• Está vivo! Roxbury Latin apresenta Frankenstein

    Está vivo! Roxbury Latin apresenta Frankenstein

    Nos dias 19 e 20 de Novembro, Roxbury Latin celebra o regresso completo ao teatro ao vivo como a produção da peça de teatro sénior do Outono de Frankenstein enche o palco do Teatro Smith. Baseada no romance de 1818 de Mary Shelley, e adaptada para o palco por Nick Dear em 2011, a produção conta a história de Victor Frankenstein e da sua criação, mas da perspectiva de A Criatura. Dirigida por Derek Nelson, a peça apresenta Teddy Glaeser (I) como A Criatura e David Sullivan (I) como Victor Frankenstein. Os espectáculos são sexta-feira, 19 de Novembro, e sábado, 20 de Novembro, às 19:30 no Teatro Smith da RL.

    Ver fotos de produção, por Mike Pojman.

    "Você, que chama Frankenstein de seu amigo, parece ter conhecimento dos meus crimes e dos seus infortúnios. Mas, nos pormenores que ele vos deu sobre eles, ele não conseguiu resumir as horas e meses de miséria que sofri, desperdiçando em paixões impotentes. Pois enquanto eu destruí as suas esperanças, não satisfiz os meus próprios desejos. Eram eternamente ardentes e desejosos; ainda desejava amor e companheirismo, e continuava a ser desdenhado. Não houve injustiça nisto? Serei eu o único criminoso, quando toda a humanidade pecou contra mim? Porque não odeias Félix, que expulsou o seu amigo da sua porta com contumácia? Por que não executam o rústico que procurou destruir o salvador do seu filho? Não, estes são seres virtuosos e imaculados! Eu, o miserável e o abandonado, sou um aborto, para ser desprezado, chutado e espezinhado. Mesmo agora o meu sangue ferve com a recordação desta injustiça... Mas é verdade que sou um infeliz. Assassinei o amável e o indefeso; afastei os inocentes enquanto dormiam, e agarrei até à morte a sua garganta que nunca me feriu nem a mim nem a qualquer outro ser vivo. Dediquei o meu criador, o espécime seleccionado de tudo o que é digno de amor e admiração entre os homens, à miséria; persegui-o até àquela ruína irremediável. Aí ele mente, branco e frio na morte. Odeia-me; mas a sua repulsa não pode igualar aquilo com que me considero...".
    - a partir de Frankenstein por Mary Shelley

    Veja uma cena prévia de 15 minutos, da produção de Roxbury Latin Frankenstein.

    LISTA DE CASTOS
    A Criatura: Teddy Glaeser
    Victor Frankenstein: David Sullivan
    Gustav: Emmanuel Nwodo
    Klaus: Michael Allen
    DeLacey: Eli Bailit
    Félix: John Austin
    Elizabeth Lavenza/Gretel: Sophia Leissner
    Agnes/Clarice: Beatrix Picotte
    William Frankenstein: Ale Philippides
    M. Frankenstein: Alejandro Denis
    Ewan: Thomas Connolly
    Rab: Harry Lonergan
    Condestável: James McCurley
    Ensemble: Michael Thomas, Leo Bene, Lucas Vander Elst

    CREW TÉCNICO
    Desenho de cenários: Sr. Nelson, Sr. Buckley
    Desenho e Construção de Fantasias: Joy Adams
    Desenho/Artista de maquilhagem: Cass Seidl, Joy Adams
    Homem Vitruviano: James Ryan (e Leonardo da Vinci!)
    Directores técnicos: Sr. Buckley, Sr. Nelson
    Desenho de Iluminação: Owen Butler, Evren Uluer
    Operadores de quadros ligeiros: Marc Quintanar, Owen Butler, Evren Uluer
    Desenho de som: Tommy Reichard, Matt O'Connor
    Operador de placa de som: Tommy Reichard, Matt O'Connor
    Tripulação do conjunto: Sr. Beam, Sunil Rosen, James McCurley, Auden Duda, Henry Van Den Bosch, Lincoln Hyatt, Flynn Hall, Liam Walsh, Luke Campanella, Anton Rabkin, Declan Bligh, Nahum Workalemahu, Danny Tobin, Robby O'Shaughnessy, Alejandro Denis
    Adereços: Sr. Nelson, John Austin
    Fotos de produção: Sr. Pojman
    Vídeo dos Destaques da Produção: Sr. Miller
    Pré-Show/Pós-Show Music: "Snowflake" e "Angel" de Kate Bush

