• Os Contos de Canterbury: A Peça Júnior 2021

    Os Contos de Canterbury: A Peça Júnior 2021

    "Isto não são os Contos de Canterbury dos vossos antepassados", diz Marge Dunn, directora da Peça Júnior deste ano. "Seiscentos anos após Chaucer ter enviado pela primeira vez os seus peregrinos deambulando pelo campo inglês, os contos foram adaptados e modernizados de muitas maneiras. Na nossa produção, testemunhamos os peregrinos contadores de histórias através das lentes do jogo de palavras de Monty Python, personagens ultrajantes, acentos confusos, e referências modernas que o farão gemer! Com mais de 50 personagens que abrangem várias espécies e períodos de tempo, esta brincadeira raucosa é divertida para toda a família"!

    A Peça Júnior, que estreia praticamente a 5 de Março, inclui quase trinta rapazes latinos de Roxbury - da Classe VI à Classe IV - que têm trabalhado nas suas peças desde Janeiro, tanto pessoalmente como nos ensaios de Zoom. O filme resultante foi editado por Evan Scales, um videógrafo de Boston.

    Roxbury Latin boys in the cast:

    Akhilsai Damera (IV).............................Boring Scholar
    Aspen Johnson (VI)...............................Arcite, Agricultor
    Austin Reid (VI)......................Gluttony, Emelye, Manny
    Brendan Reichard (V).......Thief 1, Alex de Trebek, WP 1
    Calvin Reid (V)..............................................Lawyer
    Edward Smith (VI)............................................Knight
    Fintan Reichard (VI)...............................Frankie, Lust
    Grayson Lee (VI).............................Mrs. Bailey, Preguiça
    Joseph Wang (IV).........................................Theseus
    Liam Walsh (VI)............................................Pardoner
    Lucas Vander Elst (IV)........................WP 2, Velha Viúva
    Marc Albrechtskirchinger (V)......................Chanticleer
    Michael DiLallo (VI).............................................Bob
    Michael Strojny (V).................,,......................Parson
    Nick Glaeser (VI)..............................Geoffrey Chaucer
    Nick Makura (V)..................................Tax Man, Orgulho
    Nitin Muniappan (VI)..........................................Cook
    Oliver Colbert (VI)..........................................Palamon
    Raj Saha (V)................................Greed, Sacerdote da Freira
    Ryan Miller (V)..........................................King Larry
    Ryan Peterson (IV)...................................Thief 2, Fox
    Sam DiFiore (V)...........................................Old Man
    Sean DiLallo (IV)......................................Esposa de Banho
    Simba Makura (VI).................................Físico, SM
    Simon Albrechtskirchinger (VI).....................Envy, Friar
    Theo Coben (IV).......................................Harry Bailey
    Tucker Rose (V)..............................................Anger
    Xavier Martin (V).....................................Miller, Thief 3
    Zach Heaton (V)..................................Pertelote, Devil

    Pode ver a produção na sua totalidade aqui. (A produção tem a duração de 1 hora e 15 minutos na sua totalidade).

  • Pianista Andrew Gu (V) Seleccionado de entre os melhores

    Pianista Andrew Gu (V) Seleccionado de entre os melhores

    Andrew Gu da classe V foi recentemente seleccionado e registado para a NPR, de renome nacional. Do topo programa - um programa de rádio de primeira linha de música, que celebra as histórias e talentos de jovens músicos classicamente formados. O episódio com a actuação de Andrew-Show 393, com o anfitrião Peter Dugan, a nível nacional, durante a semana de 14 de Dezembro. Andrew interpretou o espectáculo de Beethoven Sonata No. 7 em D Major; foi o mais novo dos cinco músicos adolescentes apresentados no episódio, que também incluiu saxofonistas e violinistas - de Chicago, Illinois a Underhill, Vermont- e actuações de peças de Stravinsky e Reena Esmail. Ouvir e ver a actuação de Andrew - assim como o resto do episódio - em nenhum lugar.

