• Festival de coros masculinos: Irmandade Musical

    Festival de coros masculinos: Irmandade Musical

    No dia 8 de Novembro, o Rousmaniere Hall foi preenchido com o som de mais de 100 vozes masculinas cantando em harmonia no Festival de Coros Masculinos. Embora o festival seja uma tradição anual, o concerto deste ano foi especial: Catholic Memorial's Chorale e a St. Albans School Madrigal Singers de Washington, D.C. juntaram-se ao Roxbury Latin Glee Club e ao Belmont Hill B-Flats em celebração do 375º aniversário da RL.

    O primeiro a actuar foi o CM Chorale. Formado apenas no ano passado, o grupo fez uma forte actuação, abrindo o seu conjunto de cinco peças com uma canção tradicional de Muskogee intitulada Heleluyan, apresentando um cânone com o título da canção como a única letra da canção. A seguir, CM interpretou o canto gregoriano Gloria em uníssono e Mozart's Ave Verum Corpus-dois peças sagradas. Para terminar, cantaram a canção de luta de CM Saúde! Salve! Luta! e uma alegre rendição de Não há nada como uma Dama.

    A seguir foram os cantores de St. Albans Madrigal Singers, que actuaram com sincronização e habilidade nas suas quatro canções, a primeira das quais foi a peça italiana Ad Amore. As estreitas harmonias na peça impressionaram o público. Os Madrigal Singers acompanharam esta impressionante abertura com Encadernação para a Terra Prometidaum hino americano precoce, e Biebl's Ave Mariauma marca distintiva da música coral masculina. Para Ave MariaUm trio de baixo, barítono e tenor cantou da varanda, dando à peça uma sensação de chamada e resposta. O grupo concluiu com uma actuação especial de Homens do Futuro, Stand.

    Veteranos do festival, os Belmont Hill B-Flats ancoraram as actuações dos convidados com uma forte exibição de quatro canções. Abriram com Posso Ver Claramente Agorauma canção familiar de Johnny Nash. Passaram para a mais doleful Oração das Crianças e depois a mais contemporânea Castelo no Monte. Os B-Flats terminaram com a canção popular canadiana Passagem Noroestecom o seu novo director, Gregory Schneider, cantando o solo.

    Após o intervalo, a Roxbury Latin Latonics reabriu o espectáculo com três peças estelares. Em primeiro lugar, o grupo estreou sem falhas a sua apresentação de Ave Maria, escrito por Tomás Luis de Victoria. Seguiram esta peça polifónica em latim com a sombria canção folclórica irlandesa Danny Boy. O Barítono Christian Landry (I) acertou em cada nota do solo e tocou todos os corações da audiência. Finalmente, os Latónicos executaram o fan-favorite Rapariga de olhos castanhos. O solo do Tenor Ale Philippides (III) teve toda a multidão a desmaiar, de olhos castanhos ou não.

    Seguindo a Latónica, o Clube Latino Glee de Roxbury fez o seu passo sazonal pelos corredores de Rousmaniere para se juntar aos seus irmãos na canção. O grupo começou com o coração À espera do amanhecer da pazuma canção popular americana da Guerra Civil. O Clube Glee actuou então magistralmente O Vos Omnesuma peça em latim, e Parar no Bosque numa Noite de Neve, um tributo ao poema de Robert Frost com o pianista Chris Zhu (I). Está tudo bem trouxe cerca de 60s soul para o festival com Tommy Reichard (IV), Eli Bailit (III), e Richard Impert (I) a solo. O RLGC encerrou com Ev'ry Time I Feel the Spiritum Espiritual Americano clássico. Emmanuel Nwodo (IV), Esteban Tarazona (II), e Frankie Lonergan (II) interpretaram os três solos da canção.

    A noite terminou de forma adequada com uma actuação dos quatro grupos. Uma entrega calorosa de Irmãos, Sing On! foi seguido pelo inspirador Aproveite o dia, com o pianista Jonathan Weiss (I), que mereceu uma ovação de pé por parte da multidão. As duas últimas actuações captaram o sucesso global do concerto e o tema da noite da unidade na irmandade.