  • O vencedor do Grammy Adam Granduciel '97 sobre Paternidade e Fazer Música

    O vencedor do Grammy Adam Granduciel '97 sobre Paternidade e Fazer Música

    O ex-aluno Adam Granduciel '97-frontman da banda de rock premiada com o Grammy The War on Drugs discute a paternidade, o novo álbum da sua banda "I Don't Live Here Anymore", e o seu próximo espectáculo no Madison Square Garden em um recente artigo do New York Times intitulado "A guerra contra as drogas não pode parar de procurar respostas na música".

    "Por todas as suas realizações, Granduciel permanece muito mais motivado pelo seu ofício do que pela validação externa," New York Times a escritora Olivia Horn escreve. "Uma criadora notoriamente obsessiva, está mais interessada em mexer na privacidade do estúdio do que em aproveitar as luzes da ribalta. E ultimamente, tem estado preocupado com algo ainda mais importante do que o fabrico de música: o seu filho de 2 anos, Bruce".

    No artigo Adam refere a sua relação com o seu pai, o ex-aluno de RL Mark Granofsky '51, e como essa relação o moldou, tanto na sua abordagem ao seu trabalho como como pai ao seu jovem filho.

    A Guerra contra a Droga será manchete no Madison Square Garden no dia 29 de Janeiro, e os bilhetes estão disponíveis através do website do local.

  • Música ao Vivo no Campus Novamente, Finalmente!

    Música ao Vivo no Campus Novamente, Finalmente!

    Esta semana marcou uma ocasião memorável para esta escola de canto: Na quinta-feira, 20 de Maio, Roxbury Latin acolheu a sua primeira actuação musical ao vivo em 14 meses. Numa noite bonita e ensolarada, no pátio do Smith Arts Center, os convidados sentaram-se - espalhados, em cadeiras no relvado - e apreciaram actuações de estudantes da Classe VI até à Classe I, instrumentistas e cantores, executando uma gama de música que têm vindo a praticar, pessoalmente e via Zoom, ao longo deste ano pandémico.

    Ver a totalidade do concerto ao ar livre desta Primavera, e leia o programa completo abaixo.

    Conjuntos de Câmara
    Howard Frazin, director

    Trio de Piano em Fá Maior, Op. 39, Nº 1

    1. Allegro con brio

    Julius Klengel (1859-1933)

       Max Kesselheim, violino                                                                    

    Kenneth Foster, violoncelo

    Dennis Jin, piano

    Gravador Sonata em F Menor                      

    1. Allegro

    Georg Philipp Telemann (1681-1767)

    Marc Albrechtskirchinger, gravador

    Simon Albrechtskirchinger, guitarra

    Sonata de violino em E Menor, BWV 1023             

    1. Gigue             

    Johann Sebastian Bach (1685-1750)

    Liam Finn, violino

    Michael Allen, contrabaixo

    Darian Estrada, piano

    Quarteto de Piano Nº 3 em Dó Menor, Op. 60                

       III. Andante

    Johannes Brahms (1833-1897)

    Justin Yamaguchi, violino

    Eli Mamuya, viola

    Justin Shaw, violoncelo

    Theo Teng, piano

    Horn Trio em E-flat Major, Op. 40

    1. Allegro con brio

    Brahms

    Daniel Berk, chifre

    Alex Yin, violino

    Heshie Liebowitz, piano

     

    Latónica
    Rob Opdycke, director

    Eric Auguste, Eli Bailit, Daniel Berk, Ben Brasher, Ben Chang-Holt,

    Ryan Frigerio, Aydan Gedeon-Hope, Heshie Liebowitz, Ryan Lim,

    Sam Morris-Kliment, Emmanuel Nwodo, Ethan Phan, Ale Philippides,

    Tommy Reichard, Theo Teng

    Loch Lomond

    Ar Escocês Tradicional

    arr. Ralph Vaughan Williams (1872-1958)

