• Trabalho da madeira e Artesanato: Uma Exposição de Trabalhos de Alumni

    Trabalho da madeira e Artesanato: Uma Exposição de Trabalhos de Alumni

    A Exposição de Arte de Inverno deste ano, actualmente em exposição no Grande Salão, apresenta o trabalho de quatro alunos que combinaram ciência, matemática e arte para criar carreiras centradas no trabalho da madeira e carpintaria, arquitectura e design. Eles e o seu trabalho tornaram-se entidades conhecidas na cena de mobiliário e construção de Boston, tendo sido apresentados em Revista Boston e a Revista Boston Globe. Este mês, todos estes quatro graduados estiveram connosco no campus a celebrar a exposição e a passar tempo a falar com estudantes, professores, pais, e colegas ex-alunos sobre os seus ofícios.

    Lucas Robertson, Classe de 2000, e Tim Pingree, Classe de 2002, fundaram juntos SHAKE Arquitectura e Construção em 2017, para casar as suas disciplinas paralelas de construção e arquitectura de forma respeitosa - numa abordagem holística e sem descontinuidades ao design e construção.

    Lucas é um empreiteiro licenciado com 15 anos de experiência de construção. Licenciado em Dartmouth College, estudou mais na Yestermorrow Design Build School, e trabalhou como carpinteiro de enquadramento e acabamento na Califórnia e em toda a Nova Inglaterra. Lucas supervisiona a construção e coordenação do projecto de Shake, liderando pessoalmente muitos dos aspectos críticos de cada projecto, desde o enquadramento até à carpintaria de acabamento.

    Tim é um arquitecto licenciado com uma formação educacional e profissional diversificada. Licenciado pelo Williams College, Tim obteve o seu mestrado em arquitectura pela Harvard Graduate School of Design. Além de trabalhar para construtores e fabricantes, a experiência profissional de Tim inclui posições em empresas de arquitectura em São Francisco, em Cambridge, e mais recentemente com William Rawn Associates em Boston. Tim lidera o processo de design de Shake desde a concepção até aos documentos de construção e administração da construção.

    Juntos, Lucas e Tim esforçam-se por criar projectos cuidadosamente concebidos e construídos para exceder as expectativas dos proprietários, e que contribuem positivamente para a comunidade envolvente e para um maior ambiente.

    Zack Hardoon, Classe de 2005, e Kevin Mullin, Classe de 2010, são carpinteiros e artesãos com Trabalho da madeira em Cannon Hill, uma loja de mobiliário por medida fundada por Zack e pelo seu colega Sam O'Leary. A sua equipa é especializada no fabrico de mesas e bancos residenciais e comerciais, mesas e bares, ilhas de cozinha e prateleiras.

    Depois de se formar na Universidade da Pensilvânia, Zack passou dois anos como professor do ensino básico tanto em Boston como em São Francisco antes de se tornar um carpinteiro profissional. Começou com Robertson Design Build, agora Shake Architecture and Construction, em remodelação residencial de alta qualidade e novos projectos de construção. Fez uma pausa em 2016 para percorrer todo o Appalachian Trail desde a Geórgia até ao Maine. Antes de fundar Cannon Hill, Zack passou anos a construir mesas na área de Boston. Com a equipa de Cannon Hill, ele construiu e entregou mais de 500 mesas personalizadas únicas.

    Depois de se formar em RL, Kevin foi para o Boston College, onde obteve uma licenciatura em inglês - o que lhe deu a ambição de aprender a fazer mobiliário durante todo o tempo. Originalmente um construtor de casas por profissão, Kevin conheceu Zack nos locais de trabalho onde eles se juntaram. Kevin trabalhou com vários empreiteiros residenciais de alto nível em Boston e também geriu a sua própria empresa de subcontratação de carpintaria. Depois de ajudar em Cannon Hill ao longo dos anos e de ajudar na construção da loja, Kevin acabou por se juntar à equipa de Cannon Hill a tempo inteiro. Agora divide o seu tempo em Cannon Hill entre o chão da oficina e o lado administrativo da empresa.

