• RL推出ART@RL,一个在线画廊

    RL推出ART@RL,一个在线画廊

    虽然今年的大流行病使客人无法来到校园,但它也使那些在大厅里可靠地排列的学生艺术品无法惠及更多的观众。艺术系主任布莱恩-巴克利和校长凯里-布伦南打算,尽管有后勤方面的限制,学校仍然要分享学生们令人印象深刻的作品。在艺术系教师、各班学生和其他同事的有益合作下,罗克斯伯里拉丁学校今天推出了其 网上艺术画廊,ART@RL.我们希望虚拟访问者会喜欢各个班级的画廊,其中包括从一年级到六年级的学生所创作的作品--绘画、素描、雕塑。

    在Roxbury Latin,艺术系的最终目标不是培养艺术家,而是培养艺术爱好者。我们的目的不是培养大师,而是培养那些善于观察、欣赏和获取艺术意义的学生--这些都是在复杂世界中的重要技能。

    然而,每年都有学生选择将他们的艺术兴趣和天赋提升到一个很高的高度,创造出真正的杰作--在致力于一件艺术作品并将其充分发挥潜力的过程中,他们既享受到了挫折,也得到了回报。男孩们的绘画作品经常赢得地区和国家的荣誉。

    通过视觉艺术,Roxbury Latin的教师还向男孩们传授艺术史和前辈大师们的知识。他们让学生了解艺术家、建筑师和工程师在不同时期所采用的技术和工艺的历史感,以及这些人是如何应对实际或创造性问题的。

    访问ART@RL今天就访问,并经常回来看看。

  • 学生拍摄的纪录片在新英格兰电影节上获奖

    学生拍摄的纪录片在新英格兰电影节上获奖

    高三学生米格尔-林孔(Miguel Rincon)从记事起就开始踢足球:他的父亲是一名教练,而且这项运动在他家的祖籍地哥伦比亚很受欢迎。米格尔住在东波士顿,那里是洛普雷斯蒂公园的所在地--米格尔制作的一部纪录片短片的焦点,该片在今年的新英格兰电影节上获得了人民选择奖。LoPresti公园是跨越年龄和背景的皮卡足球比赛的丰富传统的所在地,据米格尔说,它 "在该社区内创造了一种非常紧密的团结意识"。

    在过去四年左右的时间里,米格尔在夏天一直在洛普雷斯蒂踢足球。(最年轻的球员大约是15或16岁;据米格尔说,大多数球员是20多岁,有几个球员甚至是40多岁)。就足球而言,米格尔最喜欢在LoPresti踢球的部分是小规模的比赛(与ISL中的11对11比赛相比)。他说:"我喜欢小型比赛,因为你能接触到更多的球,"他说。他说:"你能更快地把球带到你的脚下。但实际上,我最喜欢在LoPresti打球的事情是那里的每个人都有激情。每个人都知道这是友好的,我们都是为了好玩,但有时感觉就像我们在参加世界杯决赛--它变得如此激烈!"

    "我喜欢这么多人只知道在某个时间来,知道已经有团队,知道规则。人们从很远的地方来这里打球------------。和这么多和你有同样热情的人在一起,感觉很自由。当我踏上球场时,没有任何压力,我的问题似乎都消失了。"

    米格尔创作一部关于他所热爱的这个地方和经历的记录短片的想法是由他参与SuccessLink项目引起的--该项目由波士顿市主办,帮助波士顿的年轻人就业。今年夏天是米格尔参加该计划的第二年。通过SuccessLink,他在All Aces公司找到了一份摄像工作,该公司与BridgeBuilders电影艺术公司合作,将学生与高知名度和有成就的专业导演、演员、制片人配对,他们教这些年轻人如何通过摄像媒介创造自己的故事。

    "我一直对摄影感兴趣,我在工作室与巴克利先生一起工作,他鼓励我们尝试新媒体,"米格尔说。"这个项目是尝试摄像的绝佳机会,我以前从来没有做过,我已经爱上了摄影和摄像。"

