• Hari Narayanan '20 Ganha o Primeiro Lugar no Concurso de Poesia

    Hari Narayanan '20 Ganha o Primeiro Lugar no Concurso de Poesia

    Neste Outono, o ex-aluno da RL Hari Narayanan recebeu uma mensagem da filial da Roxbury Ocidental da Biblioteca Pública de Boston. O pessoal da biblioteca estava a tentar informá-lo de que tinha ganho o primeiro lugar no concurso anual de poesia da biblioteca, na categoria de submissões de escolas secundárias. Este ano foi o 31º do Concurso de Poesia Intergeracional que a biblioteca acolhe cada primavera. Devido à pandemia, o concurso foi adiado para o Outono. "O tema do concurso deste ano foi o espaço", diz Hari. O seu poema vencedor, "O Espaço Liminal", centra-se na sua transição da escola secundária para a faculdade.

    "Tenho escrito poesia para este evento todos os anos desde a quarta classe, e assisto sempre à cerimónia de entrega de prémios, mesmo que não ganhe nada", diz Hari. "A juíza, a professora Mary Pinard do Babson College, é uma leitora e oradora maravilhosamente envolvente. Tipicamente, ela lerá em voz alta e discutirá cada um dos poemas vencedores, contribuídos por membros da comunidade com idades compreendidas entre os cinco e os oitenta e cinco anos. A biblioteca é verdadeiramente uma comunidade encantadora, e teve um profundo impacto em mim antes, durante e depois do meu tempo em Roxbury Latin".

    Na categoria do liceu este ano, Hari empatou para primeiro lugar com outro aluno, Morgan Frost, que escreveu o poema "covid-19". Este ano, a cerimónia de entrega de prémios foi celebrada a 22 de Outubro sobre Zoom.

  • RL Lança ART@RL, uma Galeria Online

    RL Lança ART@RL, uma Galeria Online

    Embora a pandemia impeça a vinda de convidados ao campus este ano, também impede que o trabalho artístico dos estudantes, que alinha de forma fiável os corredores, beneficie um público mais vasto. O Presidente do Departamento de Artes Brian Buckley e a Directora Kerry Brennan tinham a intenção de que a escola ainda partilhasse o trabalho impressionante dos estudantes, apesar das restrições logísticas. Com a útil cooperação de professores de arte, estudantes de todas as turmas, e outros colegas, a Roxbury Latin lançou hoje o seu galeria de arte em linha, ART@RL. Esperamos que os visitantes virtuais apreciem as várias galerias de aulas, que incluem obras-pinturas, desenhos, esculturas-criadas por alunos da Classe I até à Classe VI.

    Na Roxbury Latin, o objectivo final do Departamento de Artes não é fazer artistas, mas fazer amantes da arte. A intenção não é fazer mestres, mas sim estudantes sofisticados em olhar, e apreciar, e aceder ao significado na arte - todas as competências importantes num mundo complexo.

    No entanto, todos os anos os estudantes escolhem levar os seus interesses e talentos artísticos a grandes alturas, criando verdadeiras obras de arte - o que é uma verdadeira maravilha tanto nas frustrações como nas recompensas de se comprometerem com uma obra de arte e de a levarem ao seu pleno potencial. Os rapazes ganham rotineiramente as honras regionais e nacionais pelas suas pinturas e desenhos.

    Através das Artes Visuais, o corpo docente de Roxbury Latin também ensina aos rapazes a história da arte e aos mestres que vieram antes deles: Eles dão aos estudantes um sentido histórico das tecnologias e técnicas empregadas por artistas, arquitectos e engenheiros ao longo do tempo e através das quais esses indivíduos responderam a problemas práticos ou criativos.

    Visite ART@RL hoje, e voltar a verificar frequentemente.

  • O filme documentário de estudantes ganha prémio no Festival de Cinema da Nova Inglaterra

    O filme documentário de estudantes ganha prémio no Festival de Cinema da Nova Inglaterra

    O sénior Miguel Rincon joga futebol desde que se lembra: o seu pai é treinador, e o desporto é grande na Colômbia, de onde a sua família é originária. Miguel vive em East Boston, casa do Parque LoPresti - o foco de um pequeno documentário que Miguel produziu e que ganhou um prémio People's Choice Award este ano no Festival de Cinema da Nova Inglaterra. LoPresti Park é o local de uma rica tradição de competição de futebol de pick-up que abrange idades e origens, e que, segundo Miguel, "criou um sentido muito próximo de união dentro dessa comunidade".