    Ver fotos do Festival de Coros Masculinos deste ano. (Fotografias de Mike Pojman e John Werner)

    Por Ethan Phan (II) e Daniel Berk (II)
    Reimpresso de O Tripé

  • Nova Arte no Salão de Chá Bernstein, Cuidados de Erik Zou '19

    Nova Arte no Salão de Chá Bernstein, Cuidados de Erik Zou '19

    A 8 de Junho de 2019, Erik Zou atravessou o palco do Rousmaniere Hall para receber o seu diploma, e despedimo-nos dele enquanto ele olhava para um ano no Eton College, seguido de quatro em Harvard. Mas ele mal tinha chegado a Lexington para o Verão, quando o director Brennan o acenou de volta ao campus para um projecto especial.  

    O Sr. Brennan queria encomendar a Erik - um artista visual talentoso já a criar aguarelas para a celebração dos 375 anos da escolath ano por doze murais pintados, um em cada painel recém-exposto na parede do Bernstein Tea Room. Cada painel, pensou o Sr. Brennan, poderia representar um mês do ano, retratando finalmente o campus latino de Roxbury ao longo das quatro estações do ano. A ideia de proporcionar um sentido de lugar e tempo durante este importante ano na história da escola, ao mesmo tempo que acrescentava alguma vibração ao recém-pintado Tea Room, apelou ao Sr. Brennan.

    Erik concordou, e fez um trabalho rápido do projecto em questão. "Pensei que isto iria levar vários meses ao Erik", disse o Sr. Brennan. "Pensei que talvez ele fizesse alguns este Verão e voltasse de férias e fizesse outro casal, e que continuaria o ano inteiro". Mas quando Erik chegou ao trabalho, voou através dos murais, completando todas as 12 obras em 70 horas. "Ele era espantosamente produtivo, por vezes completando um num dia", disse o Sr. Brennan. Quando a escola começou, todos os doze estavam prontos para serem admirados por rapazes novos e regressados, professores e pessoal.

    Estes murais representam muitos recantos do campus - desde o edifício Perry, à ala das artes, aos campos de atletismo. Momentos memoráveis de ocasiões distintas e anuais aparecem - sobretudo o Dia de Abertura do Outono, o aperto de mão de todas as escolas e os Exercícios de Encerramento da Primavera. Os telespectadores irão mesmo reconhecer alguns RL específicos pessoas: O Sr. Brennan conduzindo o Messias Sing em frente ao órgão de Rousmaniere, e Jack Hennessy '54 - o generoso doador por detrás da bolsa de estudos do próprio Erik Eton College - a aparecer no ringue de hóquei nomeado em sua honra. Em última análise, os inúmeros estudantes, professores, funcionários, ex-alunos e pais que se deslocam este ano pela Sala de Chá encontrarão motivos para fazer uma pausa e admirar o trabalho de Erik. "Ele criou belas pinturas", disse o Sr. Brennan. "Penso que é apenas o toque certo naquela sala, e neste ano".

    Porque o trabalho de Erik foi rápido, não poderia ter acontecido sem a ajuda de muitos. A equipa de Edifícios e Solos da RL ergueu o andaime em que Erik pintou, e a equipa de Tecnologia projectou fotografias na parede para que o artista tivesse uma noção do tamanho e do alcance antes de abordar cada um deles. A equipa de Comunicação da RL forneceu a Erik inúmeras galerias de imagens das quais ele podia escolher, e o professor de arte de Erik, o Sr. Buckley, ofereceu conselhos instrumentais ao longo do caminho. E nada disto teria acontecido se a mãe de Erik, Jenny Yao, não o tivesse levado de e para o campus todos os dias - bem depois de ter pensado que os seus dias de viagem da RL estavam atrasados.

    Veja aqui todos os doze murais de Erik's Tea Room, em fotos tiradas por Dongxu Shan.

    Muitos dos que se juntaram a nós no campus em Outubro para a 375ª Celebração do Regresso a Casa tiveram a oportunidade de aproveitar alguns dos mais recentes trabalhos de Erik, e esperamos que muitos mais tenham a oportunidade de ver estas adições à Sala de Chá Bernstein, uma vez que acolhemos uma série de eventos no campus em comemoração do 375 de Roxbury Latinth ano.

  • O escritor Arundhathi Subramaniam sobre o papel da poesia nas nossas vidas

    O escritor Arundhathi Subramaniam sobre o papel da poesia nas nossas vidas

    "O significado é apenas uma parte muito pequena da linguagem", começou o poeta Arundhathi Subramaniam em Hall no dia 23 de Setembro. "Muitos de nós apercebemo-nos disto desde cedo, mas somos encorajados a esquecer. Somos encorajados, em vez disso, a usar a linguagem como um meio estritamente transaccional. Mas há ritmo, som e palavras-textura que têm sabor. Esquecemos as possibilidades sensórias da linguagem".