    Daniel Berk, tenor

    Farol

    Ernie Halter (b. 1974)

    arr. Sandy Fleming '07 (b. 1988) & Rob Opdycke (b. 1976)

    Ben Chang-Holt, Emmanuel Nwodo,   

    Ale Philippides, solos

    Conjunto de guitarra
    Dr. Andrés Amitai Wilson, director

    Vishnu Emani, Tait Oberg, Nick Raciti, guitarra

    Jack McCarthy, baixo; Joseph Wang, tambores

    Superstição

    Stevie Wonder (b. 1950)

    Arranjo original pelo grupo

     

    Jazz Combo
    David Leach '09, director

    Quinn Donovan, trombeta; Tommy Reichard, alto & saxofone tenor

    Ben Chang-Holt, piano; Ale Philippides, guitarra

    Anton Rabkin, baixo; Joseph Wang, tambores

    Lonnie's Lamentar

    John Coltrane (1926-1967)

    Darwin Derby

    Vulfpeck

    arr. D. Lixiviação (b. 1990)

  • Reconhecimento Nacional do Ouro e Reconhecimentos Artísticos para Rapazes RL

    Reconhecimento Nacional do Ouro e Reconhecimentos Artísticos para Rapazes RL

    Todos os anos, a Alliance for Young Artists and Writers, em parceria com mais de 100 organizações de artes visuais e literárias de todo o país, aceita candidaturas de adolescentes dos graus 7 a 12 para os seus Prémios Escolásticos de Arte e Escrita. Centenas de milhares de obras de arte e de escrita em 11 categorias são julgadas com base na originalidade, habilidade técnica, e o surgimento de uma voz pessoal. Roxbury Latin senior, Miguel Rincon, não só ganhou o reconhecimento Gold Key na competição regional pela sua curta-metragem documental intitulada LoPresti Park, mas o seu filme também ganhou um Gold Key Award na competição nacional. Ainda mais impressionante, Miguel foi um dos únicos seis estudantes do país seleccionados para ganhar o Prémio de Expressão Cívica de 2021. Este prémio é a maior distinção atribuída anualmente pela Alliance for Young Artists & Writers e vem com uma bolsa de estudo de 1000 dólares.(Leia mais sobre o filme premiado de Miguel, e veja-o na sua totalidade).

    Como vencedor do Prémio de Expressão Cívica, Miguel e o seu trabalho serão destacados na antologia do programa, The Best Teen Art of 2021, nas Galerias Online dos Prémios. Os beneficiários do Prémio de Expressão Cívica também recebem reconhecimento na Cerimónia Nacional dos Prémios, que será entregue praticamente este ano no dia 9 de Junho.

    Quatro outros estudantes da RL obtiveram sucesso no concurso da Scholastic Regional deste ano: James McCurley (III) ganhou uma Chave de Prata pela sua submissão de escrita de ficção científica intitulada Sopa e Histórias; Alex Uek (I) ganhou uma Menção Honrosa pelo seu desenho InigualávelGeorge Madison (II) ganhou uma Menção Honrosa em Fotografia pela sua peça intitulada Spiraling; e Joseph Wang (IV) ganhou uma Menção Honrosa pelo seu poema Duches de neve. Vários talentosos estudantes latinos de Roxbury ganham anualmente honras regionais pela sua arte e escrita no concurso escolástico.

    Para além de ganhar um prémio Chave de Ouro no concurso Escolástico, Miguel criou uma escultura que foi escolhida como vencedora na Exposição de Jovens Artistas Emergentes de 2021, patrocinada pelo Colégio de Artes Visuais e Cénicas da Universidade de Massachusetts Dartmouth. A escultura de barro de Miguel, O Pequeno Príncipe, foi uma das 88 obras seleccionadas para fazer parte da exposição, de entre mais de 430 submissões. Esta exposição competitiva, anual, de juri do liceu reconhece a obra excepcional de estudantes de arte de escolas secundárias de toda a Nova Inglaterra.