    Miguel tem jogado futebol no LoPresti nos últimos quatro anos, mais ou menos, nos verões. (Os jogadores mais jovens têm cerca de 15 ou 16 anos de idade; a maioria dos jogadores está na casa dos 20, e alguns jogadores estão mesmo na casa dos 40, de acordo com Miguel). Em termos de futebol, a parte favorita de Miguel em jogar no LoPresti são os jogos de menor dimensão (contra os 11 v. 11 jogados no ISL). "Gosto dos jogos pequenos porque se consegue tocar muito mais na bola", diz ele. "A bola fica aos seus pés mais depressa". Mas na verdade, a minha coisa favorita em jogar no LoPresti é a paixão que todos lá sentem. Toda a gente sabe que é amistoso e apaixonante, e todos o fazemos por diversão, mas por vezes parece que estamos a jogar numa final do Campeonato do Mundo - torna-se tão intenso!"

    "Adoro que tantas pessoas saibam apenas vir a uma determinada altura, saibam que já vai haver equipas, conheçam as regras. As pessoas vêm de muito longe para jogar lá...sente-se libertador, estando com tantas pessoas com a mesma paixão que você. Quando entro em campo não há pressão, os meus problemas parecem desvanecer-se.

    A ideia de Miguel de criar um pequeno documentário sobre este lugar e experiência que ele adora foi motivada pelo seu envolvimento no SuccessLink - um programa patrocinado pela Cidade de Boston que ajuda a empregar os jovens de Boston. Este Verão foi o segundo ano do Miguel a participar no programa. Através da SuccessLink conseguiu um trabalho de videografia na All Aces, Inc., que em parceria com BridgeBuilders Cinematic Arts, emparelhou estudantes com instrutores - de alto perfil e realizadores profissionais, actores, produtores - que ensinaram estes jovens a criar as suas próprias histórias através da videografia.

    "Tenho estado interessado na fotografia, na qual trabalhei em estúdio com o Sr. Buckley, e ele estava a encorajar-nos a experimentar novos meios de comunicação", diz Miguel. "Este projecto foi a oportunidade perfeita para experimentar a videografia, o que nunca tinha feito antes, e apaixonei-me tanto pela fotografia como pela videografia".

    Miguel diz que lhe pareceu importante capturar a diversidade de indivíduos que tocam na era LoPresti-across, países de origem, etnias, línguas - uma colecção de pessoas, perspectivas e histórias que ele mostra bem no filme. "A parte mais difícil do meu projecto foi provavelmente a tradução do árabe", ri-se Miguel. "Isso foi REALMENTE difícil. Também queria ter a certeza de ter entrevistado as pessoas certas. Ter de conduzir todas as minhas entrevistas em basicamente dois dias foi muito stressante".

    Através dos seus mentores em BridgeBuilders, Miguel foi encorajado a submeter o seu documentário ao Festival de Cinema da Nova Inglaterra, onde foi seleccionado para exibição e é candidato a um Prémio People's Choice. O seu trabalho foi angariado atenção da WBUR's The ARTery, onde Miguel e vários dos seus colegas cineastas amadores foram apresentados.

    "No geral, o meu objectivo era partilhar um aspecto da minha vida que é realmente importante para mim", diz ele. "E penso que reflectiu bem a minha comunidade. Penso que reflectia quem eu sou como pessoa. Porque não só reflectia a minha comunidade e onde cresci, mas também reflectia uma das minhas paixões, que é o futebol. A oportunidade de partilhar com o mundo um dos lugares que me faz sentir mais feliz".

    Ver o pequeno documentário de Miguel "LoPresti Soccer na sua totalidade.

  • Jonathan Weiss '20 Ganha o Prémio Jovens Compositores ASCAP

    Jonathan Weiss '20 Ganha o Prémio Jovens Compositores ASCAP

    Esta Primavera, Jonathan Weiss '20 recebeu o prémio da Sociedade Americana de Compositores, Autores, e Editores (ASCAP) Jovens Compositores. O concurso anual está aberto a compositores de música de concerto original e clássica, encorajando criadores de música em desenvolvimento a levar o seu trabalho para o mundo.