    Uma das poetas mais aclamadas da Índia, a Sra. Subramaniam falou com estudantes e professores sobre as possibilidades da língua; sobre a sua própria entrada no mundo da poesia; sobre o seu trabalho desde então; e sobre a liberdade que todos devemos sentir para desfrutar de um poema sem a pressão de lhe atribuir um significado exacto.

    "Não é realmente necessário compreender um poema", disse ela. "Mesmo antes de o compreender, é capaz de o reconhecer". Lembro-me de me fazerem na escola a pergunta terrivelmente aborrecida: "O que é que o poema está a tentar dizer? Esta pergunta sempre me encheu de grande tristeza, porque eu tinha esta capacidade instintiva de responder a um poema, mas não tinha capacidade de verbalizar essa resposta.

    "Um poema não é tentando para dizer qualquer coisa. Um poema é apenas dizendo e isso é tudo o que precisa de lembrar. Só precisa de o receber. Não precisa de tentar descodificá-lo. Não tem de tentar parafraseá-lo. Talvez um dia se inspire a descobrir um poema - camadas traseiras e dimensões - mas não é um pré-requisito para amar um poema. Só tens de permitir que um poema te aconteça".

    A Sra. Subramaniam acompanhou a audiência através de vários momentos marcantes da sua vida, sendo um deles, como ela disse, a sua "primeira emergência num universo verbal". "Lembro-me de ouvir poemas em várias línguas - se cresceu em Bombaim, cresceu poliglota, com Hindi e Marathi e Gujarati e Tamar e Inglês. Eu cresci sem saber realmente onde uma língua terminava e outra começava". Nos seus primeiros encontros com rimas de poesia-nursery, Doggerel - ela reuniu apenas vislumbres fragmentários de significado, mas sabia, mesmo nessa altura, que era aqui que queria estar.

    "Pareceu-me que existia este mundo algo aborrecido de discurso adulto, que eu pensava como prosa, que era penoso, pedestre, previsível. Percebi que também parecia existir um lugar onde a linguagem era surpreendente, imprevisível, perigosa, onde a linguagem fazia todo o tipo de coisas surpreendentes. Era capaz de mergulhar e de subir e descer. Isso era poesia". 

    A Sra. Subramaniam leu em voz alta e contextualizou três dos seus poemas:

    Onde Vivo: Sobre Bombaim, "a cidade em que vivo, a cidade que amo, e a cidade que adoro odiar - uma cidade desafiadora, exasperante e louca. Não tente compreender o poema. Basta deixar o poema acontecer. Esta é a forma como Bombaim me acontece".

    Ao Crítico Galês que não me encontra Identificavelmente Índio: "Demasiadas vezes temos vozes à nossa volta a dizer-nos como pertencer. Um dos meus peeves de estimação é uma voz que legisla sobre pertencer - dizendo-lhe como ser você mesmo, como ser homem ou mulher, como pertencer a uma fé particular, como pertencer a uma cultura particular. Este poema foi a minha resposta a essa voz".

    E, finalmente, Inverno, Deli, 1997, sobre a última vez que ela viu os seus avós juntos.

    Ela encorajou os rapazes a ler poemas em voz alta: "Prove-os na sua língua. Se lerem um poema numa página e não sentirem o impulso de o dizer em voz alta, penso que perderam realmente alguma coisa"; e de fazerem os seus próprios poemas: "Considere porque gosta, em vez de sentir a pressão para articular o que significa. Comece simplesmente por ler e permitir-se desfrutar de um poema, e construir sobre isso".

    "Os poemas têm a capacidade de se arrastar sobre si e de mudar a sua vida de formas muito profundas quando menos se espera que o façam", concluiu a Sra. Subramaniam. "Agarrem-se aos poemas". Eles são frequentemente uma linha de vida de formas que você não imagina e ainda não pode imaginar".