    O Pequeno Príncipe foi uma das várias peças que Miguel criou como parte do seu estúdio de arte eletivo para o ano júnior com Brian Buckley. Lutando com o que exatamente fazer, ele foi inspirado pela idéia de criar presentes para as pessoas na sua vida - foi o que ele fez. A partir de arame, criou um beija-flor para o seu animal favorito da mãe; fez um desenho a lenha de um cavalo para o seu avô na Colômbia; e, a partir de barro, criou uma escultura baseada na arte da capa do livro em língua francesa Le Petit Prince, para o seu professor de francês, Roxbury Latin faculty member Ousmane Diop.

    "Tentei recriar a capa o melhor que pude, mas não queria que fosse exactamente o mesmo", diz Miguel. Ao longo de dois períodos de marcação, ele moldou todas as peças de barro e disparou-as no forno. "Criar esta escultura levou-me muito tempo, por isso, como outro projecto de estúdio, fiz a pintura para ela - foi quase como um projecto dois por um. Quando estava a trabalhar nele, a cabeça caiu da figura, e porque queria fazer algo um pouco diferente, pensei que talvez devesse trocar a cabeça com a rosa, e que poderia parecer bastante fixe. Não planeei que isso acontecesse, mas gostei do seu aspecto, e pensei que oferecia uma perspectiva diferente". Enquanto uma fotografia da escultura faz parte da exposição de prémios, a peça em si vive agora na secretária do escritório de Monsieur Diop.

    Miguel descobrirá nesta primavera como o seu documentário filmou, Parque LoPresti, peidado no concurso nacional da Scholastic. Entretanto, Miguel irá juntar-se ao colega de turma Brady Chappell enquanto os dois rapazes planeiam criar um documentário sobre os sem-abrigo em Boston como o seu Projecto Independente Sénior. "Depois de ter a oportunidade de experimentar todos estes diferentes meios de comunicação, a realização de filmes continua a ser a minha preferida por agora", diz Miguel.

  • Os Contos de Canterbury: A Peça Júnior 2021

    Os Contos de Canterbury: A Peça Júnior 2021

    "Isto não são os Contos de Canterbury dos vossos antepassados", diz Marge Dunn, directora da Peça Júnior deste ano. "Seiscentos anos após Chaucer ter enviado pela primeira vez os seus peregrinos deambulando pelo campo inglês, os contos foram adaptados e modernizados de muitas maneiras. Na nossa produção, testemunhamos os peregrinos contadores de histórias através das lentes do jogo de palavras de Monty Python, personagens ultrajantes, acentos confusos, e referências modernas que o farão gemer! Com mais de 50 personagens que abrangem várias espécies e períodos de tempo, esta brincadeira raucosa é divertida para toda a família"!

    A Peça Júnior, que estreia praticamente a 5 de Março, inclui quase trinta rapazes latinos de Roxbury - da Classe VI à Classe IV - que têm trabalhado nas suas peças desde Janeiro, tanto pessoalmente como nos ensaios de Zoom. O filme resultante foi editado por Evan Scales, um videógrafo de Boston.

    Roxbury Latin boys in the cast:

    Akhilsai Damera (IV).............................Boring Scholar
    Aspen Johnson (VI)...............................Arcite, Agricultor
    Austin Reid (VI)......................Gluttony, Emelye, Manny
    Brendan Reichard (V).......Thief 1, Alex de Trebek, WP 1
    Calvin Reid (V)..............................................Lawyer
    Edward Smith (VI)............................................Knight
    Fintan Reichard (VI)...............................Frankie, Lust
    Grayson Lee (VI).............................Mrs. Bailey, Preguiça
    Joseph Wang (IV).........................................Theseus
    Liam Walsh (VI)............................................Pardoner
    Lucas Vander Elst (IV)........................WP 2, Velha Viúva
    Marc Albrechtskirchinger (V)......................Chanticleer
    Michael DiLallo (VI).............................................Bob
    Michael Strojny (V).................,,......................Parson
    Nick Glaeser (VI)..............................Geoffrey Chaucer
    Nick Makura (V)..................................Tax Man, Orgulho
    Nitin Muniappan (VI)..........................................Cook
    Oliver Colbert (VI)..........................................Palamon
    Raj Saha (V)................................Greed, Sacerdote da Freira
    Ryan Miller (V)..........................................King Larry
    Ryan Peterson (IV)...................................Thief 2, Fox
    Sam DiFiore (V)...........................................Old Man
    Sean DiLallo (IV)......................................Esposa de Banho
    Simba Makura (VI).................................Físico, SM
    Simon Albrechtskirchinger (VI).....................Envy, Friar
    Theo Coben (IV).......................................Harry Bailey
    Tucker Rose (V)..............................................Anger
    Xavier Martin (V).....................................Miller, Thief 3
    Zach Heaton (V)..................................Pertelote, Devil