    Andrew, que ganhou outros elogios e honras pela sua habilidade como pianista, começou a ter aulas de piano com a sua mãe, Helen Jung, e continuou os seus estudos com Alexander Korsantia e Hitomi Koyama. Andrew fez a sua estreia orquestral aos oito anos de idade, apresentando o Concerto de Teclado de Haydn em D major no Music Fest Perugia, Sala dei Notari, Itália, em 2015.

    Vários Os músicos-estudantes latinos de Roxbury têm sido apresentados em Do topo ao longo dos anos. Desde o início é uma organização nacional sem fins lucrativos que apoia, desenvolve e partilha as vozes e histórias artísticas dos jovens, proporcionando aos jovens músicos oportunidades de actuação em locais de concertos de estreia em todo o país; exposição nacional a mais de meio milhão de ouvintes no seu programa semanal NPR; e mais de 3 milhões de dólares em bolsas de estudo desde 2005.

  • Rob "ProBlak" Gibbs Sobre o Processo e a Missão da Arte, e Sobre Ser uma Boa Pessoa

    Rob "ProBlak" Gibbs Sobre o Processo e a Missão da Arte, e Sobre Ser uma Boa Pessoa

    No dia 3 de Dezembro, estudantes e professores foram acompanhados no Salão virtual por Rob "ProBlak" Gibbs, um famoso artista visual que tem transformado a paisagem cultural de Boston através da arte do graffiti desde 1991. Crescendo em Roxbury durante a Idade de Ouro do hip-hop, o Sr. Gibbs viu o poder do graffiti como uma forma de auto-expressão. O meio tornou-se para ele um instrumento para fazer uma crónica e imortalizar a cultura e a história da sua comunidade - uma forma de documentar, prestar homenagem e embelezar os bairros mal servidos da cidade. O seu notável trabalho artístico trouxe-lhe muita notoriedade e aclamação. O Sr. Gibbs foi apresentado na última Primavera na capa de Revista Boston Globe para um número intitulado "Porque é que a Arte Importa". Na Primavera, o Sr. Gibbs também se associou ao Museu de Belas Artes de Boston como artista em residência, em parte criando um mural no seu Respire a Vida série numa escola secundária profissional em Roxbury, não muito longe dos terrenos do Museu.

    Em Hall, o Sr. Gibbs começou com um breve vídeo dele e do artista de rua Marka27 completando uma produção em grande escala debaixo de uma ponte no Bloco de Tinta de Boston, intitulado "Don't Let Me Be Misunderstood". O clip de ProBlak e Marka27 criando aquele mural ofereceu aos estudantes uma noção da escala, aplicação de tinta, e intenção por detrás da peça artística.

    O Sr. Gibbs continuou a responder a perguntas de estudantes e adultos, falando sobre o seu início como artista; o seu processo; os desafios inerentes ao seu meio; as suas inspirações e colaborações com colegas artistas; e como o seu trabalho tem evoluído ao longo de décadas. No dia seguinte, o Sr. Gibbs juntou-se às aulas de arte da RL, através do Zoom, encontrando-se com alunos da Classe VI à Classe I nos cursos de Arte, Arte & Tecnologia, e Design Digital.

    Para além da sua prática artística, o Sr. Gibbs é também co-fundador de "Artistas pela Humanidade" de Boston, uma organização sem fins lucrativos que contrata e ensina aos jovens habilidades criativas - desde a pintura à serigrafia até à confecção de modelos em 3-D. Durante os últimos 29 anos, o Sr. Gibbs tem orientado e orientado inúmeros artistas em ascensão, jovens artistas através da organização, e continua hoje como seu Director de Estúdio de Pintura.

    No seu papel de mentor, explicou ele, uma das lições chave que espera dar é "como honrar um compromisso". Não importa para que [estes jovens] se comprometam, essa é uma habilidade transferível que eles podem colocar em qualquer coisa. Se tiver vontade de se sentar à frente de um quadro, ou de um pedaço de papel, pode pôr esse impulso no sentido de terminar o trabalho escolar, estudar, manter-se concentrado. Quero que [estas crianças] sejam melhores do que eram quando entraram, como seres humanos".

