntar à Orquestra Nacional da Juventude dos Estados Unidos da América (NYO-USA). Como membro da NYO-USA, Eric terá a honra de tocar com alguns dos mais talentosos jovens músicos de todo o país; aprender com os melhores profissionais de orquestra e artistas convidados; e servir como embaixador cultural enquanto viaja e actua a nível nacional e internacional. Todos os anos, NYO-USA recebe candidaturas de muitos músicos excepcionais, mas acaba por oferecer cerca de 100 lugares de instrumentista. Eric é um dos 14 violonistas escolhidos para a orquestra.

    No seu décimo aniversário, o programa 2023 NYO-USA abrangerá o mês de Julho e começará com uma residência de duas semanas no Purchase College em Nova Iorque. Após a residência, NYO-USA embarcará numa digressão norte-americana - a primeira desde 2014 - sob a direcção de Sir Andrew Davis, sendo Gil Shaham o solista convidado para a maior parte dos concertos. Após uma actuação de abertura no Carnegie Hall, a orquestra viajará de costa a costa, começando no recém-inaugurado Groton Hill Music Center em Massachusetts e terminando no espectacular Rady Shell em San Diego. A digressão terá também uma paragem internacional num dos principais festivais do Canadá fora de Montreal. 

    Além de ser aceite na NYO-USA, Eric juntar-se-á à Massachusetts All-State Orchestra para actuar no Symphony Hall em Março. Tendo iniciado a sua viagem musical ainda jovem, Eric foi membro do Boston University Tanglewood Institute, NEC Prep Chamber Intensive Performance Seminar (CHIPS), Greenwood Music Camp, e Rivers Honor ChamberMusicLab, e faz actualmente parte da Honors Chamber Music at Boston Youth Symphony Orchestras e é o principal violinista da Boston Youth Symphony.

    Erin Berg

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  • Trabalho da madeira e Artesanato: Uma Exposição de Trabalhos de Alumni

    Trabalho da madeira e Artesanato: Uma Exposição de Trabalhos de Alumni

    A Exposição de Arte de Inverno deste ano, actualmente em exposição no Grande Salão, apresenta o trabalho de quatro alunos que combinaram ciência, matemática e arte para criar carreiras centradas no trabalho da madeira e carpintaria, arquitectura e design. Eles e o seu trabalho tornaram-se entidades conhecidas na cena de mobiliário e construção de Boston, tendo sido apresentados em Revista Boston e a Revista Boston Globe. Este mês, todos estes quatro graduados estiveram connosco no campus a celebrar a exposição e a passar tempo a falar com estudantes, professores, pais, e colegas ex-alunos sobre os seus ofícios.

    Lucas Robertson, Class of 2000, and Tim Pingree, Class of 2002, together founded SHAKE Architecture and Construction in 2017, to marry their parallel disciplines—of building and architecture respectively—into a seamless, holistic approach to design and construction.



    Lucas is a licensed contractor with 15 years of building experience. A Dartmouth College graduate, he studied further at Yestermorrow Design Build School, and has worked as a framer and finish carpenter in California and throughout New England. Lucas oversees Shake’s project construction and coordination while personally leading many of the critical aspects of each project, from framing to finish carpentry.

    Tim é um arquitecto licenciado com uma formação educacional e profissional diversificada. Licenciado pelo Williams College, Tim obteve o seu mestrado em arquitectura pela Harvard Graduate School of Design. Além de trabalhar para construtores e fabricantes, a experiência profissional de Tim inclui posições em empresas de arquitectura em São Francisco, em Cambridge, e mais recentemente com William Rawn Associates em Boston. Tim lidera o processo de design de Shake desde a concepção até aos documentos de construção e administração da construção.

    Juntos, Lucas e Tim esforçam-se por criar projectos cuidadosamente concebidos e construídos para exceder as expectativas dos proprietários, e que contribuem positivamente para a comunidade envolvente e para um maior ambiente.

    Zack Hardoon, Classe de 2005, e Kevin Mullin, Classe de 2010, são carpinteiros e artesãos com Trabalho da madeira em Cannon Hill, uma loja de mobiliário por medida fundada por Zack e pelo seu colega Sam O'Leary. A sua equipa é especializada no fabrico de mesas e bancos residenciais e comerciais, mesas e bares, ilhas de cozinha e prateleiras.

