• 法国家庭乐队为史密斯剧院带来乡村音乐

    法国家庭乐队为史密斯剧院带来乡村音乐

    "乡村音乐在一家人一起唱的时候听起来更好,"布伦南校长于2月11日在大厅开始说。"这就是一切的开始:母亲、父亲、祖父母、姑姑、叔叔和表兄弟,都挤在一起,在黄昏的门廊上采摘和歌唱。卡米尔和斯图伊-弗伦奇--现在和他们的家人在纳什维尔定居--已经一起做了近25年的音乐,远离他们童年的新西兰和澳大利亚世界,在那里他们都爱上并掌握了乡村音乐。"

    今年的伯曼访问艺术家--与RL的学生、教师和工作人员一起,不仅在史密斯剧院进行了振奋人心的上午表演,而且在整个下午进行了大师班、研讨会和即兴表演--是法国家庭乐队,由歌手和吉他手Camille、Stuie和15岁的Sonny French组成。在上午的特别会议厅中,他们表演了许多歌曲和风格--从约翰尼-卡什到关于家庭和成长的凄美的原创歌曲,包括 不太年轻小年.卡米尔甚至还表演了来自她家乡毛利人的传统歌舞,让观众大呼过瘾。

    作为一个二人组合,卡米尔和斯图伊获得了三项澳大利亚金吉他奖--相当于美国的CMAs--即2013年的年度最佳另类乡村专辑奖,2017年,斯图伊以《Axe to Swing》获得了最佳乐器专辑的荣誉。 Axe to Swing.他们两人的两首原创歌曲--《Gone for All Money》和《Axe to Swing》。为所有的钱而消失漂亮的卡塔琳娜--在流行的澳大利亚电视剧中出现。 一个可以称之为家的地方.斯图伊的技能使他成为澳大利亚顶级巡回演出艺术家的高调副手,并在他的偶像梅尔-哈格德(Merle Haggard)的澳大利亚巡回演出中作为开幕乐队的成员与他一起巡演和演奏。纳什维尔也注意到了。获得格莱美奖的Time Jumpers乐队邀请Stuie和Camille参加该乐队在3rd & Lindsley的驻场演出。

    这支乐队不仅对别人的歌曲进行了令人印象深刻的演绎,而且他们通过自己的创作获得了很多赞誉。卡米尔和斯图埃是三个孩子的父母,他们上高中的儿子桑尼是将一个成功的二人组合转变为法国家庭乐队的音乐力量。桑尼三岁开始唱歌,即使在那时他也能唱出音调,他的母亲回忆说。在他六七岁的时候,他就开始唱和声了。从那时起,桑尼也拿起了吉他,受到他最喜欢的一些乡村艺术家梅尔-哈格德、巴克-欧文斯、乔治-琼斯和格兰-坎贝尔的启发。业界已经注意到:美国吉布森吉他公司邀请桑尼成为被称为吉布森一代集团的有前途的年轻音乐家国际组合的一部分。

    在RL的舞台上,Camille、Stuie和Sonny与鼓手Gregg Stocki和贝斯手Joe Reed一起,他们之间曾与从Willie Nelson到Keb Mo、Sheryl Crow到Johnny Cash、Beck到Merle Haggard等国际音乐明星一起演奏。

    2005年,伊森-伯曼'79和他的妻子菲奥娜-霍兰德为纪念伊森的母亲,设立了克莱尔-伯曼驻校艺术家基金。这个捐赠基金每年为学校带来一位或多位艺术界的杰出人物。自2006年以来,学校很荣幸地欢迎演员,如《推销员之死》中的克里斯托弗-劳埃德。 推销员之死托瓦-费尔德舒和美国莎士比亚中心的剧团;以及桂冠诗人比利-柯林斯;爵士艺术家约翰-皮萨雷利;《披头士》的摇滚表演者。 现在的披头士狂热诗人/作曲家利文斯顿-泰勒(Livingston Taylor);以及著名爵士歌手简-蒙海特(Jane Monheit)。我们很幸运地在大厅里见到了克莱尔-伯曼和她的女儿伊芙。