    Jonathan tinha sete anos quando lhe foi dado um teclado de brinquedos para o Natal e escolheu "Hino da Alegria" por ouvido. Tem vindo a compor desde então. Agora, a sua música está enraizada na literatura, na arte e na história. Durante os últimos cinco anos, Jonathan tem vindo a submeter trabalhos ao concurso de Jovens Compositores ASCAP, com o incentivo do seu professor de composição no Conservatório da Nova Inglaterra, Rodney Lister; do seu professor de composição em latim de Roxbury, Howard Frazin; e do director de música de Roxbury Latin, Rob Opdycke. Jonathan foi nomeado finalista várias vezes, mas isto marca o primeiro ano em que foi nomeado entre os 20 compositores vencedores do ASCAP entre os 10 e 30 anos de idade.

    A peça vencedora de Jonathan, intitulada "The Strongest Tree Bends in the Wind" (A árvore mais forte do vento), foi escrito no ano passado em colaboração com a dupla musical David Leach (RL Class of 2009) e Julia Connor, que juntos fazem a Espaço para Spare. Originalmente, Jonathan escreveu a peça para uma apresentação no Salão, entregue a partir do palco de Rousmaniere. Colaborar com outros compositores era novidade para Jonathan, e ele divertiu-se muito a trabalhar com Julia, violinista clássica, e David, músico e compositor de jazz. Todo o seu feedback sobre a peça de Jonathan, disse ele, "foi perfeito".

    No próximo ano, Jonathan vai para Yale, onde o seu sonho é estar em contacto com Martin Bresnick, compositor universitário da Escola de Música de Yale, para estudar composição. Ele promete continuar a "bombear peças" para enviar para a ASCAP. Por agora, sente-se honrado por ter recebido este prémio, que lhe permitirá tornar-se membro da ASCAP e publicar o seu trabalho.

  • Lançamento Latonics Álbum mais recente: Lose Yourself Again

    Lançamento Latonics Álbum mais recente: Lose Yourself Again

    Em 21 de Maio, a Roxbury Latin's Latonics lançou o seu décimo primeiro álbum desde 1997 - este intitulado Perder-se de novo. As faixas (um total de 12) estão agora disponíveis na maioria das plataformas digitais, incluindo iTunes, Amazon Music, Google Play, Spotify, e Pandora. As gravações apresentam vocais de membros da Classe de 2017 até à Classe de 2021. Rob Opdycke, Director de Música da RL, foi o engenheiro de gravação do álbum, e as faixas foram produzidas-editadas e misturadas por Plaid Productions. Erik Zou '19 criou a arte da capa do álbum, cujo título é extraído de uma letra da segunda faixa, "Jump Right In" de Zac Brown Band.

    A lista completa de pistas inclui:

    Arr. animais (Árvores de néon) Eric Chung - Nick Chehwan '20, solo
    Saltar para a direita (Zac Brown Band) arr. Jack Golden '18 - Ben Lawlor '18, solo
    Sing to You (John Splithoff) arr. RCO - Nick Chehwan, solo
    A prisão Real (Busty and the Bass). RCO - Xander Boyd '17, solo
    Good Grief (Bastille) arr. RCO - Reis White '18, solo
    Nova marca (Ben Rector) arr. Jack Golden - Ben Lawlor, solo
    Tudo sobre mim (Devin Dawson) arr. Christian Landry '20 - David Ma '18, solo
    Love Me Now (John Legend) arr. Ryan Chipman '12 - Nick Chehwan, solo
    Cleopatra (The Lumineers) arr. Ben Lawlor - Ben Lawlor, solo
    Deixar a Noite Acabada (Sam Hunt) arr. T.J. Silva '17 - Xander Boyd, solo
    Valerie (The Zutons) arr. Similar Jones - Ian Kelly '17, solo
    Imagine (John Lennon) arr. Pentatonix - Andrew White '18, Reis White, Kalyan Palepu '19, e Nick Chehwan, solos

    Todos os anos, os membros da Latonics votam sobre as canções a incluir, e são escolhidas cerca de seis faixas por ano. Cada vocalista grava a sua parte, uma de cada vez, ouvindo uma exportação MIDI do arranjo nos seus auscultadores. Os bastidores à esquerda do Teatro Smith têm servido como estúdio de gravação do grupo durante a última década, desde que o Sr. Opdycke assumiu as funções de engenheiro de gravação!

    Perder-se de novo é o primeiro álbum Latonics a ser lançado em todas as principais plataformas digitais. Os anteriores álbuns da Latonics estão actualmente disponíveis apenas em CD, mas o mais recente deles estará também disponível em plataformas digitais e de streaming nos próximos meses.