    Depois de se formar na Universidade da Pensilvânia, Zack passou dois anos como professor do ensino básico tanto em Boston como em São Francisco antes de se tornar um carpinteiro profissional. Começou com Robertson Design Build, agora Shake Architecture and Construction, em remodelação residencial de alta qualidade e novos projectos de construção. Fez uma pausa em 2016 para percorrer todo o Appalachian Trail desde a Geórgia até ao Maine. Antes de fundar Cannon Hill, Zack passou anos a construir mesas na área de Boston. Com a equipa de Cannon Hill, ele construiu e entregou mais de 500 mesas personalizadas únicas.

    Moving pieces of that scale from workshop to final destination requires more than craftsmanship—it calls for the right kind of transport. Depending on the load, a flatbed may suit carefully finished tables, while a dump trailer can handle bulk materials and site debris during builds. Many professionals rely on services like trailer rental mapleton to match the equipment to the task, ensuring each piece arrives safely and each job runs efficiently without unnecessary delays.

    That kind of flexibility keeps projects moving in rhythm with the work itself, allowing craftsmen to focus on precision rather than logistics. Whether coordinating deliveries across the city or managing materials between job sites, having access to dependable hauling options supports both the creative and practical sides of the trade, ensuring each build is completed with the same care it began with.

    Depois de se formar em RL, Kevin foi para o Boston College, onde obteve uma licenciatura em inglês - o que lhe deu a ambição de aprender a fazer mobiliário durante todo o tempo. Originalmente um construtor de casas por profissão, Kevin conheceu Zack nos locais de trabalho onde eles se juntaram. Kevin trabalhou com vários empreiteiros residenciais de alto nível em Boston e também geriu a sua própria empresa de subcontratação de carpintaria. Depois de ajudar em Cannon Hill ao longo dos anos e de ajudar na construção da loja, Kevin acabou por se juntar à equipa de Cannon Hill a tempo inteiro. Agora divide o seu tempo em Cannon Hill entre o chão da oficina e o lado administrativo da empresa.

    No dia 12 de Janeiro, os quatro ex-alunos juntaram-se a nós para um painel no Teatro Smith, durante o qual discutiram os seus variados percursos profissionais, partilharam o que é mais gratificante sobre o trabalho que fazem, e ofereceram conselhos a qualquer pessoa interessada em prosseguir uma linha de trabalho semelhante.(Assista a toda a sua apresentação no Salão.) Depois do Salão, juntaram-se aos estudantes nas aulas de Engenharia e Trabalho da Madeira para discutir melhor o seu trabalho no contexto do que os rapazes estão a aprender. Finalmente, tivemos o prazer de acolher mais de 60 ex-alunos e amigos, familiares e antigos membros da faculdade numa recepção de abertura da Exposição de Arte de Inverno, mostrando o seu trabalho pessoalmente, bem como em vídeo e imagens. A exposição está disponível para visualização no Grande Salão até 9 de Fevereiro.

    Erin Berg

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  • Roxbury Latin dá as boas-vindas ao Jazz Quartet The Late Risers

    Roxbury Latin dá as boas-vindas ao Jazz Quartet The Late Risers

    Foi apropriado que, num dia frio e cinzento de Janeiro, estudantes, professores e pessoal latino de Roxbury fossem tratados com uma actuação ensolarada e optimista do quarteto de jazz local Os Riseres tardios...uma banda que tem sido descrita como "o equivalente musical do céu azul e do glorioso sol".

    Os Risers tardios tiveram o seu início em 2014, quando o trompetista e líder de banda Sam Dechenne convidou Josiah Reibstein (tuba), Tev Stevig (tenor banjo), e Nat Seelen (clarinete) a participar como quarteto de jazz na crescente revitalização do distrito de Downtown Crossing, em Boston. A sua "Pocket Jazz Band" tem estado junta desde então, trazendo o tradicional Jazz dos anos 20-1940 para as esquinas da rua de Boston e de todo o mundo.

    Para além de executar jazz tradicional e estilo New Orleans-, Os Risers tardios tocar músicas modernas populares, bem como composições originais. Até acolheram estudantes de RL para actuarem com eles, pois os membros da banda passaram a manhã no campus para conversação e colaboração musical com alguns dos talentosos músicos de jazz e vocalistas de RL, tanto no Smith Theater como na Sala de Instrumentos.

    A sala de concertos foi possível graças à generosidade do Andrew Daland '46 Memorial Concert Fund, criado pela esposa de Andrew, Pamela Worden, e a sua família e amigos, com o objectivo de trazer um concerto musical aos rapazes latinos de Roxbury todos os anos em memória de Andrew. 