    米格尔说,对他来说,捕捉在LoPresti玩耍的个人的多样性非常重要--跨越年龄、家乡、种族和语言--这是他在影片中很好地展示的人物、观点和故事的集合。"我的项目中最难的部分可能是翻译阿拉伯语,"米格尔笑道。"那真是太难了。我还想确保我采访了正确的人。要在两天内完成所有的采访,真的很有压力"。

    通过他在 "桥梁建设者 "的导师,米格尔被鼓励将他的纪录片提交给新英格兰电影节,该片被选中放映,并成为人民选择奖的竞争者。他的作品得到了 他的作品获得了WBUR的The ARTery的关注。在那里,米格尔和他的几位业余电影制作人同伴都得到了关注。

    "总的来说,我的目标是分享我生活中对我非常重要的一个方面,"他说。"而且我认为它很好地反映了我的社区。我认为它反映了我是一个什么样的人。因为它不仅反映了我的社区和我成长的地方,而且还反映了我的激情之一,那就是足球。有机会与世界分享让我最快乐的地方之一,感觉很独特。"

    观看米格尔的纪录短片 "LoPresti足球"的全部内容。

  • 乔纳森-魏斯'20荣获ASCAP青年作曲家奖

    乔纳森-魏斯'20荣获ASCAP青年作曲家奖

    今年春天,20岁的乔纳森-魏斯被授予美国作曲家、作家和出版商协会(ASCAP)青年作曲家奖。该年度比赛向原创古典音乐会音乐的作曲家开放,鼓励发展中的音乐创作者将他们的作品推向世界。

    乔纳森7岁时,他在圣诞节得到了一个玩具键盘,并凭耳朵挑选了《欢乐颂》。从那时起,他就开始作曲。现在,他的音乐扎根于文学、艺术和历史。在过去的五年里,乔纳森在他在新英格兰音乐学院的作曲老师罗德尼-李斯特、他的Roxbury Latin作曲老师霍华德-弗雷钦和Roxbury Latin的音乐总监罗布-奥普迪克的鼓励下,一直向ASCAP青年作曲家比赛提交作品。 乔纳森曾多次入围,但今年是他第一次入围ASCAP的20位10至30岁的获奖作曲家。

    乔纳森的获奖作品,题为 "最强壮的树在风中弯曲"。," 是去年与David Leach(RL 2009班)和Julia Connor这对音乐组合合作创作的。 备用空间.最初,乔纳森是为在Rousmaniere舞台上进行的大厅演讲而写的作品。与其他作曲家合作对乔纳森来说是件新鲜事,他与古典小提琴家朱莉娅和爵士乐手兼作曲家大卫的合作非常愉快。他说,他们对乔纳森作品的所有反馈都 "非常完美"。

    明年,乔纳森将前往耶鲁大学,他的梦想是与耶鲁大学音乐学院的作曲家马丁-布雷斯尼克接触,学习作曲。他承诺将继续 "抽出作品",寄给ASCAP。目前,他对获得这个奖项感到很荣幸,这将使他成为ASCAP的成员并出版他的作品。

  • Latonics发布最新专辑。再次迷失自己

    Latonics发布最新专辑。再次迷失自己

    5月21日,Roxbury Latin的Latonics发行了他们自1997年以来的第11张专辑,这张专辑名为 再次迷失自己.这些曲目(共12首)现在可以在大多数数字平台上获得,包括iTunes、亚马逊音乐、Google Play、Spotify和Pandora。这些录音由2017级到2021级的成员唱出。RL的音乐总监Rob Opdycke先生是专辑的录音工程师,曲目由Plaid Productions制作-编辑和混音。19岁的Erik Zou为这张专辑创作了封面艺术,其标题来自第二首歌曲Zac Brown Band的 "Jump Right In "中的一句歌词。