    Com foco na educação artística, o Sr. Gibbs conduziu workshops de mentoria para Girls, Inc., The Boston Foundation, Boston Housing Authority, e Youth Build, Washington, DC. Serviu como orador convidado no Northeastern para as suas "Fundações da Cultura Negra": Curso "Hip-Hop". Foi o curador da exposição "Rep Your City" do BAMS Fest em 2019.

    O Sr. Gibbs recebeu vários prémios, incluindo o prémio de Artista Grafiteiro do Ano de 2006 do Comité da Indústria de Massas, e o Prémio de Artista Cívico da Iniciativa Goodnight. Em 2020, foi homenageado com o prémio Hero Among Us pelo Boston Celtics. O seu trabalho foi apresentado pela NBC, WBUR, a Boston Art Review, e Revista Bostonentre muitos outros pontos de venda.

    Ver a apresentação completa do Sr. Gibbs no Salão.

  • Fotógrafo Chris Payne '86 Documents Martin Guitar-Making for The New York Times

    Fotógrafo Chris Payne '86 Documents Martin Guitar-Making for The New York Times

    Os temas do ex-aluno e famoso fotógrafo arquitectónico Chris Payne têm uma grande variedade. Chris tem documentação crónica - em grande formato - sobre o mais venerado património industrial da América, desde subestações da cidade de Nova Iorque a pianos Steinway, desde o fabrico de lápis em Nova Jersey a hospitais psiquiátricos abandonados por todo o país. A 28 de Novembro, o trabalho de Chris foi apresentado em The New York Times Revista em "Como Construir uma Guitarra", uma característica para a publicação mensal O New York Times for Kids que explorou a fábrica Martin Guitars para partilhar "como os humanos e as máquinas fazem música".

    Chris foi um dos cinco artistas ex-alunos que visitaram o campus em Janeiro de 2020 como parte da celebração do 375º Aniversário da RL, contribuindo para uma exposição de arte dos ex-alunos e encontrando-se com os alunos nas aulas ao longo do dia. Várias das suas imagens da General Pencil Company em Jersey City, Nova Jersey, foram apresentadas nessa exposição. Um "miúdo da cidade" autodescrito, Chris sempre teve um olho para a arquitectura urbana; enquanto estudante na RL, estudou edifícios obscuros e explorou quase todos os centímetros do sistema de metro de Boston. Chris obteve diplomas em arquitectura tanto da Columbia como da UPenn. A sua formação como arquitecto levou ao seu fascínio pelo design, montagem, e forma construída. A sua fotografia celebra o artesanato e o fabrico em pequena escala que persevera perante a concorrência global e as evoluções nos processos industriais. Chris recebeu subsídios da Fundação Graham, do Conselho das Artes do Estado de Nova Iorque, e da Fundação para as Artes de Nova Iorque. O seu trabalho tem sido apresentado em publicações de todo o mundo e várias vezes em apresentações especiais por The New York Times Magazine.

  • Crepúsculo: Los Angeles, 1992, The Year's Senior Play, Premieres Virtually

    Crepúsculo: Los Angeles, 1992, The Year's Senior Play, Premieres Virtually

    Ao planear o ano lectivo, o Director de Dramática Derek Nelson sabia que teria de ser criativo para encenar uma produção dramática durante uma pandemia. A sua solução respondeu elegantemente a duas realidades de 2020: O isolamento e distanciamento social forçado pela COVID-19, e a revolta contra a injustiça racial que marcou a Primavera e o Verão, especificamente. A solução do Sr. Nelson foi alistar os estudantes mais antigos de Roxbury Latin - e os seus colegas da Winsor School e da Boston Arts Academy - para o palco Crepúsculo: Los Angeles, 1992, uma obra de teatro documental da dramaturga e actriz Anna Deavere Smith.

    Na peça realizada como uma série de monólogos-Ms. Smith usa as palavras verbais de quase 300 pessoas que entrevistou após os motins de Los Angeles - que foram desencadeados pelo espancamento de Rodney King e o julgamento subsequente - para expor e explorar o impacto humano devastador desse evento. "Dada a agitação política e social dos últimos oito meses", diz o director da peça, o Sr. Nelson, "é espantoso, revelador e trágico que a peça de Anna Deavere Smith Crepúsculo: Los Angeles, 1992 fala-nos 28 anos mais tarde".