    Desde a criação do Fundo, Roxbury Latin tem recebido muitos músicos no campus, incluindo o guitarrista Jason Vieaux; o grupo de cappella Cantus; Elijah Rock; o violinista Stefan Jackiw '03; Yale's Whiffenpoofso cantor-compositor Jonathan Edwards; o ex-aluno David Leach '09 e Julia Connor que juntos formam Espaço para Spare; e mais recentemente, Matt Weiner '89 e a sua banda Manteiga de esquilo. Estamos gratos pela generosidade que todos os anos alimenta esta experiência musical.

    Ver a sua actuação no Salão, o Concerto Daland deste ano.

    Erin Berg

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  • Concertos de Férias dão início às férias de Inverno

    Concertos de Férias dão início às férias de Inverno

    Na tradição latina de Roxbury, no dia seguinte aos exames do meio do ano - e pouco antes de os estudantes e o corpo docente deixarem o campus para uma merecida pausa de inverno - metade do corpo estudantil reúne-se para dar um concerto festivo e alegre nas férias, honrando as celebrações e o espírito da estação. No dia 16 de Dezembro, tivemos o prazer de ter o Rousmaniere Hall cheio de familiares e amigos que se juntaram numa noite alegre de canções para iniciar as férias e encerrar o ano de 2022.

    Liderados pelos maestros Rob Opdycke, Director de Música, e Kerry Brennan, Directora, os membros do Glee Club, da Latonics, e do Junior Chorus regeram uma audiência às 16:30 e novamente às 19:30 de sexta-feira. O segundo concerto foi seguido de refrescos e de uma bolsa de estudo na Sala de Chá Bernstein.

    Roxbury Latin Glee Club

    Pessoa Hodie
    a partir de Piae Cantiones
    Mathias Porquê, órgão
    arr. Gustav Holst

    Ne Sedi Djemo
    Canção Folclórica Bósnia
    arr. Stephen Sametz

    Terras Baixas
    Favela do Mar Americano
    Eddy Pan, sozinho
    arr. Alice Parker & Robert Shaw

    Ave Maria
    Tomás Luis de Victoria
    arr. Hans Lavater

    Alguém está a chamar o meu nome
    Espiritual Tradicional
    Emmanuel Nwodo, sozinho
    arr. Wendell P. Whalum

    Roxbury Latin Latonics

    Ave Verum Corpus
    William Byrd

    Shenandoah
    Favela do Mar Americano
    Michael Allen, sozinho
    arr. Jameson Marvin

    A Canção de Natal
    Robert Wells & Mel Tormé
    Emmanuel Nwodo, sozinho
    arr. Os misturadores

    Roxbury Latin Junior Chorus

    País das Maravilhas de Inverno
    Felix Bernard
    Marco Suri, piano
    arr. Andy Beck

    O Leão Dorme Hoje à Noite
    Solomon Linda
    Nishant Rajagopalan, Rory Kelly,
    & Flynn Hall, solos
    arr. Rob Opdycke

    Pompeia
    Bastilha
    Eric Archerman & Michael Clark, solos
    arr. Rob Opdycke

    Roxbury Latin Latonics

    Temos de te levar a um bom dia de sol
    Lennon & McCartny
    Xavier Martin & Ryan Miller, solos
    arr. Rob Opdycke

    Andar em Memphis
    Marc Cohn
    Emmanuel Nwodo, sozinho
    arr. Rob Opdycke

    Sh-Boom
    Os Acordes
    Brendan Reichard, Alexander Sanzone
    & Tommy Reichard, solos
    arr. Alexander Sanzone

    Granada
    Bruno Mars
    Tommy Reichard & Fin Reichard, solos
    arr. Rob Opdycke

    Roxbury Latin Glee Club

    A minha menina
    Smokey Robinson & Ronald White
    Emmanuel Nwodo, Tommy Reichard & Nahum Workalemahu, solos
    arr. Rob Opdycke

    Joshua Fit de Battle de Jericó
    Espiritual Tradicional
    Justin Yamaguchi & Eric Zhu, piano
    arr. Howard Helvey

    Chanukah, oi chanukah
    Charles L. Baker
    Justin Yamaguchi, piano

    Os melhores e mais brilhantes
    da Harmonia do Sul
    Justin Yamaguchi, violino;
    Michael Allen, baixo; Eric Zhu, piano
    arr. Shawn Kirchner