    完整的曲目清单包括。

    Animal (Neon Trees) arr.Eric Chung - Nick Chehwan '20, solo
    Jump Right In (Zac Brown Band) arr.Jack Golden '18 - Ben Lawlor '18,独奏
    Sing to You (John Splithoff) arr.RCO - Nick Chehwan,独唱
    The Real (Busty and the Bass) arr.RCO - Xander Boyd '17,独奏
    Good Grief (Bastille) arr.RCO - Reis White '18,独奏
    Brand New (Ben Rector) arr.Jack Golden - Ben Lawlor,独唱
    All on Me (Devin Dawson) arr.Christian Landry '20 - David Ma '18,独奏
    Love Me Now (John Legend) arr.Ryan Chipman '12 - Nick Chehwan,独唱
    Cleopatra (The Lumineers) arr.Ben Lawlor - Ben Lawlor,独奏
    Leave the Night On (Sam Hunt) arr.T.J. Silva '17 - Xander Boyd,独唱
    Valerie (The Zutons) arr.Similar Jones - Ian Kelly '17, solo
    Imagine (John Lennon) arr.Pentatonix - Andrew White '18, Reis White, Kalyan Palepu '19, and Nick Chehwan,独奏

    每年,Latonics的成员都会投票决定哪些歌曲要加入,每年大约有六首歌曲被选中。每位主唱一次录制自己的部分,听着耳机里的MIDI导出的安排。在过去的十年里,自从奥普迪克先生接手录音工程师的工作后,史密斯剧院的后台-左边就成了该团体的录音室。

    再次迷失自己是第一张在所有主要数字平台上发行的Latonics专辑。过去的Latonics专辑目前只有CD,但其中最新的专辑也将在未来几个月在数字和流媒体平台上推出。

  • 高三学生克里斯-朱在美国钢琴独奏奖中获得一等奖

    高三学生克里斯-朱在美国钢琴独奏奖中获得一等奖

    一班的克里斯-朱最近因其钢琴独奏作品而被评为非营利性的美国表演艺术竞赛高中组一等奖获得者。克里斯5岁开始学习钢琴,8岁时参加了他的第一次比赛。他曾在各种高知名度的场所演出--包括纽约的卡内基音乐厅和施坦威音乐厅,以及波士顿的交响乐厅,并因其钢琴表演获得了许多奖项,包括布拉德肖和布诺国际钢琴比赛的第二名;马萨诸塞州音乐教师协会海湾州比赛的四个一等奖。马萨诸塞州施坦威协会钢琴比赛的两个奖项;罗德岛大学钢琴盛会高级组的一个一等奖;以及美国保护者国际钢琴和弦乐比赛中级组的一个第二名。作为一名出色的小提琴手,克里斯还获得了罗曼-托腾伯格青年弦乐比赛的最高奖项,并在新英格兰音乐学院预科学校和波士顿青年交响乐团的管弦乐队中担任第一小提琴。

    Chris’s journey reflects the remarkable dedication and discipline that shape a young musician’s path, especially in the world of competitive piano. From his early start at five years old to performing on some of the most revered stages, every accolade he has earned speaks to countless hours of practice, resilience, and an unshakable passion for the instrument. His achievements show how a deep connection to music not only refines technical skill but also builds character, confidence, and a profound artistic voice. For musicians like Chris, the piano is more than an instrument; it becomes a companion that grows with them through every performance, competition, and milestone. As musicians continue to progress, the importance of caring for their instrument becomes just as meaningful as developing their craft, especially when transporting a piano safely to recitals, rehearsals, or new spaces. This is when practical considerations begin to surface, and exploring resources such as https://pianomoversoftexas.com/ can make the responsibilities of ownership feel far more manageable. Ensuring a piano is moved with precision and respect preserves its tone, structure, and longevity, allowing performers to focus entirely on their artistry. By safeguarding the instrument that supports every note and nuance, musicians create the foundation they need to perform confidently, continue growing, and honor the very tool that helps them share their gift with the world.

    After years of disciplined practice and performance, a piano carries subtle nuances shaped by touch, environment, and time, meaning even a small misstep during transport can affect its sound or structure. Moving such an instrument is not simply about logistics but about preserving the emotional and artistic investment it represents. Specialized equipment, from padded boards and custom dollies to climate-conscious handling techniques, ensures that pianos of every size and type remain stable and secure through each stage of a move, whether relocating for a performance, a new home, or a long-term space for growth. This level of precision becomes especially important as musicians expand their journeys, balancing creative ambition with practical responsibility. Accessing experienced professionals who understand the mechanics and fragility of pianos allows artists to focus on expression rather than risk. Resources like https://pianospecialistsofarkansas.com/piano-movers-fayetteville-ar/ highlight how dedicated piano movers approach each instrument with respect, preparation, and purpose. By combining specialized tools with deep knowledge of piano construction, they help ensure that every key, string, and frame arrives intact, ready to support the next chapter of music-making with the same clarity and character that inspired the musician from the start.