    Depois de Hall, a Sra. Subramaniam passou um período de aulas com os alunos ingleses da Classe V do Sr. Lawler que tinham lido a sua poesia e vieram preparados para a discutir com ela. O Sr. Lawler encorajou a abordagem Listen, Look, Read, à medida que os alunos se aproximavam destes poemas em conjunto e com a autora, identificando em voz alta aquilo que ressoava com eles e porquê.

    Arundhathi Subramaniam é o autor premiado de onze livros de poesia e prosa. Amplamente traduzido e antologizado, o seu volume de poesia Quando Deus é um Viajante foi a Season Choice of the Poetry Book Society, pré-seleccionada para o Prémio T.S. Eliot.

  • Actuações de Costa a Costa para os cantores de RL

    Actuações de Costa a Costa para os cantores de RL

    Dos Estúdios Universais à Capela do Pântano da Universidade de Boston, os cantores de Roxbury Latin têm-se mantido ocupados de costa a costa. Depois de chamar a atenção do grupo Dear Abbeys a cappella da Universidade de Boston durante um concerto em St. Mark's em Janeiro, os Latonics foram convidados para actuar no concerto anual do grupo universitário "Men Being Manly" no dia 23 de Fevereiro. Os Latonics foram o único grupo do liceu incluído na formação "all-male a cappella", que apresentou The Beelzebubs da Tufts University e The CharlieChords da Berklee College of Music. As receitas do concerto foram doadas a 16.000 Strong, a campanha dirigida pelos estudantes da BU contra a agressão sexual e a violência.

    Pouco depois, a 3 de Março, o Glee Club e a Latonics juntaram-se ao Chorale and Small Chorus na Escola Winsor para o seu concerto anual conjunto. Este ano, o grupo, cerca de 75 fortes, abordou uma peça musical particularmente ambiciosa: três movimentos de Brahms "Requiem" acompanhados por uma orquestra completa. A Latónica também fez par com o Pequeno Coro Sénior de Winsor para uma apresentação de cappella do Two Door Cinema Club "What You Know".

    Depois foi para Los Angeles para 34 membros do Glee Club e três membros do corpo docente durante a primeira semana das férias da Primavera. Os destaques musicais da viagem incluíram uma actuação num serviço religioso em Newport Beach, um concerto à noite na La Jolla Country Day School, e um concerto chuvoso no palco principal no Universal Studios. Os rapazes também desfrutaram de um dia de praia em Santa Monica, visitaram os estúdios da Paramount, apanharam um jogo do Clipper, e visitaram o Jardim Zoológico de San Diego. Se cantavam nesses locais, era informal, mas provavelmente bonito.

    Ainda energizada da sua viagem à Califórnia, a Latonics acolherá o A Cappella Fest na sexta-feira, 5 de Abril, no Smith Theater. O grupo irá estrear novas peças e retomar algumas das suas favoritas pop do ano. O concerto incluirá também actuações convidadas de St. Mark's Royal Blues, Dover-Sherborn High School's DS Al Coda, e LowKeys de Harvard, que inclui o próprio David Ma '18 da RL como parte da principal trupe de cappella contemporânea de Harvard. Como sempre, Rob Opdycke e a banda de rock vocal Nate Piper's Similar Jones também farão uma aparição. Esperamos vê-los lá!Membros do Glee Club apresentaram a barraca de mar "Drunken Sailor" na Igreja Nossa Senhora Rainha dos Anjos em Newport Beach, Califórnia, durante as férias da Primavera.

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  • Décimo Messias Anual Sing Fills Rousmaniere Hall

    Décimo Messias Anual Sing Fills Rousmaniere Hall

    Na sexta-feira, 7 de Dezembro, canções sagradas e seculares encheram um salão Rousmaniere, dando início a uma época de celebração. Com cerca de 300 convidados presentes, o evento musical começou com um concerto de férias de The Sly Voxes, um grupo todo masculino de cappella com talentosos ex-alunos e pais latinos de Roxbury, e dirigido pelo director Kerry Brennan. O repertório eclético do grupo incluía canções que iam desde Ave Maria até Soon e Very Soon, desde O Magnum Mysterium até All I Want for Christmas. O final teve os The Sly Voxes com chapéus de Pai Natal (e um nariz de Rudolph!) para uma interpretação estimulante de Here Comes Santa Claus. O concerto encantou uma audiência que incluía membros da comunidade latina de Roxbury, bem como muitos vizinhos de West Roxbury, Roslindale, e amantes de música coral de cidades vizinhas e arredores da cidade.