  • Chris Zhu Sénior Ganha Primeiro Lugar no Prémio Americano de Piano Solo

    Chris Zhu Sénior Ganha Primeiro Lugar no Prémio Americano de Piano Solo

    Chris Zhu da Classe I foi recentemente nomeado o primeiro premiado no concurso do prémio americano sem fins lucrativos nas artes do espectáculo, a nível do liceu, pela sua apresentação a solo de piano. Chris começou a estudar piano aos cinco anos de idade e entrou no seu primeiro concurso aos oito anos de idade. Apresentou-se em vários locais de grande visibilidade - incluindo Carnegie Hall e Steinway Hall em Nova Iorque, e Symphony Hall em Boston - e recebeu inúmeros prémios pelas suas actuações de piano, incluindo um segundo lugar no Concurso Internacional de Piano de Bradshaw e Buono; quatro prémios de primeiro prémio no Concurso Estatal da Baía da Associação de Professores de Música de Massachusetts; dois prémios no Concurso de Piano da Steinway Society of Massachusetts; um prémio de primeiro lugar na divisão sénior da extravagância de piano da Universidade de Rhode Island; e um prémio de segundo lugar no grupo intermediário do Concurso Internacional de Piano e Cordas da American Protege. Um violinista de sucesso, Chris recebeu também o prémio máximo do Concurso de Cordas Jovem de Roman Totenberg e tocou Primeiro Violino para orquestras na Escola Preparatória do Conservatório de New England e na Sinfonia Jovem de Boston.

    Chris’s journey reflects the remarkable dedication and discipline that shape a young musician’s path, especially in the world of competitive piano. From his early start at five years old to performing on some of the most revered stages, every accolade he has earned speaks to countless hours of practice, resilience, and an unshakable passion for the instrument. His achievements show how a deep connection to music not only refines technical skill but also builds character, confidence, and a profound artistic voice. For musicians like Chris, the piano is more than an instrument; it becomes a companion that grows with them through every performance, competition, and milestone. As musicians continue to progress, the importance of caring for their instrument becomes just as meaningful as developing their craft, especially when transporting a piano safely to recitals, rehearsals, or new spaces. This is when practical considerations begin to surface, and exploring resources such as https://pianomoversoftexas.com/ can make the responsibilities of ownership feel far more manageable. Ensuring a piano is moved with precision and respect preserves its tone, structure, and longevity, allowing performers to focus entirely on their artistry. By safeguarding the instrument that supports every note and nuance, musicians create the foundation they need to perform confidently, continue growing, and honor the very tool that helps them share their gift with the world.

    After years of disciplined practice and performance, a piano carries subtle nuances shaped by touch, environment, and time, meaning even a small misstep during transport can affect its sound or structure. Moving such an instrument is not simply about logistics but about preserving the emotional and artistic investment it represents. Specialized equipment, from padded boards and custom dollies to climate-conscious handling techniques, ensures that pianos of every size and type remain stable and secure through each stage of a move, whether relocating for a performance, a new home, or a long-term space for growth. This level of precision becomes especially important as musicians expand their journeys, balancing creative ambition with practical responsibility. Accessing experienced professionals who understand the mechanics and fragility of pianos allows artists to focus on expression rather than risk. Resources like https://pianospecialistsofarkansas.com/piano-movers-fayetteville-ar/ highlight how dedicated piano movers approach each instrument with respect, preparation, and purpose. By combining specialized tools with deep knowledge of piano construction, they help ensure that every key, string, and frame arrives intact, ready to support the next chapter of music-making with the same clarity and character that inspired the musician from the start.

    O Prémio Americano foi fundado em 2009 e é atribuído anualmente. Único em âmbito e estrutura, o prémio foi concebido para avaliar, reconhecer e premiar os melhores intérpretes, conjuntos e compositores dos Estados Unidos com base nas gravações submetidas. O Prémio Americano atraiu milhares de concorrentes qualificados de todos os cinquenta estados desde a sua fundação; atribuiu quase $100.000 em prémios em todas as categorias desde 2010; e é apresentado em muitas áreas das artes performativas. Os concursos do Prémio Americano estão abertos a todos os cidadãos dos EUA, quer vivam neste país ou no estrangeiro, e a outros que actualmente vivem, trabalham ou estudam nos EUA. O concurso é administrado pela Hat City Music Theater, Inc., uma organização sem fins lucrativos sediada em Danbury, Connecticut.