    Vinte e um rapazes latinos de Roxbury têm trabalhado nos 22 monólogos masculinos desde Setembro, tanto pessoalmente como nos ensaios de Zoom, juntamente com 12 raparigas de Winsor e uma rapariga da Boston Arts Academy.

    Os monólogos foram filmados individualmente em ambas as escolas, e o filme resultante foi editado por Evan Scales, um videógrafo de Boston. A produção estreou na noite de 20 de Novembro, via livestream e YouTube.

    Roxbury Latin boys in the cast:

    Jake Carroll (I).......................Stanley Sheinbaum
    Colson Ganthier (I)...........................Charles Lloyd
    Ale Philippides (II)......................Anon. Homem, Juror
    Aydan Gedeon-Hope (I)......................Keith Watson
    Matt Hoover (III).....................................Joe Viola
    Edozie Umunna (I)..............................Cornel Oeste
    David Sullivan (II)........................Shelby Coffey III
    Alejandro Denis (II)............................Paul Parker
    Michael Thomas (III)............................Agente de Talentos
    Emmanuel Nwodo (III).........................Twilight Bey
    Ryan Lim (I).........................Chris Oh, Jin Ho Lee
    Eli Bailit (II)....................................Peter Sellars
    Will Grossman (III)...............................Daryl Gates
    John Austin (III).............................Reginald Denny
    Frankie Gutierrez (II)..........................Ted Briseno
    Esteban Tarazona (I).......................Rudy Salas, Sr.
    Ben Crawford (I)................................Bill Bradley
    John Wilkinson (I)....................Sargento Charles Duke
    A.J. Gutierrez (I).......................Octavio Sandoval
    Krishan Arora (II)....................Federico Sandoval
    Daniel Sun-Friedman (I).....................Parque Walter

    Veja a produção na sua totalidade aqui. (A produção dura duas horas e 15 minutos).

  • Trio de Câmara Ganha Primeiro Lugar em Concurso Internacional

    Trio de Câmara Ganha Primeiro Lugar em Concurso Internacional

    O trio de câmara de Daniel Berk (I), Heshie Liebowitz (II), e Alex Yin (II) participaram no Concurso Internacional de Grandes Compositores deste ano, nunca tendo tocado juntos como trio antes. No entanto, neste Verão, em busca de oportunidades para fazer música com outros, em segurança - os três rapazes queriam preencher a lacuna musical que estavam a sentir nos calcanhares da quarentena da Primavera. Inicialmente, o seu plano era simplesmente tocar juntos, mas quando surgiu a oportunidade de participar no concurso online, eles aproveitaram-na.

    O Grande Concurso de Compositores é uma série de concursos internacionais de música para jovens intérpretes organizados em categorias - para instrumentistas (piano, cordas, ventos, percussão), cantores (ópera, música sacra, canto de arte, teatro musical), e grupos de câmara.

    Daniel (trompa francesa) toca com Alex (violino) fora da escola, e Heshie (piano) já tinha tocado com Alex; cada um admirava os dotes musicais dos outros. Embora o repertório que envolve a trompa seja limitado, seleccionaram o Trio de Trompa de Brahms , Op. 40. Quando ficaram satisfeitos com o bom resultado da peça, Heshie tomou a iniciativa de apresentar a gravação em nome do grupo.

    Sabendo que precisavam de grandes espaços para praticar e actuar mantendo uma distância segura, os rapazes tiveram a sorte de garantir espaço de ensaio primeiro num auditório no campus da Brandeis, e segundo, num novo salão de exposições de piano Steinway em Newton, antes da abertura oficial da loja.

    "Esta foi a minha primeira vez a tocar num trio de câmara", diz Daniel. "Como diz Alex, não há muito para tocar para cornos, mas esta peça é uma marca do repertório, e colocou-me no lugar quente. Eu não estava habituado a ensaios mínimos - só tivemos dois ensaios antes de gravarmos - por isso foi uma experiência nova, apenas ter a música e ensaiar por nossa conta". Juntámos tudo mais rapidamente do que qualquer um de nós teria gostado, mas ficámos realmente satisfeitos com a forma como saiu".