    Pode ver a produção na sua totalidade aqui. (A produção tem a duração de 1 hora e 15 minutos na sua totalidade).

  • Pianista Andrew Gu (V) Seleccionado de entre os melhores

    Pianista Andrew Gu (V) Seleccionado de entre os melhores

    Andrew Gu da classe V foi recentemente seleccionado e registado para a NPR, de renome nacional. Do topo programa - um programa de rádio de primeira linha de música, que celebra as histórias e talentos de jovens músicos classicamente formados. O episódio com a actuação de Andrew-Show 393, com o anfitrião Peter Dugan, a nível nacional, durante a semana de 14 de Dezembro. Andrew interpretou o espectáculo de Beethoven Sonata No. 7 em D Major; foi o mais novo dos cinco músicos adolescentes apresentados no episódio, que também incluiu saxofonistas e violinistas - de Chicago, Illinois a Underhill, Vermont- e actuações de peças de Stravinsky e Reena Esmail. Ouvir e ver a actuação de Andrew - assim como o resto do episódio - em nenhum lugar.

    Andrew, que ganhou outros elogios e honras pela sua habilidade como pianista, começou a ter aulas de piano com a sua mãe, Helen Jung, e continuou os seus estudos com Alexander Korsantia e Hitomi Koyama. Andrew fez a sua estreia orquestral aos oito anos de idade, apresentando o Concerto de Teclado de Haydn em D major no Music Fest Perugia, Sala dei Notari, Itália, em 2015.

    Vários Os músicos-estudantes latinos de Roxbury têm sido apresentados em Do topo ao longo dos anos. Desde o início é uma organização nacional sem fins lucrativos que apoia, desenvolve e partilha as vozes e histórias artísticas dos jovens, proporcionando aos jovens músicos oportunidades de actuação em locais de concertos de estreia em todo o país; exposição nacional a mais de meio milhão de ouvintes no seu programa semanal NPR; e mais de 3 milhões de dólares em bolsas de estudo desde 2005.

  • Rob "ProBlak" Gibbs Sobre o Processo e a Missão da Arte, e Sobre Ser uma Boa Pessoa

    Rob "ProBlak" Gibbs Sobre o Processo e a Missão da Arte, e Sobre Ser uma Boa Pessoa

    No dia 3 de Dezembro, estudantes e professores foram acompanhados no Salão virtual por Rob "ProBlak" Gibbs, um famoso artista visual que tem transformado a paisagem cultural de Boston através da arte do graffiti desde 1991. Crescendo em Roxbury durante a Idade de Ouro do hip-hop, o Sr. Gibbs viu o poder do graffiti como uma forma de auto-expressão. O meio tornou-se para ele um instrumento para fazer uma crónica e imortalizar a cultura e a história da sua comunidade - uma forma de documentar, prestar homenagem e embelezar os bairros mal servidos da cidade. O seu notável trabalho artístico trouxe-lhe muita notoriedade e aclamação. O Sr. Gibbs foi apresentado na última Primavera na capa de Revista Boston Globe para um número intitulado "Porque é que a Arte Importa". Na Primavera, o Sr. Gibbs também se associou ao Museu de Belas Artes de Boston como artista em residência, em parte criando um mural no seu Respire a Vida série numa escola secundária profissional em Roxbury, não muito longe dos terrenos do Museu.