  • Reid Corless Sénior ganha Prémio Nacional Chave de Prata por Escrita

    Reid Corless Sénior ganha Prémio Nacional Chave de Prata por Escrita

    Todos os anos, a Aliança para Jovens Artistas e Escritores, juntamente com mais de 100 organizações de artes visuais e literárias de todo o país, aceitam inscrições de adolescentes dos graus 7-12 para os seus Prémios Escolásticos de Arte e Escrita. Centenas de milhares de trabalhos escritos em 11 categorias são julgados com base na originalidade, habilidade técnica, e o surgimento de uma voz pessoal. Os vencedores regionais recebem uma Chave de Ouro e avançam para o concurso nacional. Roxbury Latin senior, Reid Corless - depois de ter ganho uma Chave de Ouro no concurso regional - passou a ganhar uma Chave de Prata a nível nacional pela sua submissão de escrita. (A peça premiada de Reid está incluída abaixo, na íntegra).

    Três outros estudantes da RL obtiveram sucesso no concurso da Scholastic Regional deste ano: Andrew Zhang (I) ganhou duas Chaves de Prata pela sua escrita e duas Menções Honrosas pela sua arte; Ethan Phan (II) ganhou uma Chave de Prata na Escrita; e Daniel Berk (II) ganhou também uma Menção Honrosa pela sua escrita. Enquanto vários talentosos estudantes latinos de Roxbury ganham anualmente honras regionais pela sua arte e escrita no concurso Escolástico, a Chave de Prata Nacional de Reid representa o maior prémio que um estudante de RL ganhou no concurso na história recente.

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    Por Reid Corless

    In a sandy parking lot a few yards from the Atlantic sits the Beachcomber, the popular restaurant bar where I, along with a collection of college kids trying to save up some beer money, work in the kitchen. The days are long, hot, and soul crushing; working perilously close to the fryers and open grill makes the August heat exponentially worse. I often forget to put a burger on the grill while trying to catch the eyes of a beautiful group of girls wearing bridesmaid attire. Coming to the Beachcomber would be fun for a bachelorette party, they all thought, not anticipating the unsettling stare-down from the desperate grill guy.

    We don’t come back every year for the twelve hour days, the never ending shrieking of the ticket machine, or even the delusional hope of a personal relationship with a bachelorette. We come back for Saturday nights. Bachelorette parties thrive in that environment, feeding off the rhythm of packed bars, salty air, and the shared feeling that anything could happen before last call. Those kinds of nights are exactly what make certain places legendary for group celebrations, where walkable streets, beachside bars, and late night energy combine without effort. Florida Bachelorette destinations capture that spirit with ease, offering sun soaked days that roll naturally into unforgettable evenings filled with music, laughter, and spontaneous detours. Whether it is a coastal strip buzzing after sunset or a beach town that knows how to throw a party, these locations create the perfect setting for memories built on long nights, loud music, and the kind of joy that only comes from celebrating together by the water.

    Aos sábados, o restaurante fecha mais cedo para embebedar o dia, de modo a que a banda se possa preparar para a noite. Isto significa que saímos cedo, para nos prepararmos para a nossa noite. Depois de acabar de tirar a gordura solidificada da grelha, estou livre para ir. Saio pela porta das traseiras, e dirijo-me à casa dos fundos: uma cabana no meio do parque de estacionamento arenoso que os meus melhores amigos chamam a casa para o Verão. Chris, Brian, e Paul conheciam-se desde o liceu, e os universitários decidiram reacender a sua amizade através de trabalho incansável e dormitórios partilhados. Não creio que tenham previsto fazer amizade com um inocente de dezassete anos de idade ao longo do caminho. Sem bater, eu abro a velha porta. É simples viver na casa dos fundos. Há uma sala principal com um sofá de couro de craigslist e uma televisão apoiada por dois bancos. Passo mais noites a dormir naquela carruagem do que em casa. Há um frigorífico manchado que contém leite estragado e Busch Light da loja de bebidas local. O chão é sempre arenoso e coberto de chinelos de dedo e t-shirts não reclamadas. Há uma casa-de-banho onde a casa de banho é pedra de lado a lado como um barco em mar aberto e um lavatório que não funciona há anos. Há dois quartos para os três, com portas que nunca ficam fechadas. 

    Tornei-me um cliente habitual na casa dos fundos, como o teu tio solteiro que dorme no quarto de hóspedes. Quando se passa todo o tempo com as mesmas pessoas, começa-se a notar as pequenas coisas. A pia está sempre espalhada com moedas de lima espremida; Chris pensa que o sumo de lima dá ao seu cabelo laranja uma pitada de loiro. Se ouvir os Greatest Hits da The Band a ecoar pelo parque de estacionamento, Brian está a tomar um duche ao ar livre debaixo das estrelas de Verão. Paul está limpo e barbeado todos os sábados à noite; ele pensa que isso lhe dá o impulso de confiança de que precisa. Tenho a certeza que reparam nas pequenas coisas que faço, mas não é realmente algo de que se fale.