    美国奖成立于2009年,每年颁发一次。该奖项在范围和结构上都很独特,旨在根据提交的录音评估、认可和奖励美国最好的表演者、乐团和作曲家。自成立以来,美国奖吸引了来自美国50个州的数千名合格的参赛者;自2010年以来,在所有类别中颁发了近10万美元的奖金;并在表演艺术的许多领域进行展示。美国奖的比赛向所有美国公民开放,无论他们是居住在国内还是国外,以及目前在美国生活、工作或学习的其他人,它是美国最全面的古典艺术系列比赛。该比赛由位于康涅狄格州丹伯里的非营利性组织--帽子城音乐剧院公司管理。

  • 高三学生Reid Corless获得国家写作银钥匙奖

    高三学生Reid Corless获得国家写作银钥匙奖

    每年,青年艺术家和作家联盟与全国各地的100多个视觉和文学艺术组织一起,接受7-12年级的青少年为他们的学术艺术和写作奖提交的材料。11个类别的几十万份写作材料根据原创性、技术技能和个人声音的出现进行评判。区域获奖者获得金钥匙,并进入全国比赛。罗克斯伯里拉丁学校的高年级学生里德-科里斯在地区比赛中获得金钥匙后,又在全国比赛中凭借他的写作作品获得银钥匙。(以下是Reid的获奖作品的全文)。

    另外三名RL学生在今年的学术区域竞赛中获得了成功。Andrew Zhang (I)的写作获得了两枚银钥匙,他的艺术获得了两枚荣誉奖;Ethan Phan (II)的写作获得了一枚银钥匙;Daniel Berk (II)的写作也获得了一枚荣誉奖。虽然每年都有几位才华横溢的罗克斯伯里拉丁学生在学术竞赛中因其艺术和写作而获得地区性荣誉,但里德的国家银钥匙代表了最近历史上罗氏学生在该竞赛中获得的最高奖项。

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    作者:Reid Corless

    In a sandy parking lot a few yards from the Atlantic sits the Beachcomber, the popular restaurant bar where I, along with a collection of college kids trying to save up some beer money, work in the kitchen. The days are long, hot, and soul crushing; working perilously close to the fryers and open grill makes the August heat exponentially worse. I often forget to put a burger on the grill while trying to catch the eyes of a beautiful group of girls wearing bridesmaid attire. Coming to the Beachcomber would be fun for a bachelorette party, they all thought, not anticipating the unsettling stare-down from the desperate grill guy.

    We don’t come back every year for the twelve hour days, the never ending shrieking of the ticket machine, or even the delusional hope of a personal relationship with a bachelorette. We come back for Saturday nights. Bachelorette parties thrive in that environment, feeding off the rhythm of packed bars, salty air, and the shared feeling that anything could happen before last call. Those kinds of nights are exactly what make certain places legendary for group celebrations, where walkable streets, beachside bars, and late night energy combine without effort. Florida Bachelorette destinations capture that spirit with ease, offering sun soaked days that roll naturally into unforgettable evenings filled with music, laughter, and spontaneous detours. Whether it is a coastal strip buzzing after sunset or a beach town that knows how to throw a party, these locations create the perfect setting for memories built on long nights, loud music, and the kind of joy that only comes from celebrating together by the water.

    在周六,餐厅早早关门,让白天的醉汉们离开,以便乐队能够为晚上的演出做准备。这意味着我们要早点下班,为我们的夜晚做准备。在我擦洗完烤架上凝固的油脂后,我就可以走了。我走出后门,向后院走去:在沙地停车场中间的一个棚子,我最好的朋友把它叫做夏天的家。克里斯、布莱恩和保罗在高中时就认识,这群大学生决定通过不知疲倦的工作和共用睡房来重燃他们的友谊。我认为他们没有预料到在这一路上会结识一个无辜的17岁少年。没有敲门,我推开了那扇旧门。后屋的生活很简单。有一个主房间,里面有一张从网上搜来的皮沙发和一台由两个凳子支撑的电视。我在那辆马车上睡觉的时间比在家里还多。有一个污渍斑斑的冰箱,里面装着变质的牛奶和从当地酒类商店买来的Busch Light。地板上总是有沙子,布满了无人认领的拖鞋和T恤衫。浴室里的马桶像公海上的小船一样左右摇晃,还有一个多年不使用的水槽。他们三个人有两间卧室,门永远不会关上。 