    Em Hall, o Sr. Gibbs começou com um breve vídeo dele e do artista de rua Marka27 completando uma produção em grande escala debaixo de uma ponte no Bloco de Tinta de Boston, intitulado "Don't Let Me Be Misunderstood". O clip de ProBlak e Marka27 criando aquele mural ofereceu aos estudantes uma noção da escala, aplicação de tinta, e intenção por detrás da peça artística.

    O Sr. Gibbs continuou a responder a perguntas de estudantes e adultos, falando sobre o seu início como artista; o seu processo; os desafios inerentes ao seu meio; as suas inspirações e colaborações com colegas artistas; e como o seu trabalho tem evoluído ao longo de décadas. No dia seguinte, o Sr. Gibbs juntou-se às aulas de arte da RL, através do Zoom, encontrando-se com alunos da Classe VI à Classe I nos cursos de Arte, Arte & Tecnologia, e Design Digital.

    Para além da sua prática artística, o Sr. Gibbs é também co-fundador de "Artistas pela Humanidade" de Boston, uma organização sem fins lucrativos que contrata e ensina aos jovens habilidades criativas - desde a pintura à serigrafia até à confecção de modelos em 3-D. Durante os últimos 29 anos, o Sr. Gibbs tem orientado e orientado inúmeros artistas em ascensão, jovens artistas através da organização, e continua hoje como seu Director de Estúdio de Pintura.

    No seu papel de mentor, explicou ele, uma das lições chave que espera dar é "como honrar um compromisso". Não importa para que [estes jovens] se comprometam, essa é uma habilidade transferível que eles podem colocar em qualquer coisa. Se tiver vontade de se sentar à frente de um quadro, ou de um pedaço de papel, pode pôr esse impulso no sentido de terminar o trabalho escolar, estudar, manter-se concentrado. Quero que [estas crianças] sejam melhores do que eram quando entraram, como seres humanos".

    Com foco na educação artística, o Sr. Gibbs conduziu workshops de mentoria para Girls, Inc., The Boston Foundation, Boston Housing Authority, e Youth Build, Washington, DC. Serviu como orador convidado no Northeastern para as suas "Fundações da Cultura Negra": Curso "Hip-Hop". Foi o curador da exposição "Rep Your City" do BAMS Fest em 2019.

    O Sr. Gibbs recebeu vários prémios, incluindo o prémio de Artista Grafiteiro do Ano de 2006 do Comité da Indústria de Massas, e o Prémio de Artista Cívico da Iniciativa Goodnight. Em 2020, foi homenageado com o prémio Hero Among Us pelo Boston Celtics. O seu trabalho foi apresentado pela NBC, WBUR, a Boston Art Review, e Revista Bostonentre muitos outros pontos de venda.

    Ver a apresentação completa do Sr. Gibbs no Salão.

  • Fotógrafo Chris Payne '86 Documents Martin Guitar-Making for The New York Times

    Fotógrafo Chris Payne '86 Documents Martin Guitar-Making for The New York Times

    Os temas do ex-aluno e famoso fotógrafo arquitectónico Chris Payne têm uma grande variedade. Chris tem documentação crónica - em grande formato - sobre o mais venerado património industrial da América, desde subestações da cidade de Nova Iorque a pianos Steinway, desde o fabrico de lápis em Nova Jersey a hospitais psiquiátricos abandonados por todo o país. A 28 de Novembro, o trabalho de Chris foi apresentado em The New York Times Revista em "Como Construir uma Guitarra", uma característica para a publicação mensal O New York Times for Kids que explorou a fábrica Martin Guitars para partilhar "como os humanos e as máquinas fazem música".