     Peço a toalha de Chris emprestada e vou tomar um duche ao ar livre. O cheiro a peixe frito e gordura não me pode servir de nada agora. O chuveiro de madeira corroída pela areia fecha-se com um anzol e um fecho de olho. Há cerca de dez frascos diferentes de champô ao longo de uma prateleira de madeira, todos meio vazios, mas sem sabão. Enquanto espero que a água aqueça, consigo ouvir os murmúrios de uma família a embalar o carro do outro lado da vedação que funciona como uma fronteira entre a casa e o parque de estacionamento. Consigo ouvir um homem, uma mulher, e duas crianças pequenas. As suas vozes têm o ligeiro agravamento que as pessoas têm por estarem ao sol todo o dia. O metal barato das cadeiras de praia agarram enquanto são atiradas para a parte de trás do carro. Gosto de imaginar que eles são marido e mulher que se amam, silenciosamente - não o mesmo fogo apaixonado que ardia antes das crianças e da hipoteca. O pai trabalha um par de turnos extra para poupar para uma semana de férias na praia para a sua família. Os filhos não conhecerão os sacrifícios que os pais fizeram por eles até que o pai já não consiga chegar à praia. Uma mente gosta de vaguear em raros momentos de solidão, como um período num duche ao ar livre.

    Em frente da casa de trás há paletes de madeira empilhadas como latas de conservantes num abrigo anti-bombas. Quando chega um camião de entrega de alimentos dos EUA, os rapazes do lote pedem as paletes de madeira no camião utilizado para transferir os alimentos. Os camionistas não querem saber porque as queremos, desde que não tenham de se preocupar com as paletes agora inúteis nos seus camiões. As paletes são guardadas durante toda a semana dentro da cerca da casa de trás para esta fatídica noite. Nós os quatro levamo-las sobre os ombros até à beira do parque de estacionamento, para além do qual fica a praia. As paletas parecem crianças a rodar de carroça enquanto rolam pelas dunas de areia em direcção à praia. Por vezes a sua não chega até ao fundo - tem de deslizar pela duna de barriga para baixo até à sua tentativa falhada, e empurrá-la para baixo o resto do caminho. Quando volta a subir pode ver os seus amigos a rir à sua custa a partir do topo da duna. 

    Começamos a fogueira, e não demora muito tempo para alguns curiosos frequentadores de bares descerem a duna para investigar. Logo os rapazes e raparigas do trabalho vão para a praia depois de terem ido para casa para limpar. A multidão é sempre uma mistura de nativos bêbados, turistas bêbados, e pessoas do trabalho. É difícil imaginar um lugar onde este grupo se reuniria de outra forma; todos gostam de fogos. Os turistas ficam sempre tão encantados com a simplicidade e a beleza das praias do Cabo Cod. É engraçado pensar que as nossas fogueiras regulares de sábado podem ser os pontos altos de incontáveis férias, talvez uma novidade, uma boa história para contar ao pessoal lá de casa. 

    As encomendas falhadas, pratos largados, ou rixas entre cozinhas não parecem importar tanto quando as paletas em chamas o aquecem do frio da brisa nocturna do oceano. Mas, por vezes, um pensamento que se insinua na minha mente é difícil de afastar. O dia em que vou olhar para trás nestas noites, com os olhos um pouco mais tristes e a memória um pouco mais enevoada, vem mais depressa do que eu gostaria. Estas noites tornar-se-ão histórias distantes, e seremos a mãe ou o pai de alguém, carregando cadeiras de praia para a parte de trás do carro. No entanto, esse dia não é hoje. Hoje, estou sentado ao lado dos meus melhores amigos com calças de ganga de areia e bolsos vazios. Hoje, estou a olhar através do fogo, e posso ver os seus olhos através da cintilação das chamas e ver um sorriso manhoso no seu rosto. Hoje, levanto-me e caminho para o outro lado da fogueira.