    我已经成为后院的常客,就像你睡在客房里的单身叔叔。当你把所有时间都花在同一个人身上时,你就会开始注意到一些小事。水槽里总是散落着挤好的酸橙汁;克里斯认为酸橙汁让他的橙色头发有了一丝金黄色。如果你听到乐队的《最强音》在停车场回荡,布莱恩正在夏天的星空下进行户外淋浴。保罗每个星期六晚上都刮得干干净净;他认为这给他带来了他所需要的自信。我肯定他们会注意到我做的这些小事,但这并不是你真正谈论的事情。

     我借了克里斯的毛巾,去洗了个户外澡。炸鱼和油脂的味道现在对我没有好处。被沙子侵蚀的木制淋浴器用一个钩子和眼睛的锁扣关闭。一个木架上有大约十个不同的洗发水瓶,都是半空的,但没有肥皂。在我等待水加热的过程中,我可以听到作为家和停车场之间边界的栅栏对面传来的一家人收拾汽车的杂音。我可以听到一个男人、一个女人和两个小孩子。他们的声音有一种人们在太阳下晒了一整天而产生的轻微委屈。海滩椅的廉价金属在被扔进汽车后座时发出叮当声。 我喜欢想象他们是丈夫和妻子,他们彼此相爱,默默地--而不是在孩子和抵押贷款之前燃烧的那种激情之火。父亲多上几个班,为家人攒下一个星期的海滩假期。孩子们不会知道他们的父母为他们所做的牺牲,直到爸爸不能再去海滩了。一个人的思想喜欢在难得的孤独时刻徘徊,就像在户外淋浴时的停留。

    在后院的前面,有木质托盘堆积起来,就像防空洞里的防腐剂罐头。当美国食品公司的送货卡车来的时候,这批人就会向卡车上的木托盘索要用于转运食品的木托盘。卡车司机并不关心我们为什么要这些托盘,只要他们不用担心卡车上那些现在没有用的托盘。为了这个决定性的夜晚,这些托盘在后院的栅栏里保存了一星期。我们四个人把它们扛在肩上,来到停车场的边缘,那里就是海滩。 这些调色板看起来就像孩子们在翻跟头,它们从沙丘上滚向海滩。有时你的调色板不能完全到达底部--你必须趴在沙丘上滑到你失败的尝试,然后把它推下去。当你爬起来的时候,你可以看到你的朋友在沙丘顶上嘲笑你。 

    我们把篝火点起来,没过多久,一些好奇的酒吧客人就顺着沙丘来调查。很快,工作中的男人和女孩们在回家打扫后就来到了海滩。人群中总是混杂着喝醉的当地人、喝醉的游客和工作的人。很难想象这群人会在其他地方聚集,每个人都喜欢火。游客们总是对科德角海滩的淳朴和美丽如此着迷。想到我们定期举行的周六篝火晚会可能是无数次假期的高潮,也许是一种新奇,是一个可以告诉家乡人的好故事,真是有趣。 

    当火红的调色板将你从夜晚海风的寒意中温暖出来时,那些错过的订单、掉落的盘子或厨房间的争斗似乎都不那么重要了。但有时一个想法会悄悄进入我的脑海,难以推开。有一天,当我回顾这些夜晚时,眼睛会更悲伤,记忆会更模糊,这比我想的要快。这些夜晚将成为遥远的故事,而我们将成为某人的妈妈或爸爸,把沙滩椅装进汽车后座。然而,那一天不是今天。今天,我正坐在我最好的朋友旁边,穿着沙质牛仔裤,口袋空空。今天,我在火堆对面,我可以通过火焰的闪烁看到她的眼睛,看到她脸上掠过的狡猾笑容。今天,我站起来,走到火的另一边。