    Após o intervalo, a audiência tornou-se um coro deslumbrante para a porção de Natal do Messias de Handel, uma das obras-primas corais mais duradouras do mundo. Reorganizando-se pela parte da voz, a audiência foi dirigida do palco com gosto pelo Sr. Opdycke e Sr. Brennan, e acompanhada no órgão por Brandon Santini, director musical e organista da vizinha Igreja de St. As solistas Lindsay Conrad (soprano), Sarah Beth Shelton (mezzo-soprano), John Bitsas (baixo-barítono), e David Rivera Bozon (tenor) ancoraram a actuação, e juntamente com o público entusiasmado fizeram uma emocionante experiência coral da amada criação de Handel. A Auxiliar dos Pais organizou uma recepção para todos os cantores e frequentadores do concerto na Sala de Chá Bernstein, na sequência da actuação.

    Ver fotos da noite aqui. (Fotografias de Adam Richins)

     

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  • "It Can't Happenpen Here" (Não Pode Acontecer Aqui) é a Peça Principal do Outono

    "It Can't Happenpen Here" (Não Pode Acontecer Aqui) é a Peça Principal do Outono

    A 16 e 17 de Novembro, os thespians da RL apresentaram a peça sénior deste ano, "It Can't Happenpen Here", baseada no romance semi-saírico de 1935 de Sinclair Lewis. Publicada durante a ascensão do fascismo na Europa, a história segue-se à ascensão de Buzz Windrip, um político carismático e faminto de poder que é eleito Presidente dos Estados Unidos, numa plataforma populista que alimenta o medo e promete reformas económicas e sociais, ao mesmo tempo que promove um regresso ao patriotismo e aos valores "tradicionais". Após a sua eleição, Windrip toma o controlo do governo impondo um governo totalitário. O enredo centra-se na oposição do jornalista Doremus Jessup ao novo regime e na sua subsequente luta contra o mesmo como parte de uma rebelião liberal.

    O romance foi originalmente adaptado para o palco em 1936; em 2016, Tony Taccone e Bennett Cohen foram inspirados a actualizar essa adaptação de um enredo que se sente presciente mais de oitenta anos mais tarde. Nas notas do seu adaptador, Taccone e Cohen escreveram: "O Sr. Lewis era um artista singular, e a sua capacidade de compreender a complexidade e os fundamentos da sociedade americana e de reimaginar o mundo continua a ser uma fonte de inspiração. Com esta peça, esperamos sustentar o seu legado artístico e traduzir a sua visão de longo alcance numa peça de teatro convincente".

    Existe uma longa tradição de dramaturgos que utilizam o teatro para posar "e se" intrigantes e surpreendentes sobre história e política. O "O Cadinho" de Arthur Miller reimagina os Julgamentos de Bruxas de Salém como uma forma de desacreditar o McCarthyism. "Herdar o Vento", que os rapazes da Classe V leram, dramatiza o "Julgamento do Macaco" de 1925, colocando a questão constitucional da separação da igreja e do estado na frente e no centro. Mais recentemente, o romancista americano Philip Roth realizou um feito de revisionismo político em 2004 com o seu romance "The Plot Against America". Ao contrário do romance de Lewis, Roth fez a sua interpretação da história autobiográfica. Embora nenhuma das personagens retratadas em "It Can't Happen Here" sejam figuras reais do passado, alguns dos políticos e ideólogos históricos referidos por essas personagens - Roosevelt, Huey Long, Karl Marx - eram pessoas reais com ideias influentes e legados políticos duradouros.

    Para além de um elenco forte de 19, e uma equipa técnica de 15, a produção foi reforçada por composições musicais originais de Jonathan Weiss, Classe II. Escrevendo e compondo música para dois violinos, uma viola e um violoncelo, Jonathan desenvolveu a música que tocou durante cinco interlúdios. (Foi pré-gravada no Rousmaniere Hall pelo quarteto estudantil de Elias Simeonov (I), Alex Yin (IV), Eli Mamuya (V), e Justin Shaw (V)). "Jonathan está muito atento às nuances de um texto e à forma como estas podem ser traduzidas em música", diz o Director de Dramática Derek Nelson - o director da peça. "Temos muita sorte em tê-lo na RL- ele é um verdadeiro artista e compositor muito talentoso".

    Ver a galeria de fotos de produção de Mike Pojman.

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