  • 假日音乐会,开启寒假之旅

    假日音乐会,开启寒假之旅

    按照罗克斯伯里拉丁的传统,在年中考试的第二天--就在师生们离开校园去享受当之无愧的寒假之前--整整三分之一的学生集合在一起,为大家献上一场节日的欢乐音乐会,纪念这个季节的庆祝活动和精神。这个传统和许多传统一样,在2020年12月被打断了,我们很高兴看到罗斯马尼埃大厅再次坐满了家人和朋友,他们虽然戴着面具,但却加入了一个快乐的歌声之夜,开始了假期并结束了2021年的生活。

    欢乐合唱团、拉托尼乐队和少年合唱团的成员在几位音乐教员和朋友的帮助下,于12月17日星期五下午4:30和晚上7:30向观众进行了演出。

    罗克斯伯里拉丁歌舞团
    威尼,威尼,以马内利 传统的降临节赞美诗

    颂扬正义 Lodovico Grossi da Viadana
    编曲。鲁杰罗-维内

    犹太地区的河流 杰克-费尔德曼
    赫希-利伯维茨 钢琴 编曲。John Leavitt

    点燃一支蜡烛 彼得-亚罗
    伊莱-拜利特和大卫-沙利文 独奏 编曲。Robert DeCormier
    安德烈斯-威尔逊 吉他。 迈克尔-艾伦 贝斯 & Kerry P. Brennan
    赫希-利伯维茨 钢琴

    你听到我所听到的吗? 格洛丽亚-谢恩
    彼得-海德和瑞安-米勒 小号 编曲。Harry Simeone
    西奥-腾 钢琴

    Roxbury Latin Latonics
    万福玛丽亚(Angelus Domini) 弗朗茨-比伯尔
    Liam Finn, Ale Philippides, & Eric Zhu, 三重奏

    马奥兹-图尔(Ma'oz Tzur 传统的光明节赞美诗
    编曲。Heshie Liebowitz

    吟游诗人 爱尔兰民歌
    威尔-格罗斯曼 独唱 编曲。詹姆森-马文

    罗克斯伯里拉丁少年合唱团
    让雪花飞舞吧!让它下雪吧!让它下雪吧! Jule Styne
    迪伦-马萨德 钢琴 编曲。Carl Strommen
    这就是我们所知道的世界末日(我感觉很好) R.E.M.
    汤姆-波戈莱克 独奏 编曲。Rob Opdycke
    爱无止境 OneRepublic
    Dylan Pan, Simba Makura, & Fin Reichard, 独奏 编曲。Rob Opdycke
    Roxbury Latin Latonics
    请回家过圣诞 老鹰乐队
    Tommy Reichard,独唱 编曲。Rob Opdycke
    阿米 纯粹的草原联盟
    布兰登-雷查德 独奏 编曲。Rob Opdycke
    忘记你 CeeLo Green
    阿莱-菲利比德斯 独奏 编曲。Cory Ryan & Sandy Fleming '07

    罗克斯伯里拉丁歌舞团
    爱心万岁 传统的
    编曲。爱丽丝-帕克和罗伯特-肖

    乘坐战车 传统精神
    汤米-雷查德 独唱 编曲。威廉-亨利-史密斯

    假日季节 凯-汤普森
    编曲。Mark Hayes

    共和国战歌 威廉-斯特夫
    彼得-海德 小号 编曲。Peter J. Wilhousky
    贾斯汀-山口 钢琴

    创始人之歌 詹姆斯-雪莱-汉密尔顿
    马蒂亚斯为什么 风琴
    由少年合唱团和罗克斯伯里拉丁舞校友加入

  • Julian Patterson '06和Kaleb Rollins '06讨论音乐和媒体,播客式的讨论

    Julian Patterson '06和Kaleb Rollins '06讨论音乐和媒体,播客式的讨论

    11月30日,在史密斯剧院,师生们与2006级的两位校友--朱利安-帕特森和凯莱布-罗林斯在大厅里见面,他们今天在音乐与文化、体育与时尚、嘻哈与媒体的交汇点工作。

    “Popular culture—as many of us in this room can attest—evolves over time, and in many ways it marks each generation, evidenced in music and film, sports and art, fashion and commercial trends,” began Headmaster Brennan. “Increasingly the focus of academic interest, popular culture influences the ways in which each of us experiences the world, most especially, perhaps, when we’re young.” As part of their research, students analyzed regulatory debates around online casino North Carolina topics to understand how digital entertainment reshapes social practices, before shifting the discussion back to their own stories. In a podcast-style interview of one another, Julian and Kaleb—classmates and friends—spoke at length about their paths to their respective careers (beginning as Sixies at RL!), what they love about their work, and why it’s important.