    Os três rapazes têm tocado os seus instrumentos desde muito novos - Heshie toca piano desde antes mesmo de se conseguir lembrar. "Quando se trata de música de câmara, o que mais gosto é de tocar com outras pessoas", diz ele. "É divertido tocar com os seus amigos, em primeiro lugar, mas também é gratificante porque se consegue explorar com sons diferentes que não se consegue fazer sozinho no próprio instrumento".

    "Uma coisa que adoro no violino é a flexibilidade do instrumento", diz Alex. "Tem tantas opções à sua disposição". Por exemplo, posso tocar música a solo, posso tocar música de câmara, ou posso tocar numa orquestra".

    "Trompa e latão são bastante diferentes das outras famílias musicais, porque confiam muito menos na técnica dos dedos e muito mais em confiar em si próprios e em dar saltos de fé", acrescenta Daniel. "Parece mais um jogo mental do que físico". Assim, quando toco com instrumentos que exigem muito mais habilidade técnica - como o piano e o violino - é fantástico ajudar a produzir aquele contraste do longo tom da trompa - que não é extremamente complicado - com os sons do piano e do violino, que estão apenas a percorrer uma milha por minuto, rapidamente. Essa combinação de sons é apenas uma coisa bonita para ajudar a criar".

    Agora que os rapazes sabem o que podem criar juntos como um trio de câmara, esperam poder jogar mais juntos no futuro. A peça Brahms que interpretaram tem quatro movimentos, e os rapazes tocaram os dois do meio. "As partes mais icónicas são na verdade os movimentos um e quatro", diz Daniel, "e esperávamos guardá-los para quando pudéssemos tocar pessoalmente juntos, e actuar pessoalmente - como se fosse um espectáculo no palco latino de Roxbury!- bem".

    Ver o espectáculo premiado dos rapazes, na íntegra.

  • Hari Narayanan '20 Ganha o Primeiro Lugar no Concurso de Poesia

    Hari Narayanan '20 Ganha o Primeiro Lugar no Concurso de Poesia

    Neste Outono, o ex-aluno da RL Hari Narayanan recebeu uma mensagem da filial da Roxbury Ocidental da Biblioteca Pública de Boston. O pessoal da biblioteca estava a tentar informá-lo de que tinha ganho o primeiro lugar no concurso anual de poesia da biblioteca, na categoria de submissões de escolas secundárias. Este ano foi o 31º do Concurso de Poesia Intergeracional que a biblioteca acolhe cada primavera. Devido à pandemia, o concurso foi adiado para o Outono. "O tema do concurso deste ano foi o espaço", diz Hari. O seu poema vencedor, "O Espaço Liminal", centra-se na sua transição da escola secundária para a faculdade.

    "Tenho escrito poesia para este evento todos os anos desde a quarta classe, e assisto sempre à cerimónia de entrega de prémios, mesmo que não ganhe nada", diz Hari. "A juíza, a professora Mary Pinard do Babson College, é uma leitora e oradora maravilhosamente envolvente. Tipicamente, ela lerá em voz alta e discutirá cada um dos poemas vencedores, contribuídos por membros da comunidade com idades compreendidas entre os cinco e os oitenta e cinco anos. A biblioteca é verdadeiramente uma comunidade encantadora, e teve um profundo impacto em mim antes, durante e depois do meu tempo em Roxbury Latin".

    Na categoria do liceu este ano, Hari empatou para primeiro lugar com outro aluno, Morgan Frost, que escreveu o poema "covid-19". Este ano, a cerimónia de entrega de prémios foi celebrada a 22 de Outubro sobre Zoom.

  • RL Lança ART@RL, uma Galeria Online

    RL Lança ART@RL, uma Galeria Online

    Embora a pandemia impeça a vinda de convidados ao campus este ano, também impede que o trabalho artístico dos estudantes, que alinha de forma fiável os corredores, beneficie um público mais vasto. O Presidente do Departamento de Artes Brian Buckley e a Directora Kerry Brennan tinham a intenção de que a escola ainda partilhasse o trabalho impressionante dos estudantes, apesar das restrições logísticas. Com a útil cooperação de professores de arte, estudantes de todas as turmas, e outros colegas, a Roxbury Latin lançou hoje o seu galeria de arte em linha, ART@RL. Esperamos que os visitantes virtuais apreciem as várias galerias de aulas, que incluem obras-pinturas, desenhos, esculturas-criadas por alunos da Classe I até à Classe VI.