    Passeio de trenó
    Leroy Anderson
    Dennis Jin, piano
    arr. Michael Edwards

    A Canção do Fundador
    James Shelley Hamilton
    Mathias Porquê, órgão
    Juntado pelo Junior Chorus & Roxbury Latin Alumni

    Erin Berg

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  • Amor e Informação: Esta peça de Outono Sénior

    Amor e Informação: Esta peça de Outono Sénior

    Durante o fim de semana de 11 e 12 de Novembro, mais de 40 actores deram vida às ideias e emoções, conversas e relações que compreendiam o dramaturgo Caryl Churchill's Amor e Informação, Roxbury Latin's fall Senior Play.

    Amor e Informação é uma compilação de 49 cenas curtas em sete secções, cada cena com uma duração que vai desde menos de um minuto até alguns minutos de duração. As sete secções da peça - numeradas de uma a sete - devem ser executadas por ordem, contudo as muitas vinhetas dentro de cada secção podem ser incluídas na ordem que o realizador escolher. Cada cena tem um título curto, denotando tópicos tão diversos e abrangentes como Clima ou Jantar, Mãe ou Espiões, Deus ou Sonho. A peça inclui mais de 100 personagens, contudo nenhuma das personagens tem nome ou género, e qualquer uma pode ser duplamente casada - como foi o caso na produção da RL. O guião inclui muito poucas direcções de cena, e as cenas podem ser ordenadas da forma que o realizador desejar, permitindo várias sequências, estruturas, ou focos. Tudo isto se combina para proporcionar um amplo âmbito de criatividade a qualquer realizador ou empresa.

    Como o director da peça, Derek Nelson, observou no programa do espectáculo: "Cena a cena, e mesmo momento a momento, Churchill deixa-nos cair no meio de uma multiplicidade de contextos envolvendo, entre outros: amigos, amantes, ex-casais, cientistas, interrogadores, terapeutas, fãs, censores, médicos, jornalistas - e até mesmo um recluso! E o que penso que ela nos está a pedir que pensemos é sobre isso: O nosso 'insaciável apetite por informação' diminui a nossa 'capacidade de amar'"?

    Ver a galeria de fotos de produção, tiradas por Mike Pojman.

    UM
    SEGREDO: Christina Monroe, Tarini Dasari
    CENSUS: Michael Thomas, Bobby Zabin
    FAN: Maggie McDonald, Ariana Shokrollahi
    TORTUREZA: John Austin, Nick Martin
    LAB: Thomas Savage, Marc Quintanar
    SLEEP : Lucas Numa, Lucas Connors
    REMOTE: Oliver van den Bosch, Beatrix Picotte

    TWO
    IRRACIONAL: Jack Sweet, Akhilsai Damera
    ASSUNTOS: Aidan d'Alessandro, Oliver Cook
    MÃE: Christina Monroe, Zach Heaton
    FIRED: Thomas Silva, Leo Bene
    MENSAGEM: Matt Hoover, Nahum Workalemahu
    GRÁFICO: Tarini Dasari, Lucas vander Elst
    TERMINAL: Christo Velikin, Jack Sweet

    TRÊS
    ESQUIZOPHRENIC: Marc Quintanar, Thomas Savage
    SPIES: Michael Thomas, Bobby Zabin
    DREAM: Lucas Connors, Lucas vander Elst
    RECLUSA: Ryan Peterson, John Austin, Nick Martin
    VOZ DE DEUS: Harry Lonergan, Thomas Connolly
    A CRIANÇA QUE NÃO CONHECIA O MEDO: Tommy Reichard
    STAR: Akhilsai Damera, Dennis Jin

    QUATRO
    VÍDEO DE CAMINHAMENTO: Tommy Reichard, Brendan Reichard, Michael Allen
    SAVANT: Emmanuel Nwodo, Mathias Porquê
    EX: Will Grossman, Christina Monroe
    CASA DA MEMÓRIA: James McCurley, Akshay Kumar
    DINNER: Gia Bharadwaj, Nahum Workalemahu
    PIANO: Dennis Jin, Beatrix Picotte, Michael Allen
    FLASHBACK: Tarini Dasari, Matt Hoover

    FIVE
    LINGUISTA: Lucas Connors, John Austin
    MATHS: Michael Thomas, Beatrix Picotte
    SEXO: Marc Quintanar, Tarini Dasari
    DEUS: Thomas Savage, Nick Martin
    RASH: Maggie McDonald, Ariana Shokrollahi
    CRIANÇAS: Lucas Numa, Oliver van den Bosch
    SHRINK: Christina Monroe, Bobby Zabin