    Julian Patterson是Bleacher Report的内容主管,Bleacher Report是所有社交媒体平台中排名第一的体育出版商,拥有超过1.25亿的粉丝。来自Bleacher Report的网站。"通过创造性的表达,Bleacher Report在体育和文化的交汇处提供了直观、真实的时刻。"在Bleacher Report任职期间,Julian因领导获奖团队、带头进行社会创新,以及共同创建公司历史上最大的员工资源小组而受到认可。朱利安在科尔比学院获得学士学位,在那里他参与了各种文化俱乐部和服务组织。

    Kaleb "KQuick" Rollins是一位获得多白金格莱美提名的歌曲创作人、制作人和混音工程师。Kaleb把他对音乐的热情带到了纽约大学的Clive Davis Institute Of Recorded Music,在那里他磨练了他作为一个制作人、混音工程师和歌曲作者的技能。自从2010年从纽约大学毕业后,Kaleb与包括Chris Brown、J Cole、Alessia Cara和Summer Walker等艺术家合作。他还为许多电影和电视项目创作和制作歌曲,包括为圣丹斯电影节的短片选题配乐。凯莱布在多个公告牌排名第一的项目中发挥了作用,两张格莱美提名的专辑,并因其作品获得了两个JUNO奖。

    在他们的谈话过程中,他们涵盖了广泛的话题,包括个人和职业。他们强调了他们持久的Roxbury Latin和大学关系的重要性;不顾障碍追求自己激情的意愿;创造的价值不仅仅是在有灵感的时候,而是作为一种日常习惯;音乐和媒体的力量;以及他们的导师和灵感的作用--从他们的父母到时装设计师Virgil Abloh到音乐制作人Ryan Leslie。

    就在他们谈话之后的学生问答之前,朱利安总结说:"我只是认为,不是每个人都应该成为医生、律师、会计师、工程师。必须有人成为铂金级说唱制作人。必须有人成为媒体主管,负责电视或社交媒体的节目,你整天都在看。因此,虽然这些工作都可以做,但为什么我们不可以?"

    请听朱利安和凯莱布在大厅的全部对话--以及他们对学生问题的回答--这里。

  • 97年格莱美奖得主亚当-格兰杜西尔谈做父亲和做音乐

    97年格莱美奖得主亚当-格兰杜西尔谈做父亲和做音乐

    校友亚当-格兰杜塞尔'97年--格莱美奖获奖摇滚乐队The War on Drugs的主唱--在最近的《纽约时报》上讨论了父亲的身份、他的乐队的新专辑《I Don't Live Here Anymore》以及他们即将在麦迪逊广场花园的演出。 纽约时报》最近一篇题为 "毒品战争不能停止在音乐中寻找答案 "的文章。

    "对于他的所有成就,Granduciel仍然是以他的手艺为动力,而不是以外部验证为动力," 纽约时报作家奥利维亚-霍恩写道。"他是一个出了名的痴迷型创作人,他更愿意在工作室的私密空间里进行修补,而不是在聚光灯下晒太阳。而最近,他一直专注于比音乐创作更重要的事情:他两岁的儿子布鲁斯。"

    在文章中,亚当提到了他与父亲的关系,即RL校友马克-格拉诺夫斯基(Mark Granofsky '51),以及这种关系如何塑造了他,无论是在他的工作方法上,还是作为他年轻儿子的父亲。

    毒品之战 "将于1月29日在麦迪逊广场花园演出。 门票可通过该场地的网站购买.