    Na Roxbury Latin, o objectivo final do Departamento de Artes não é fazer artistas, mas fazer amantes da arte. A intenção não é fazer mestres, mas sim estudantes sofisticados em olhar, e apreciar, e aceder ao significado na arte - todas as competências importantes num mundo complexo.

    No entanto, todos os anos os estudantes escolhem levar os seus interesses e talentos artísticos a grandes alturas, criando verdadeiras obras de arte - o que é uma verdadeira maravilha tanto nas frustrações como nas recompensas de se comprometerem com uma obra de arte e de a levarem ao seu pleno potencial. Os rapazes ganham rotineiramente as honras regionais e nacionais pelas suas pinturas e desenhos.

    Através das Artes Visuais, o corpo docente de Roxbury Latin também ensina aos rapazes a história da arte e aos mestres que vieram antes deles: Eles dão aos estudantes um sentido histórico das tecnologias e técnicas empregadas por artistas, arquitectos e engenheiros ao longo do tempo e através das quais esses indivíduos responderam a problemas práticos ou criativos.

    Visite ART@RL hoje, e voltar a verificar frequentemente.

  • O filme documentário de estudantes ganha prémio no Festival de Cinema da Nova Inglaterra

    O filme documentário de estudantes ganha prémio no Festival de Cinema da Nova Inglaterra

    O sénior Miguel Rincon joga futebol desde que se lembra: o seu pai é treinador, e o desporto é grande na Colômbia, de onde a sua família é originária. Miguel vive em East Boston, casa do Parque LoPresti - o foco de um pequeno documentário que Miguel produziu e que ganhou um prémio People's Choice Award este ano no Festival de Cinema da Nova Inglaterra. LoPresti Park é o local de uma rica tradição de competição de futebol de pick-up que abrange idades e origens, e que, segundo Miguel, "criou um sentido muito próximo de união dentro dessa comunidade".

    Miguel tem jogado futebol no LoPresti nos últimos quatro anos, mais ou menos, nos verões. (Os jogadores mais jovens têm cerca de 15 ou 16 anos de idade; a maioria dos jogadores está na casa dos 20, e alguns jogadores estão mesmo na casa dos 40, de acordo com Miguel). Em termos de futebol, a parte favorita de Miguel em jogar no LoPresti são os jogos de menor dimensão (contra os 11 v. 11 jogados no ISL). "Gosto dos jogos pequenos porque se consegue tocar muito mais na bola", diz ele. "A bola fica aos seus pés mais depressa". Mas na verdade, a minha coisa favorita em jogar no LoPresti é a paixão que todos lá sentem. Toda a gente sabe que é amistoso e apaixonante, e todos o fazemos por diversão, mas por vezes parece que estamos a jogar numa final do Campeonato do Mundo - torna-se tão intenso!"

    "Adoro que tantas pessoas saibam apenas vir a uma determinada altura, saibam que já vai haver equipas, conheçam as regras. As pessoas vêm de muito longe para jogar lá...sente-se libertador, estando com tantas pessoas com a mesma paixão que você. Quando entro em campo não há pressão, os meus problemas parecem desvanecer-se.

    A ideia de Miguel de criar um pequeno documentário sobre este lugar e experiência que ele adora foi motivada pelo seu envolvimento no SuccessLink - um programa patrocinado pela Cidade de Boston que ajuda a empregar os jovens de Boston. Este Verão foi o segundo ano do Miguel a participar no programa. Através da SuccessLink conseguiu um trabalho de videografia na All Aces, Inc., que em parceria com BridgeBuilders Cinematic Arts, emparelhou estudantes com instrutores - de alto perfil e realizadores profissionais, actores, produtores - que ensinaram estes jovens a criar as suas próprias histórias através da videografia.