  • 马特-韦纳'89和松鼠黄油乐队演出达兰音乐会

    马特-韦纳'89和松鼠黄油乐队演出达兰音乐会

    12月10日,罗克斯伯里拉丁学校的周年纪念 "RL的男人 "校友厅系列活动继续进行,并有一些音乐。1989级的天才贝斯手、吉他手和钢琴家马特-韦纳(Matt Weiner)在评分期的最后一周表演了多首蓝草和乡村歌曲,让师生们大饱耳福。居住在西北太平洋地区的马特,作为一名备受欢迎的音乐教师,拥有超过20年的经验。作为一名贝斯手,他每年的演出场次多达两百场。 在大厅,他他的朋友查理-贝克和查尔曼-斯莱文加入,他们组成了松鼠黄油二重奏,这是一个古老的综艺二重奏,表演早期蓝草、乡村和卡吉恩等流派,同时加入他们自己独特的视角。

    马特和松鼠黄油的节目单包括乡村二人组卢文兄弟的单曲和1928年埃迪-安东尼的歌曲 "乔治亚州爬行"。在歌曲之间,马特分享了他在RL的经历--包括在足球场上非常壮观的腿部受伤--并鼓励男孩们尝试一些追求、激情和职业道路,记住在你尝试之前,你永远不会真正知道你是否喜欢什么。马特对罗斯马尼埃尔音乐厅的舞台并不陌生;他最后一次在那里的演奏厅演出是在1989年3月2日,与他的同学们一起。1989年3月2日,他和他的同学杰克-夏皮罗一起在演奏厅表演,发表了 "为三台合成器、鼓机、吉他和电脑 "创作的原创作品。

    这个音乐厅部分是由安德鲁-达兰46岁纪念音乐会基金慷慨支持的,该基金由安德鲁的妻子帕梅拉-沃顿和他的家人及朋友建立,目的是每年为罗克斯伯里拉丁男孩带来一场纪念安德鲁的音乐会。我们对每年为这种音乐体验提供动力的慷慨解囊表示感谢。

  • 数字艺术家尼尔-霍斯基谈艺术的可能性

    数字艺术家尼尔-霍斯基谈艺术的可能性

    12月5日,Sonja Holmberg七年级数字设计课程的学生受到了专业艺术家Neil Horsky的访问,他与孩子们谈论了他的工作和他的新书。 游戏规则.Horsky先生是一位社区艺术家,在Roxbury办公,他的作品是用Photoshop和其他数字媒体完成的。他的书中有12幅数字设计拼贴画,重新诠释了复古的教学插图和图表,都是在演示如何进行各种运动。霍尔斯基先生解释了他如何重新诠释这些运动,用它们来隐喻 "生活的游戏",我们都签署的社会契约,以及我们所遵守的规则,无论是隐含的还是明确的。霍尔斯基先生的数字拼贴画将世俗和幻想融合在一起,在整个书的过程中变得越来越超现实。在他的讲座中,霍尔斯基先生讨论了各种构图元素、Photoshop技术、概念发展的策略,以及将文本纳入图像等问题。通过Horsky先生的访问,数字设计专业的学生对艺术过程有了深入的了解,同时也了解到了通过艺术可以获得的一系列可能性。

    霍尔斯基先生的工作包括工作室艺术、公共艺术、音乐、视频、旅游、课程、研讨会和写作。他的艺术已经成为波士顿及其周边地区几十个展览的一部分。他在全国各地主持研讨会并发表演讲;与许多艺术家和机构合作开展社区艺术和表演艺术项目;并在波士顿的一些教育机构教授艺术整合的人文课程。霍尔斯基先生运用艺术来鼓励他人的自我表达,将人们彼此联系起来,并建立团结。他的目标是通过培养创造力、想象力和批判性思维,并通过激发个人和集体的意愿来实现变革,从而帮助个人和社区蓬勃发展。

  • 你能处理好真相吗?RL展示了 "几个好男人"

    你能处理好真相吗?RL展示了 "几个好男人"