  • 校园里的现场音乐,终于又来了

    校园里的现场音乐,终于又来了

    本周是这个歌唱学校的一个重要时刻。5月20日星期四,Roxbury Latin举办了其14个月以来的首次现场音乐表演。在一个美丽的、阳光明媚的夜晚,在史密斯艺术中心的院子里,客人们坐在草坪上的椅子上,欣赏着从六年级到一年级的学生们的表演,他们有的是器乐手,有的是歌手,表演的曲目是他们在这大流行的一年中亲自或通过Zoom进行练习的。

    查看今春户外音乐会的全部内容,并阅读下面的完整节目。

    室内乐团
    霍华德-弗雷钦,导演

    F大调钢琴三重奏,作品39,第1号

    1. 快板与抖擞

    朱利叶斯-克伦格尔(1859-1933年)

       Max Kesselheim,小提琴                                                                    

    肯尼斯-福斯特,大提琴

    丹尼斯-金,钢琴

    F小调直笛奏鸣曲                      

    1. 快板

    乔治-菲利普-泰勒曼(1681-1767)

    Marc Albrechtskirchinger,录音机

    Simon Albrechtskirchinger,吉他

    E小调小提琴奏鸣曲,BWV 1023             

    1. 纪格             

    约翰-塞巴斯蒂安-巴赫 (1685-1750)

    Liam Finn,小提琴

    迈克尔-艾伦,低音提琴

    达里安-埃斯特拉达,钢琴

    C小调第三钢琴四重奏,作品60                

       III.安达特

    约翰内斯-勃拉姆斯 (1833-1897)

    贾斯汀-山口,小提琴

    Eli Mamuya,中提琴

    贾斯汀-肖,大提琴

    钢琴:Theo Teng

    降E大调号角三重奏,作品40

    1. 快板与抖擞

    勃拉姆斯

    丹尼尔-贝尔克,号角

    小提琴:Alex Yin

    Heshie Liebowitz,钢琴

     

    拉托尼公司
    Rob Opdycke,主任

    Eric Auguste, Eli Bailit, Daniel Berk, Ben Brasher, Ben Chang-Holt,

    莱恩-弗里吉奥,艾丹-格德恩-霍普,赫希-利博维茨,莱恩-林。

    Sam Morris-Kliment, Emmanuel Nwodo, Ethan Phan, Ale Philippides,

    汤米-雷查德,西奥-腾

    洛蒙德湖

    苏格兰传统空气

    编曲。拉尔夫-沃恩-威廉斯(1872-1958)

    Daniel Berk,男高音

    灯塔

    厄尼-哈尔特 (b. 1974)

    安排。Sandy Fleming '07 (b. 1988) & Rob Opdycke (b. 1976)

    Ben Chang-Holt, Emmanuel Nwodo,   

    Ale Philippides,独奏

    吉他合奏
    安德烈斯-阿米泰-威尔逊博士,导演

    维斯努-埃马尼,泰特-奥伯格,尼克-拉西提,吉他

    杰克-麦卡锡,贝斯;王约瑟,鼓

    迷信

    史蒂夫-旺德 (b. 1950)

    小组的原创安排

     

    爵士组合
    大卫-利奇'09,导演

    小号:Quinn Donovan;中音和次中音萨克斯:Tommy Reichard

    Ben Chang-Holt,钢琴;Ale Philippides,吉他

    安东-拉布金,贝斯;约瑟夫-王,鼓

    隆尼的哀歌

    约翰-科尔特兰(John Coltrane)(1926-1967

    达尔文德比

    Vulfpeck

    arr.D. Leach (b. 1990)

  • 钢琴家顾焱(V)入选《从头开始》杂志社

    钢琴家顾焱(V)入选《从头开始》杂志社

    第五班的安德鲁-顾最近被选为全国知名的NPR节目的录制对象。 从头开始节目--一个主要的音乐广播节目。 该节目颂扬了受过古典训练的年轻音乐家的故事和才能。在12月14日这一周,以安德鲁的表演为主题的第393期节目,由主持人彼得-杜根主持,在全国范围内播出。安德鲁演奏了贝多芬的 D大调第七号奏鸣曲;他是这期节目中五位青少年音乐家中最年轻的一位,这期节目还包括从伊利诺伊州芝加哥到佛蒙特州安德希尔的萨克斯手和小提琴手,以及斯特拉文斯基和Reena Esmail的作品表演。 请听并观看安德鲁的表演--以及本集的其他内容--请点击这里。.