    "Tenho estado interessado na fotografia, na qual trabalhei em estúdio com o Sr. Buckley, e ele estava a encorajar-nos a experimentar novos meios de comunicação", diz Miguel. "Este projecto foi a oportunidade perfeita para experimentar a videografia, o que nunca tinha feito antes, e apaixonei-me tanto pela fotografia como pela videografia".

    Miguel diz que lhe pareceu importante capturar a diversidade de indivíduos que tocam na era LoPresti-across, países de origem, etnias, línguas - uma colecção de pessoas, perspectivas e histórias que ele mostra bem no filme. "A parte mais difícil do meu projecto foi provavelmente a tradução do árabe", ri-se Miguel. "Isso foi REALMENTE difícil. Também queria ter a certeza de ter entrevistado as pessoas certas. Ter de conduzir todas as minhas entrevistas em basicamente dois dias foi muito stressante".

    Através dos seus mentores em BridgeBuilders, Miguel foi encorajado a submeter o seu documentário ao Festival de Cinema da Nova Inglaterra, onde foi seleccionado para exibição e é candidato a um Prémio People's Choice. O seu trabalho foi angariado atenção da WBUR's The ARTery, onde Miguel e vários dos seus colegas cineastas amadores foram apresentados.

    "No geral, o meu objectivo era partilhar um aspecto da minha vida que é realmente importante para mim", diz ele. "E penso que reflectiu bem a minha comunidade. Penso que reflectia quem eu sou como pessoa. Porque não só reflectia a minha comunidade e onde cresci, mas também reflectia uma das minhas paixões, que é o futebol. A oportunidade de partilhar com o mundo um dos lugares que me faz sentir mais feliz".

    Ver o pequeno documentário de Miguel "LoPresti Soccer na sua totalidade.

  • Jonathan Weiss '20 Ganha o Prémio Jovens Compositores ASCAP

    Jonathan Weiss '20 Ganha o Prémio Jovens Compositores ASCAP

    Esta Primavera, Jonathan Weiss '20 recebeu o prémio da Sociedade Americana de Compositores, Autores, e Editores (ASCAP) Jovens Compositores. O concurso anual está aberto a compositores de música de concerto original e clássica, encorajando criadores de música em desenvolvimento a levar o seu trabalho para o mundo.

    Jonathan tinha sete anos quando lhe foi dado um teclado de brinquedos para o Natal e escolheu "Hino da Alegria" por ouvido. Tem vindo a compor desde então. Agora, a sua música está enraizada na literatura, na arte e na história. Durante os últimos cinco anos, Jonathan tem vindo a submeter trabalhos ao concurso de Jovens Compositores ASCAP, com o incentivo do seu professor de composição no Conservatório da Nova Inglaterra, Rodney Lister; do seu professor de composição em latim de Roxbury, Howard Frazin; e do director de música de Roxbury Latin, Rob Opdycke. Jonathan foi nomeado finalista várias vezes, mas isto marca o primeiro ano em que foi nomeado entre os 20 compositores vencedores do ASCAP entre os 10 e 30 anos de idade.

    A peça vencedora de Jonathan, intitulada "The Strongest Tree Bends in the Wind" (A árvore mais forte do vento), foi escrito no ano passado em colaboração com a dupla musical David Leach (RL Class of 2009) e Julia Connor, que juntos fazem a Espaço para Spare. Originalmente, Jonathan escreveu a peça para uma apresentação no Salão, entregue a partir do palco de Rousmaniere. Colaborar com outros compositores era novidade para Jonathan, e ele divertiu-se muito a trabalhar com Julia, violinista clássica, e David, músico e compositor de jazz. Todo o seu feedback sobre a peça de Jonathan, disse ele, "foi perfeito".

    No próximo ano, Jonathan vai para Yale, onde o seu sonho é estar em contacto com Martin Bresnick, compositor universitário da Escola de Música de Yale, para estudar composição. Ele promete continuar a "bombear peças" para enviar para a ASCAP. Por agora, sente-se honrado por ter recebido este prémio, que lhe permitirá tornar-se membro da ASCAP e publicar o seu trabalho.