    11月22日和23日,罗克斯伯里拉丁舞团上演了今年的高级戏剧--阿伦-索金的戏剧 几个好男人.在该剧中,两名美国海军陆战队员正面临军事法庭的审判,他们被指控在古巴关塔那摩湾海军基地谋杀了一名海军陆战队员。虽然人们认为他的死亡是对他在栅栏线枪击事件中点名另一名海军陆战队员的报复,但海军调查员和律师乔安-加洛韦中校怀疑这两人执行了 "红色代码 "命令:一种暴力的法外惩罚。虽然加洛韦想为他们辩护,但这个案子却交给了没有经验、懒惰的丹尼尔-凯菲中尉。此案进入法庭,法庭内外的一切都体现了紧凑的叙事节奏和快速的对话,这也是观众对作家亚伦-索金的期待。

    因其创作、编剧和制作的获得艾美奖的电视连续剧而闻名西翼》、《60号演播室》、《新闻编辑室》。-几十年来,索尔金一直是美国电影和电视界多产的力量。虽然许多人对1992年改编的电影《几个好男人》(A Few Good Men)很熟悉,但他们并不了解。 少数好男人由杰克-尼克尔森、汤姆-克鲁斯和黛米-摩尔主演,但在成为电影剧本之前,这部作品是一部戏剧!罗克斯伯里的拉丁男孩和南联学生凯蒂-伯斯坦(在该剧中扮演中校乔安妮-加洛韦)一起,在今年秋天的史密斯剧院舞台上成功地将索金写作的张力、复杂性和人性展现出来。

    在最近的一份 Tripod的文章中,学长乔纳森-韦斯探讨了教员和导演德里克-纳尔逊的决定,即上演 少数好男人的决定。

    当纳尔逊先生寻找今年的老年剧时,他想到的是学校的375周年纪念。他的第一直觉是要找到一部写于17世纪的戏剧......但 几个好男人但《几个好男人》以一种深刻的方式与375周年纪念联系在一起。它涉及历史,涉及教育,也涉及罗克斯伯里的核心主题,如诚实和忠诚。

    几个好男人 写得很精彩。"尼尔森先生说:"亚伦-索金是一个总体情节结构和场景的大师。"他设法恰到好处地按下按钮,让观众坐立不安"。令人生畏的是,这出戏进展很快。"挑战是有很多语言,你必须让这些场景生动起来。"

    最棒的是。 几个好男人是令人愉快的出格之作。很少有主流电影......能在RL舞台上出现。不过,纳尔逊先生强调,他的目的不是要重现电影,而是要把百老汇的原版戏剧搬上舞台。作为导演,他的目标不是 "与电影中的语气、人物之间的相互作用、甚至台词的朗读方式相匹配"。同时,他也没有命令演员们 模仿电影。他的目标是什么?"我希望演员们能在杰赛普上校、法官等人身上找到自己。

    查看制作照片,作者:迈克-波伊曼。

    演员名单

    哈罗德-道森准下士..................Esteban Tarazona

    Pfc. Louden Downey...........................Frankie Gutierrez

    J.G. Sam Weinberg中尉........................David Sullivan

    J,G Daniel Kaffee中尉...........................Ben Crawford

    Joanne Galloway中校...................Katie Burstein     

    Isaac Whitaker上尉...........................Will Specht

    马修-马金森上尉.....................Austin Manning

    Pfc.T. Santiago........................Teddy Glaeser

    杰克-罗斯中尉......................................Alejandro Denis

    内森-杰西普中校..........................Frankie Lonergan

    Jonathan James Kendrick中尉..................Jake Carroll

    法官Julius A. Capt.Randolph...............Jonathan Weiss

    Walter Stone博士,医学博士........................Edozie Umunna

    Cpl Tom Sturgess.................................Nick Raciti

    Cpl Jeffrey Owen Howard/MP..................A.J. Gutierrez

    海军旅MP,华盛顿......................Colson Ganthier

    Andrews Air Force/MP......Eli Bailit的秩序管理。

    Hammaker上等兵/MP........................Oliver Wyner

    准下士邓恩/MP...............................Daniel Sun-Friedman

    军士长/MP.............................John Wilkinson

  • 男子合唱团节。音乐的兄弟情谊

    男子合唱团节。音乐的兄弟情谊

    11月8日,在男子合唱节上,Rousmaniere大厅充满了100多个男声的和声演唱。虽然这个节日是一个年度传统,但今年的音乐会很特别。天主教纪念堂合唱团和来自华盛顿特区的圣阿尔班斯学校麦迪格合唱团加入了罗克斯伯里拉丁合唱团和贝尔蒙山B-Flats合唱团,以庆祝RL的375周年。