    作为一名钢琴家,安德鲁的技能还赢得了其他的赞誉和荣誉,他从母亲海伦-郑开始学习钢琴,并继续跟随亚历山大-科桑提亚和小山瞳学习。安德鲁在8岁时就完成了他的管弦乐首演,于2015年在意大利佩鲁贾音乐节Sala dei Notari表演了海顿的D大调键盘协奏曲。

    一些 罗克斯伯里拉丁的学生音乐家们已经成为了 "From Top "节目的主要表演者。 节目中表演。多年来,有几位罗克斯伯里的学生音乐家在 "从头开始 "节目中担任特约演员。 从头开始是一个全国性的非营利组织,它支持、发展和分享年轻人的艺术声音和故事,为年轻音乐家提供在全国一流的音乐会场所演出的机会;通过每周的NPR节目向全国50多万听众展示;自2005年以来提供了300多万美元奖学金。

  • 室内三重奏在国际比赛中获得第一名

    室内三重奏在国际比赛中获得第一名

    由丹尼尔-伯克(I)、赫希-利博维茨(II)和亚历克斯-尹(II)组成的室内三重奏参加了今年的国际大作曲家比赛,他们以前从未作为三重奏一起演奏过。然而,今年夏天,为了寻找与他人一起安全地创作音乐的机会,这三个男孩想填补他们在春天的隔离之后所感到的音乐空白。最初,他们的计划只是在一起演奏,但当有机会参加在线比赛时,他们就抓住了这个机会。

    大作曲家比赛是一系列面向青年表演者的国际音乐比赛,分为器乐(钢琴、弦乐、管乐、打击乐)、歌唱家(歌剧、圣乐、艺术歌曲、音乐剧)和室内乐团等类别。

    丹尼尔(法国号)在校外与亚历克斯(小提琴)一起演奏,赫希(钢琴)以前曾与亚历克斯一起演出;每个人都很欣赏其他人的音乐技巧。虽然涉及圆号的曲目有限,但他们选择了勃拉姆斯的圆号三重奏,作品40。当他们对这首曲子的效果感到满意时,Heshie主动代表小组提交了录音。

    知道他们需要大的空间来练习和表演,同时保持安全距离,男孩们很幸运地首先在布兰迪斯校园的一个礼堂里获得了排练空间,其次是在纽顿的一个新施坦威钢琴零售商展厅,在商店正式开业之前。

    "这是我第一次在室内三重奏中演奏,"丹尼尔说。"正如亚历克斯所说,喇叭的演奏不多,但这首曲子是剧目的一个标志,它把我放在了热门位置。我不习惯最少的排练--我们在录音前只有两次排练--所以那是一种新的体验,只是得到了音乐和我们自己排练。我们把它放在一起的速度比我们任何人想的都要快,但我们对它的结果真的很满意。"

    这三个男孩从很小的时候就开始演奏他们的乐器--赫希从他还不记得的时候就开始弹钢琴了。"说到室内乐,我最喜欢的是与其他人一起演奏,"他说。"首先,与你的朋友一起演奏很有趣,但也很有意义,因为你可以用不同的声音进行探索,而这些声音是你自己在自己的乐器上做不到的。"

    "我喜欢小提琴的一件事是这个乐器的灵活性,"亚历克斯说。"你有这么多的选择可以利用。例如,我可以演奏独奏,我可以演奏室内乐,或者我可以在一个管弦乐队中演奏"。

    "圆号和铜管乐器与其他音乐家族相当不同,因为它们对手指技术的依赖要少得多,而更多的是相信自己和采取信仰的飞跃,"丹尼尔补充说。丹尼尔补充说:"这感觉更像是一场心理游戏,而不是一场体力游戏。因此,当我与那些需要更多技术技巧的乐器(如钢琴和小提琴)一起演奏时,帮助产生圆号的长音与钢琴和小提琴的声音之间的对比是非常棒的,后者的速度快得惊人。这种声音的组合是一个美丽的东西,可以帮助创造。

    现在,男孩们知道了他们作为室内三重奏可以共同创造什么,他们希望今后能更多地一起演奏。他们演奏的勃拉姆斯作品有四个乐章,男孩们演奏的是中间两个乐章。"最具代表性的部分实际上是第一和第四乐章,"丹尼尔说,"我们希望把它们留到我们能够亲自演奏的时候,并且亲自表演--希望在罗克斯伯里拉丁舞台上!--也是如此。"