    Chris foi um dos cinco artistas ex-alunos que visitaram o campus em Janeiro de 2020 como parte da celebração do 375º Aniversário da RL, contribuindo para uma exposição de arte dos ex-alunos e encontrando-se com os alunos nas aulas ao longo do dia. Várias das suas imagens da General Pencil Company em Jersey City, Nova Jersey, foram apresentadas nessa exposição. Um "miúdo da cidade" autodescrito, Chris sempre teve um olho para a arquitectura urbana; enquanto estudante na RL, estudou edifícios obscuros e explorou quase todos os centímetros do sistema de metro de Boston. Chris obteve diplomas em arquitectura tanto da Columbia como da UPenn. A sua formação como arquitecto levou ao seu fascínio pelo design, montagem, e forma construída. A sua fotografia celebra o artesanato e o fabrico em pequena escala que persevera perante a concorrência global e as evoluções nos processos industriais. Chris recebeu subsídios da Fundação Graham, do Conselho das Artes do Estado de Nova Iorque, e da Fundação para as Artes de Nova Iorque. O seu trabalho tem sido apresentado em publicações de todo o mundo e várias vezes em apresentações especiais por The New York Times Magazine.

  • Crepúsculo: Los Angeles, 1992, The Year's Senior Play, Premieres Virtually

    Crepúsculo: Los Angeles, 1992, The Year's Senior Play, Premieres Virtually

    Ao planear o ano lectivo, o Director de Dramática Derek Nelson sabia que teria de ser criativo para encenar uma produção dramática durante uma pandemia. A sua solução respondeu elegantemente a duas realidades de 2020: O isolamento e distanciamento social forçado pela COVID-19, e a revolta contra a injustiça racial que marcou a Primavera e o Verão, especificamente. A solução do Sr. Nelson foi alistar os estudantes mais antigos de Roxbury Latin - e os seus colegas da Winsor School e da Boston Arts Academy - para o palco Crepúsculo: Los Angeles, 1992, uma obra de teatro documental da dramaturga e actriz Anna Deavere Smith.

    Na peça realizada como uma série de monólogos-Ms. Smith usa as palavras verbais de quase 300 pessoas que entrevistou após os motins de Los Angeles - que foram desencadeados pelo espancamento de Rodney King e o julgamento subsequente - para expor e explorar o impacto humano devastador desse evento. "Dada a agitação política e social dos últimos oito meses", diz o director da peça, o Sr. Nelson, "é espantoso, revelador e trágico que a peça de Anna Deavere Smith Crepúsculo: Los Angeles, 1992 fala-nos 28 anos mais tarde".

    Vinte e um rapazes latinos de Roxbury têm trabalhado nos 22 monólogos masculinos desde Setembro, tanto pessoalmente como nos ensaios de Zoom, juntamente com 12 raparigas de Winsor e uma rapariga da Boston Arts Academy.

    Os monólogos foram filmados individualmente em ambas as escolas, e o filme resultante foi editado por Evan Scales, um videógrafo de Boston. A produção estreou na noite de 20 de Novembro, via livestream e YouTube.

    Roxbury Latin boys in the cast:

    Jake Carroll (I).......................Stanley Sheinbaum
    Colson Ganthier (I)...........................Charles Lloyd
    Ale Philippides (II)......................Anon. Homem, Juror
    Aydan Gedeon-Hope (I)......................Keith Watson
    Matt Hoover (III).....................................Joe Viola
    Edozie Umunna (I)..............................Cornel Oeste
    David Sullivan (II)........................Shelby Coffey III
    Alejandro Denis (II)............................Paul Parker
    Michael Thomas (III)............................Agente de Talentos
    Emmanuel Nwodo (III).........................Twilight Bey
    Ryan Lim (I).........................Chris Oh, Jin Ho Lee
    Eli Bailit (II)....................................Peter Sellars
    Will Grossman (III)...............................Daryl Gates
    John Austin (III).............................Reginald Denny
    Frankie Gutierrez (II)..........................Ted Briseno
    Esteban Tarazona (I).......................Rudy Salas, Sr.
    Ben Crawford (I)................................Bill Bradley
    John Wilkinson (I)....................Sargento Charles Duke
    A.J. Gutierrez (I).......................Octavio Sandoval
    Krishan Arora (II)....................Federico Sandoval
    Daniel Sun-Friedman (I).....................Parque Walter

    Veja a produção na sua totalidade aqui. (A produção dura duas horas e 15 minutos).