    SEIS
    A CRIANÇA QUE NÃO SABIA QUE LAMENTAVA: Ariana Shokrollahi, Maggie McDonald
    CLIMA: Zach Heaton, Oliver Cook
    CENSOR: Jack Sweet, Christo Velikin
    WIFE: Beatrix Picotte, Lucas vander Elst
    DECISÃO: Nahum Workalemahu, Matt Hoover
    A CRIANÇA QUE NÃO CONHECIA A DOR: Thomas Silva, Leo Bene
    TERRAQUAKE: Aidan d'Alessandro, Akhilsai Damera

    SETEMBRO
    POESIA CHINESA: Bobby Zabin, Lucas vander Elst
    MANÍCULO: Nick Martin, Akhilsai Damera
    FATE: Harry Lonergan, Thomas Connolly
    PEDRA: John Austin, Tommy Reichard
    VIRTUAL: Michael Thomas, Thomas Savage
    PEQUENAS COISAS: Bobby Zabin, Lucas vander Elst
    FACTOS: Lucas Connors, Ryan Peterson

    Equipa Técnica
    Director Técnico: Sra. Korotkin
    Designer de Figurinos: Joy Adams
    Assistente de Fantasia: Cass Martyn-Seidl
    Assistente Técnico: James Allan
    Gestor do palco: Cass Martyn-Seidl
    Assistente de Gestor de Palco: Joshua Hua
    Iluminação: Owen Butler, Evren Uluer, Ms. Korotkin
    Operadores de quadros ligeiros: Owen Butler, Evren Uluer
    Desenho de som: James Allan
    Música gravada: Concerto para violino II por Philip Glass
    Operadores de placas de som: Matt O'Connor, Chris Vlahos
    Tripulação do conjunto: James McCurley, Alejandro Rincon, Ryan Peterson, Dominic Landry, Nitin Muniappan, Jed Dougherty, Aydin Hodjat, Jaden Barrack-Anidi, Lincoln Hyatt, Dennis Jin, Mark McGuire, Ryan Lin, Dylan Pan, Chris Vlahos, Tom Pogorelec
    Tripulação de Corrida: Benji Macharia, Miles Baumal-Bardy, Navid Hodjat, Nitin Muniappan
    Fotos de produção: Sr. Pojman

    Erin Berg

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  • Mural Permanente de Boston Desenhado por Bobby Zabin (I)

    Mural Permanente de Boston Desenhado por Bobby Zabin (I)

    Nos últimos dois verões, o sénior Bobby Zabin tem trabalhado como parte do programa Mural Crew, da Câmara Municipal de Boston Parques e Recreio, cujo objectivo é melhorar o estilo e a paisagem visual dos bairros de Boston. Este Verão, Bobby foi encarregado pela liderança do programa de desenhar e executar um mural permanente de grande escala com 15 pés de altura por 60 pés de comprimento, com a intenção de promover a National Geographic's Para além do Rei Tut exposição imersiva, que está actualmente instalada na Central de Energia SoWa na Avenida Harrison. Bobby é o primeiro estudante do secundário convidado a desenhar um mural para o programa na história recente da tripulação.

    A tarefa de Bobby era conceber - e depois liderar a execução de - um mural ao estilo do Antigo Egipto que atraísse os olhos e o interesse das pessoas na exposição adjacente do Rei Tut. Baseando-se no seu amor pela arte, nos seus conhecimentos adquiridos na aula de História da Arte AP da Dra. Sue McCrory, e na sua experiência com a Mural Crew, Bobby estava à altura da tarefa.

    "A primeira coisa que fiz foi olhar para os murais reais no túmulo do rei Tut, que têm mais de 3.000 anos", diz Bobby. "Algumas das pesquisas levaram-me algum tempo, porque o material não está em inglês. Depois passei algum tempo a olhar para outras artes funerárias do Antigo Egipto. Uma vez tive uma ideia do que queria criar, e que história queria retratar, usei uma aplicação no meu telefone onde podia simplesmente desenhar, e assim fiz a minha".