    观看男孩们的获奖表演,全文。

  • 乔纳森-魏斯'20荣获ASCAP青年作曲家奖

    乔纳森-魏斯'20荣获ASCAP青年作曲家奖

    今年春天,20岁的乔纳森-魏斯被授予美国作曲家、作家和出版商协会(ASCAP)青年作曲家奖。该年度比赛向原创古典音乐会音乐的作曲家开放,鼓励发展中的音乐创作者将他们的作品推向世界。

    乔纳森7岁时,他在圣诞节得到了一个玩具键盘,并凭耳朵挑选了《欢乐颂》。从那时起,他就开始作曲。现在,他的音乐扎根于文学、艺术和历史。在过去的五年里,乔纳森在他在新英格兰音乐学院的作曲老师罗德尼-李斯特、他的Roxbury Latin作曲老师霍华德-弗雷钦和Roxbury Latin的音乐总监罗布-奥普迪克的鼓励下,一直向ASCAP青年作曲家比赛提交作品。 乔纳森曾多次入围,但今年是他第一次入围ASCAP的20位10至30岁的获奖作曲家。

    乔纳森的获奖作品,题为 "最强壮的树在风中弯曲"。," 是去年与David Leach(RL 2009班)和Julia Connor这对音乐组合合作创作的。 备用空间.最初,乔纳森是为在Rousmaniere舞台上进行的大厅演讲而写的作品。与其他作曲家合作对乔纳森来说是件新鲜事,他与古典小提琴家朱莉娅和爵士乐手兼作曲家大卫的合作非常愉快。他说,他们对乔纳森作品的所有反馈都 "非常完美"。

    明年,乔纳森将前往耶鲁大学,他的梦想是与耶鲁大学音乐学院的作曲家马丁-布雷斯尼克接触,学习作曲。他承诺将继续 "抽出作品",寄给ASCAP。目前,他对获得这个奖项感到很荣幸,这将使他成为ASCAP的成员并出版他的作品。

  • Latonics发布最新专辑。再次迷失自己

    Latonics发布最新专辑。再次迷失自己

    5月21日,Roxbury Latin的Latonics发行了他们自1997年以来的第11张专辑,这张专辑名为 再次迷失自己.这些曲目(共12首)现在可以在大多数数字平台上获得,包括iTunes、亚马逊音乐、Google Play、Spotify和Pandora。这些录音由2017级到2021级的成员唱出。RL的音乐总监Rob Opdycke先生是专辑的录音工程师,曲目由Plaid Productions制作-编辑和混音。19岁的Erik Zou为这张专辑创作了封面艺术,其标题来自第二首歌曲Zac Brown Band的 "Jump Right In "中的一句歌词。

    完整的曲目清单包括。

    Animal (Neon Trees) arr.Eric Chung - Nick Chehwan '20, solo
    Jump Right In (Zac Brown Band) arr.Jack Golden '18 - Ben Lawlor '18,独奏
    Sing to You (John Splithoff) arr.RCO - Nick Chehwan,独唱
    The Real (Busty and the Bass) arr.RCO - Xander Boyd '17,独奏
    Good Grief (Bastille) arr.RCO - Reis White '18,独奏
    Brand New (Ben Rector) arr.Jack Golden - Ben Lawlor,独唱
    All on Me (Devin Dawson) arr.Christian Landry '20 - David Ma '18,独奏
    Love Me Now (John Legend) arr.Ryan Chipman '12 - Nick Chehwan,独唱
    Cleopatra (The Lumineers) arr.Ben Lawlor - Ben Lawlor,独奏
    Leave the Night On (Sam Hunt) arr.T.J. Silva '17 - Xander Boyd,独唱
    Valerie (The Zutons) arr.Similar Jones - Ian Kelly '17, solo
    Imagine (John Lennon) arr.Pentatonix - Andrew White '18, Reis White, Kalyan Palepu '19, and Nick Chehwan,独奏

    每年,Latonics的成员都会投票决定哪些歌曲要加入,每年大约有六首歌曲被选中。每位主唱一次录制自己的部分,听着耳机里的MIDI导出的安排。在过去的十年里,自从奥普迪克先生接手录音工程师的工作后,史密斯剧院的后台-左边就成了该团体的录音室。