  • Matt Weiner '89 e Squirrel Butter Perform Daland Concert

    Matt Weiner '89 e Squirrel Butter Perform Daland Concert

    A 10 de Dezembro, a série "Men of RL" do Roxbury Latin, no aniversário da Roxbury Latin, continuou com alguma música. O talentoso baixista, guitarrista e pianista Matt Weiner, Classe de 1989, interpretou uma série de canções de bluegrass e country para deleite dos alunos e professores, na última semana do período de marcação. Matt, que reside no Noroeste do Pacífico, tem mais de duas décadas de experiência como um professor de música muito procurado. Como baixista tem sido conhecido por realizar mais de duzentos espectáculos por ano. Em Hall, elea que se juntaram os seus amigos Charlie Beck e Charmaine Slaven, que compõem a dupla Squirrel Butter, um dueto de variedades antigas que executa os géneros de azevém precoce, country, e Cajun enquanto acrescentam as suas próprias perspectivas únicas.

    A lista de conjuntos de Matt e Squirrel Butter incluía um single por país, The Louvin Brothers e a canção de Eddie Anthony "Georgia Crawl" de 1928. Entre as canções, Matt partilhou rumores sobre a sua experiência na RL - incluindo uma lesão muito espectacular na perna no campo de futebol - e encorajou os rapazes a experimentar uma série de perseguições, paixões, e caminhos profissionais, lembrando que nunca se sabe verdadeiramente se se gosta de algo até se experimentar. Matt não é um estranho ao palco do Rousmaniere Hall; actuou pela última vez num Recital Hall em 2 de Março de 1989, com o seu colega de classe Jake Shapiro, entregando uma composição original "para três sintetizadores, máquina de bateria, guitarra e computador".

    Esta sala de concertos foi apoiada, em parte, pela generosidade do Andrew Daland '46 Memorial Concert Fund, criado pela esposa de Andrew, Pamela Worden, e sua família e amigos, com o objectivo de trazer um concerto musical aos rapazes latinos de Roxbury todos os anos em memória de Andrew. Estamos gratos pela generosidade que todos os anos alimenta esta experiência musical.

  • O Artista Digital Neil Horsky sobre as Possibilidades na Arte

    O Artista Digital Neil Horsky sobre as Possibilidades na Arte

    No dia 5 de Dezembro, os alunos do curso de Design Digital de Grau 7 de Sonja Holmberg foram tratados para uma visita do artista profissional Neil Horsky, que falou com os rapazes sobre o seu trabalho e sobre o seu novo livro, As Regras do Jogo. O Sr. Horsky é um artista comunitário, baseado em Roxbury, cujo trabalho é feito em Photoshop e outros meios digitais. O seu livro apresenta doze colagens de design digital que reinterpretam ilustrações e diagramas instrutivos vintage, todos demonstrando como praticar vários desportos. Horsky explicou como recontextualiza estes desportos, utilizando-os como metáforas para "o jogo da vida", os contratos sociais que todos nós assinamos, e as regras pelas quais nos regemos, quer implícita quer explicitamente. As colagens digitais do Sr. Horsky fundem o mundano com o fantástico, tornando-se cada vez mais surrealistas ao longo do curso do livro. Durante a sua palestra, o Sr. Horsky discutiu vários elementos de composição, técnicas Photoshop, estratégias de desenvolvimento conceptual, e a incorporação de texto em imagens, entre outras coisas. Através da visita do Sr. Horsky, os estudantes de Design Digital adquiriram uma visão do processo artístico, bem como uma compreensão do leque de possibilidades disponíveis através da arte.

    O trabalho do Sr. Horsky inclui arte de estúdio, arte pública, música, vídeo, excursões, cursos, workshops, e escritos. A sua arte tem feito parte de dezenas de exposições em Boston e arredores. Dirigiu workshops e fez apresentações em várias partes do país; colaborou com numerosos artistas e instituições em projectos de arte comunitária e artes performativas; e ensinou cursos de humanidades integradas em várias instituições educacionais em Boston. O Sr. Horsky emprega as artes para encorajar a auto-expressão nos outros, ligar as pessoas umas às outras, e construir a solidariedade. O seu objectivo é ajudar indivíduos e comunidades a prosperar através do cultivo da criatividade, imaginação e pensamento crítico, e inspirando a vontade pessoal e colectiva de decretar a mudança.