  • Trio de Câmara Ganha Primeiro Lugar em Concurso Internacional

    Trio de Câmara Ganha Primeiro Lugar em Concurso Internacional

    O trio de câmara de Daniel Berk (I), Heshie Liebowitz (II), e Alex Yin (II) participaram no Concurso Internacional de Grandes Compositores deste ano, nunca tendo tocado juntos como trio antes. No entanto, neste Verão, em busca de oportunidades para fazer música com outros, em segurança - os três rapazes queriam preencher a lacuna musical que estavam a sentir nos calcanhares da quarentena da Primavera. Inicialmente, o seu plano era simplesmente tocar juntos, mas quando surgiu a oportunidade de participar no concurso online, eles aproveitaram-na.

    O Grande Concurso de Compositores é uma série de concursos internacionais de música para jovens intérpretes organizados em categorias - para instrumentistas (piano, cordas, ventos, percussão), cantores (ópera, música sacra, canto de arte, teatro musical), e grupos de câmara.

    Daniel (trompa francesa) toca com Alex (violino) fora da escola, e Heshie (piano) já tinha tocado com Alex; cada um admirava os dotes musicais dos outros. Embora o repertório que envolve a trompa seja limitado, seleccionaram o Trio de Trompa de Brahms , Op. 40. Quando ficaram satisfeitos com o bom resultado da peça, Heshie tomou a iniciativa de apresentar a gravação em nome do grupo.

    Sabendo que precisavam de grandes espaços para praticar e actuar mantendo uma distância segura, os rapazes tiveram a sorte de garantir espaço de ensaio primeiro num auditório no campus da Brandeis, e segundo, num novo salão de exposições de piano Steinway em Newton, antes da abertura oficial da loja.

    "Esta foi a minha primeira vez a tocar num trio de câmara", diz Daniel. "Como diz Alex, não há muito para tocar para cornos, mas esta peça é uma marca do repertório, e colocou-me no lugar quente. Eu não estava habituado a ensaios mínimos - só tivemos dois ensaios antes de gravarmos - por isso foi uma experiência nova, apenas ter a música e ensaiar por nossa conta". Juntámos tudo mais rapidamente do que qualquer um de nós teria gostado, mas ficámos realmente satisfeitos com a forma como saiu".

    Os três rapazes têm tocado os seus instrumentos desde muito novos - Heshie toca piano desde antes mesmo de se conseguir lembrar. "Quando se trata de música de câmara, o que mais gosto é de tocar com outras pessoas", diz ele. "É divertido tocar com os seus amigos, em primeiro lugar, mas também é gratificante porque se consegue explorar com sons diferentes que não se consegue fazer sozinho no próprio instrumento".

    "Uma coisa que adoro no violino é a flexibilidade do instrumento", diz Alex. "Tem tantas opções à sua disposição". Por exemplo, posso tocar música a solo, posso tocar música de câmara, ou posso tocar numa orquestra".

    "Trompa e latão são bastante diferentes das outras famílias musicais, porque confiam muito menos na técnica dos dedos e muito mais em confiar em si próprios e em dar saltos de fé", acrescenta Daniel. "Parece mais um jogo mental do que físico". Assim, quando toco com instrumentos que exigem muito mais habilidade técnica - como o piano e o violino - é fantástico ajudar a produzir aquele contraste do longo tom da trompa - que não é extremamente complicado - com os sons do piano e do violino, que estão apenas a percorrer uma milha por minuto, rapidamente. Essa combinação de sons é apenas uma coisa bonita para ajudar a criar".

    Agora que os rapazes sabem o que podem criar juntos como um trio de câmara, esperam poder jogar mais juntos no futuro. A peça Brahms que interpretaram tem quatro movimentos, e os rapazes tocaram os dois do meio. "As partes mais icónicas são na verdade os movimentos um e quatro", diz Daniel, "e esperávamos guardá-los para quando pudéssemos tocar pessoalmente juntos, e actuar pessoalmente - como se fosse um espectáculo no palco latino de Roxbury!- bem".

    Ver o espectáculo premiado dos rapazes, na íntegra.