    A equipa que trabalhou no mural de Bobby incluía 15 estudantes do ensino secundário de escolas de Boston, bem como três facilitadores em idade universitária - todos apoiados, em última análise, por Heidi Schork, a directora de longa data do programa. Juntos trabalharam durante duas semanas e meia, primeiro erguendo o seu andaime e depois imprimindo a parede com uma tinta acrílica neutra de cor creme. Uma vez seca essa camada de primário, o grupo começou a esboçar as figuras e formas - de acordo com o desenho de Bobby - com uma fina camada de tinta laranja.

    "A história que o mural retrata é realmente semelhante à do túmulo real do Rei Tut", explica Bobby. "É essencialmente ele a ser acolhido na vida após a morte por vários deuses do Antigo Egipto. Uma vez esboçadas as figuras principais, a maior parte do trabalho passou a preencher as linhas. Por ter sido concebida ao estilo do Antigo Egipto, a arte é bastante simples - não é muito detalhada ou naturalista. É basicamente cores e formas".

    O que Bobby aprendeu na aula de História da Arte do Dr. McCrory no ano passado ajudou a informá-lo e a prepará-lo para desenhar um mural deste estilo e âmbito.

    "Uma das unidades desse curso era de facto a arte egípcia antiga. No currículo da AP Art History, no teste, há 250 objectos que tem de conhecer ao longo do tempo e da história. Um desses objectos é um papiro do Antigo Egipto sobre um homem que está a ser julgado pelos deuses na sua viagem à vida após a morte. Tendo pesquisado isso, tinha muito material e muito conhecimento prévio que poderia usar para melhor pesquisar e desenhar este novo mural. Essa aula preparou-me para analisar e compreender este tipo de arte de uma forma que de outra forma não teria. O estilo egípcio é notável, porque basicamente não mudou para toda a história daquele reino. É uma das únicas formas de arte realmente concretas que persiste, essencialmente inalterada, ao longo de milhares de anos. Conhecendo-a e compreendendo-a bem, fui capaz de apontar os erros que os meus companheiros de tripulação estavam a cometer, para que pudéssemos honrar estes murais egípcios antigos. Por exemplo, neste estilo nunca há um item retratado mais pequeno no fundo para criar uma ilusão de profundidade ou distância. Os murais egípcios são considerados como sendo bastante "planos" e sem perspectiva de profundidade. Assim, as pessoas tentavam pintar uma pequena planta atrás de uma figura, para a fazer parecer muito distante, e eu pensava: "Não se pode fazer isso. Eles não faziam isso".

    As realidades da pintura ao ar livre durante todo o dia, sobre andaimes, no sol quente do Verão apresentam desafios logísticos, mas Bobby afirmou que o maior desafio era estar no comando.

    "Eu não estava realmente à espera que todas estas pessoas me perguntassem o que fazer - apesar de ter concebido o mural! A cada minuto que eu pintava, alguém vinha inevitavelmente perguntar: 'Bobby, será esta a cor certa?' ou 'Será que isto deve ir para lá?' ou 'Será que isto parece certo? Eu teria de parar o que estava a fazer para ajudar ou dar uma olhadela, o que poderia ser frustrante. Mas, também me fez sentir bem, que eles me procuravam para me orientar, e que eu tinha as respostas.

    "Recuar e olhar para o mural completo - com todos a olhar para ele, tirando fotografias, pedindo aos seus pais e familiares para virem vê-lo - fez-me sentir realmente orgulhoso, de mim mesmo e de todos os que trabalharam nele. Foi uma coisa tão difícil de fazer, e nós fizemo-lo".

    Por enquanto, Bobby está a trabalhar na sua aula de Arte Estúdio no seu portfólio, que consiste em grande parte em aguarelas - o seu meio favorito, de pequeno formato. O seu tema de eleição nos dias de hoje são os pássaros, e tenta ligá-los à América Latina - à história da família da sua mãe na Colômbia.

    Bobby's King Tut mural, instalado pela Mayors' Mural Crew, vive na 471 Harrison Avenue em Boston. O projecto do mural recebeu imprensa de toda a cidade, incluindo por WCVB. A Mural Crew do Presidente da Câmara começou em 1991 como uma iniciativa de verão para cobrir graffiti com murais pintados e desenhados por estudantes do ensino secundário da cidade de Boston. Ao longo do programa, a tripulação envolveu centenas de jovens. A sua missão hoje em dia é criar marcos de vizinhança dentro dos parques e parques infantis de Boston. Oferecem oportunidades criativas de formação profissional para além dos murais, com projectos que incluem instalações, design de espaços públicos e verdes, arte de rua temporária, exposições e arte pop-up, e eventos comunitários.

    Erin Berg

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