  • És capaz de lidar com a verdade? RL Showcases "Um Poucos Homens Bons"

    És capaz de lidar com a verdade? RL Showcases "Um Poucos Homens Bons"

    Em 22 e 23 de Novembro, Roxbury Latin encenou o drama do ano da peça de teatro Sénior Aron Sorkin Uns poucos homens bons. Na peça, dois fuzileiros norte-americanos enfrentam um tribunal marcial, acusados de assassinarem um colega fuzileiro na Base Naval da Baía de Guantanamo em Cuba. Enquanto se acredita que a sua morte foi uma retaliação por ter nomeado outro fuzileiro naval numa linha de tiro cercada, o investigador naval e advogado tenente-coronel JoAnne Galloway suspeita que os dois executaram uma ordem "Código Vermelho": uma punição extrajudicial violenta. Enquanto Galloway os quer defender, o caso é dado ao inexperiente e preguiçoso tenente Daniel Kaffee. O caso vai a tribunal, e o que se desenrola - dentro e fora da sala de audiências - é emblemático do apertado ritmo narrativo e do diálogo rápido que os espectadores têm vindo a esperar do escritor Aaron Sorkin.

    Conhecido pela série televisiva vencedora do Emmy que ele criou, escreveu e produziu.A Ala Oeste, Studio 60, The Newsroom-Sorkin tem sido uma força prolífica no cinema e televisão americanos ao longo de várias décadas. Embora muitas pessoas estejam familiarizadas com a adaptação cinematográfica de 1992 de Uns poucos homens bons-com Jack Nicholson, Tom Cruise, e Demi Moore-a obra foi uma peça de teatro antes de ser um guião! Roxbury Latin boys - juntamente com a estudante Winsor Katie Burstein, que interpretou a Tenente Comandante Joanne Galloway na produção - deu vida com sucesso à tensão, complexidade e humanidade da escrita de Sorkin no palco do Teatro Smith neste Outono.

    Numa recente Tripé artigo, Jonathan Weiss sénior explorou a decisão do membro da faculdade e director Derek Nelson de encenar Uns poucos homens bons este Outono:

    Quando o Sr. Nelson procurou a peça sénior deste ano, tinha em mente o 375º aniversário da escola. O seu primeiro instinto foi encontrar uma peça de teatro escrita literalmente no século XVII... mas Uns poucos homens bons liga-se com o 375º de uma forma profunda. Trata da história, da educação, e de temas centrais da Roxbury Latin como a honestidade e a lealdade.

    Uns poucos homens bons está escrito de forma brilhante: "Aaron Sorkin é um mestre tanto da estrutura global da trama como das cenas", diz o Sr. Nelson. "Ele consegue apertar apenas os botões certos para colocar a audiência no limite dos seus lugares". Assustadoramente, excitantemente, a peça move-se rapidamente: "O desafio é que há muita linguagem, e é preciso fazer com que essas cenas estalem".

    O melhor de tudo, Uns poucos homens bons está deliciosamente fora de caixa. Raramente faz um filme mainstream... graciosamente o palco RL. O Sr. Nelson salientaria, no entanto, que a intenção não era recriar o filme, mas sim trazer para o palco a peça original da Broadway. Como realizador, ele não pretendia "combinar o tom, ou a interacção entre personagens, ou mesmo as leituras das linhas na forma como foram dirigidas no filme". Ao mesmo tempo, ele não comandou o elenco não para imitar o filme. O seu objectivo? "Quero que os actores se encontrem no Coronel Jessup, no juiz, e assim por diante".

    Ver fotos de produção, por Mike Pojman.

    Lista de elenco

    Lance Cpl. Harold Dawson..................Esteban Tarazona

    Pfc. Louden Downey...........................Frankie Gutierrez

    Tenente J.G. Sam Weinberg........................David Sullivan

    Tenente J,G Daniel Kaffee...........................Ben Crawford

    Tenente Comandante Joanne Galloway...................Katie Burstein     

    Capitão Isaac Whitaker...........................Will Specht

    Capitão Matthew Markinson.....................Austin Manning

    Pfc. William T. Santiago........................Teddy Glaeser

    Tenente Jack Ross......................................Alejandro Denis

    Tenente-Coronel Nathan Jessep..........................Frankie Lonergan

    Tenente Jonathan James Kendrick..................Jake Carroll

    Juiz Capitão Julius A. Randolph...............Jonathan Weiss

    Comandante Walter Stone, MD........................Edozie Umunna

    Cpl Tom Sturgess.................................Nick Raciti

    Cpl Jeffrey Owen Howard/MP..................A.J. Gutierrez

    Brigada Naval MP, Washington......................Colson Ganthier

    Administração Ordenada, Força Aérea Andrews/MP......Eli Bailit

    Lance Cpl Hammaker/MP........................Oliver Wyner

    Lance Cpl Dunn/MP...............................Daniel Sun-Friedman

    Sergeant-At-Arms/MP.............................John Wilkinson