    再次迷失自己是第一张在所有主要数字平台上发行的Latonics专辑。过去的Latonics专辑目前只有CD,但其中最新的专辑也将在未来几个月在数字和流媒体平台上推出。

  • 高三学生克里斯-朱在美国钢琴独奏奖中获得一等奖

    高三学生克里斯-朱在美国钢琴独奏奖中获得一等奖

    一班的克里斯-朱最近因其钢琴独奏作品而被评为非营利性的美国表演艺术竞赛高中组一等奖获得者。克里斯5岁开始学习钢琴,8岁时参加了他的第一次比赛。他曾在各种高知名度的场所演出--包括纽约的卡内基音乐厅和施坦威音乐厅,以及波士顿的交响乐厅,并因其钢琴表演获得了许多奖项,包括布拉德肖和布诺国际钢琴比赛的第二名;马萨诸塞州音乐教师协会海湾州比赛的四个一等奖。马萨诸塞州施坦威协会钢琴比赛的两个奖项;罗德岛大学钢琴盛会高级组的一个一等奖;以及美国保护者国际钢琴和弦乐比赛中级组的一个第二名。作为一名出色的小提琴手,克里斯还获得了罗曼-托腾伯格青年弦乐比赛的最高奖项,并在新英格兰音乐学院预科学校和波士顿青年交响乐团的管弦乐队中担任第一小提琴。

    Chris’s journey reflects the remarkable dedication and discipline that shape a young musician’s path, especially in the world of competitive piano. From his early start at five years old to performing on some of the most revered stages, every accolade he has earned speaks to countless hours of practice, resilience, and an unshakable passion for the instrument. His achievements show how a deep connection to music not only refines technical skill but also builds character, confidence, and a profound artistic voice. For musicians like Chris, the piano is more than an instrument; it becomes a companion that grows with them through every performance, competition, and milestone. As musicians continue to progress, the importance of caring for their instrument becomes just as meaningful as developing their craft, especially when transporting a piano safely to recitals, rehearsals, or new spaces. This is when practical considerations begin to surface, and exploring resources such as https://pianomoversoftexas.com/ can make the responsibilities of ownership feel far more manageable. Ensuring a piano is moved with precision and respect preserves its tone, structure, and longevity, allowing performers to focus entirely on their artistry. By safeguarding the instrument that supports every note and nuance, musicians create the foundation they need to perform confidently, continue growing, and honor the very tool that helps them share their gift with the world.

    After years of disciplined practice and performance, a piano carries subtle nuances shaped by touch, environment, and time, meaning even a small misstep during transport can affect its sound or structure. Moving such an instrument is not simply about logistics but about preserving the emotional and artistic investment it represents. Specialized equipment, from padded boards and custom dollies to climate-conscious handling techniques, ensures that pianos of every size and type remain stable and secure through each stage of a move, whether relocating for a performance, a new home, or a long-term space for growth. This level of precision becomes especially important as musicians expand their journeys, balancing creative ambition with practical responsibility. Accessing experienced professionals who understand the mechanics and fragility of pianos allows artists to focus on expression rather than risk. Resources like https://pianospecialistsofarkansas.com/piano-movers-fayetteville-ar/ highlight how dedicated piano movers approach each instrument with respect, preparation, and purpose. By combining specialized tools with deep knowledge of piano construction, they help ensure that every key, string, and frame arrives intact, ready to support the next chapter of music-making with the same clarity and character that inspired the musician from the start.

    美国奖成立于2009年,每年颁发一次。该奖项在范围和结构上都很独特,旨在根据提交的录音评估、认可和奖励美国最好的表演者、乐团和作曲家。自成立以来,美国奖吸引了来自美国50个州的数千名合格的参赛者;自2010年以来,在所有类别中颁发了近10万美元的奖金;并在表演艺术的许多领域进行展示。美国奖的比赛向所有美国公民开放,无论他们是居住在国内还是国外,以及目前在美国生活、工作或学习的其他人,它是美国最全面的古典艺术系列比赛。该比赛由位于康涅狄格州丹伯里的非营利性组织--帽子城音乐剧院公司管理。