    第一个表演的是CM合唱团。去年才成立的这个团体提供了强有力的表演,他们以一首名为 "Heleluyan "的传统Muskogee歌曲作为他们五人表演的开场。 Heleluyan他们以一首名为 "Heleluyan "的传统Muskogee歌曲作为开场白,并以歌曲名称作为唯一的抒情诗。接下来,CM表演了格里高利圣歌 格洛丽亚 和莫扎特的 颂歌和莫扎特的 "万福"(Ave Verum Corpus)。-这两首神圣的作品。最后,他们唱起了CM的战歌 欢呼!欢呼!战斗!和一曲欢快的《我是歌手》。 没有什么能比得上一个贵妇人.

    接下来是圣奥尔本斯麦迪格合唱团,他们在四首歌曲中表现出了同步性和技巧性,其中第一首是意大利的作品 阿莫尔.这首曲子中的亲密和声给观众留下了深刻印象。在这个令人印象深刻的开场之后,麦迪格歌手们又演唱了 奔向应许之地一首早期的美国赞美诗,以及Biebl的 圣母颂这是男子合唱音乐的一个标志。对于 圣母颂贝司、男中音和男高音三人组在阳台上演唱,给这首曲子带来了呼唤和回应的感觉。该团最后特别表演了 未来的男人,站起来.

    音乐节的老手,贝尔蒙山B-Flats乐队以四首歌曲的强劲表现成为嘉宾表演的主力。他们以 我现在可以清楚地看到这首熟悉的约翰尼-纳什的曲子。他们接着唱的是更加悲凉的 孩子们的祈祷然后是更现代的 山上的城堡.B-Flats以加拿大民歌结束 西北航道他们的新校长格雷戈里-施耐德(Gregory Schneider)唱了独唱。

    中场休息后,Roxbury Latin Latonics以三首出色的作品重新开始了演出。首先,该团体无懈可击地首次演绎了《圣母颂》。 圣母颂由Tomás Luis de Victoria创作。在这首复调拉丁乐曲之后,他们又演唱了阴郁的爱尔兰民歌 丹尼男孩.男中音克里斯蒂安-兰德里(I)在独唱中击中了每一个音符,触动了观众的每一颗心。最后,拉托尼克斯乐队表演了歌迷最喜欢的 棕色眼睛的女孩.男高音阿莱-菲利皮德斯(III)的独唱让全场观众为之倾倒,无论是否是棕色眼睛。

    在Latonics乐队之后,罗克斯伯里拉丁合唱团在Rousmaniere的过道上迈着季节性的步伐,与它的兄弟们一起唱歌。该团体以发自内心的 等待和平的黎明这是一首美国内战时期的民歌。欢乐合唱团随后巧妙地表演了 O Vos Omnes一首拉丁曲,以及 雪夜停在树林里与钢琴家克里斯-朱(I)一起演奏了向罗伯特-弗罗斯特的诗作致敬的作品。 这一切都很好为音乐节带来了一些60年代的灵魂,由Tommy Reichard(四级)、Eli Bailit(三级)和Richard Impert(一级)进行独奏。RLGC最后以 每当我感受到精神的时候这是一首经典的美国灵歌。Emmanuel Nwodo (IV), Esteban Tarazona (II), and Frankie Lonergan (II)负责这首歌的三次独奏。

    恰如其分的是,当晚以所有四个小组的表演结束。酣畅淋漓地演绎了 兄弟们,唱吧! 之后是鼓舞人心的 抓住这一天。 钢琴家乔纳森-魏斯(I)的表演,赢得了观众的起立鼓掌。最后两场演出体现了音乐会的总体成功和当晚兄弟团结的主题。

    查看今年男声合唱节的照片。(照片由迈克-波伊曼和约翰-维尔纳拍摄)

    作者:伊桑-潘(二)和丹尼尔-伯克(二)。
    转载自The Tripod