    No dia 12 de Janeiro, os quatro ex-alunos juntaram-se a nós para um painel no Teatro Smith, durante o qual discutiram os seus variados percursos profissionais, partilharam o que é mais gratificante sobre o trabalho que fazem, e ofereceram conselhos a qualquer pessoa interessada em prosseguir uma linha de trabalho semelhante.(Assista a toda a sua apresentação no Salão.) Depois do Salão, juntaram-se aos estudantes nas aulas de Engenharia e Trabalho da Madeira para discutir melhor o seu trabalho no contexto do que os rapazes estão a aprender. Finalmente, tivemos o prazer de acolher mais de 60 ex-alunos e amigos, familiares e antigos membros da faculdade numa recepção de abertura da Exposição de Arte de Inverno, mostrando o seu trabalho pessoalmente, bem como em vídeo e imagens. A exposição está disponível para visualização no Grande Salão até 9 de Fevereiro.

  • Mural Permanente de Boston Desenhado por Bobby Zabin (I)

    Mural Permanente de Boston Desenhado por Bobby Zabin (I)

    Nos últimos dois verões, o sénior Bobby Zabin tem trabalhado como parte do programa Mural Crew, da Câmara Municipal de Boston Parques e Recreio, cujo objectivo é melhorar o estilo e a paisagem visual dos bairros de Boston. Este Verão, Bobby foi encarregado pela liderança do programa de desenhar e executar um mural permanente de grande escala com 15 pés de altura por 60 pés de comprimento, com a intenção de promover a National Geographic's Para além do Rei Tut exposição imersiva, que está actualmente instalada na Central de Energia SoWa na Avenida Harrison. Bobby é o primeiro estudante do secundário convidado a desenhar um mural para o programa na história recente da tripulação.

    A tarefa de Bobby era conceber - e depois liderar a execução de - um mural ao estilo do Antigo Egipto que atraísse os olhos e o interesse das pessoas na exposição adjacente do Rei Tut. Baseando-se no seu amor pela arte, nos seus conhecimentos adquiridos na aula de História da Arte AP da Dra. Sue McCrory, e na sua experiência com a Mural Crew, Bobby estava à altura da tarefa.

    "A primeira coisa que fiz foi olhar para os murais reais no túmulo do rei Tut, que têm mais de 3.000 anos", diz Bobby. "Algumas das pesquisas levaram-me algum tempo, porque o material não está em inglês. Depois passei algum tempo a olhar para outras artes funerárias do Antigo Egipto. Uma vez tive uma ideia do que queria criar, e que história queria retratar, usei uma aplicação no meu telefone onde podia simplesmente desenhar, e assim fiz a minha".

    A equipa que trabalhou no mural de Bobby incluía 15 estudantes do ensino secundário de escolas de Boston, bem como três facilitadores em idade universitária - todos apoiados, em última análise, por Heidi Schork, a directora de longa data do programa. Juntos trabalharam durante duas semanas e meia, primeiro erguendo o seu andaime e depois imprimindo a parede com uma tinta acrílica neutra de cor creme. Uma vez seca essa camada de primário, o grupo começou a esboçar as figuras e formas - de acordo com o desenho de Bobby - com uma fina camada de tinta laranja.

    "A história que o mural retrata é realmente semelhante à do túmulo real do Rei Tut", explica Bobby. "É essencialmente ele a ser acolhido na vida após a morte por vários deuses do Antigo Egipto. Uma vez esboçadas as figuras principais, a maior parte do trabalho passou a preencher as linhas. Por ter sido concebida ao estilo do Antigo Egipto, a arte é bastante simples - não é muito detalhada ou naturalista. É basicamente cores e formas".

    O que Bobby aprendeu na aula de História da Arte do Dr. McCrory no ano passado ajudou a informá-lo e a prepará-lo para desenhar um mural deste estilo e âmbito.

    "Uma das unidades desse curso era de facto a arte egípcia antiga. No currículo da AP Art History, no teste, há 250 objectos que tem de conhecer ao longo do tempo e da história. Um desses objectos é um papiro do Antigo Egipto sobre um homem que está a ser julgado pelos deuses na sua viagem à vida após a morte. Tendo pesquisado isso, tinha muito material e muito conhecimento prévio que poderia usar para melhor pesquisar e desenhar este novo mural. Essa aula preparou-me para analisar e compreender este tipo de arte de uma forma que de outra forma não teria. O estilo egípcio é notável, porque basicamente não mudou para toda a história daquele reino. É uma das únicas formas de arte realmente concretas que persiste, essencialmente inalterada, ao longo de milhares de anos. Conhecendo-a e compreendendo-a bem, fui capaz de apontar os erros que os meus companheiros de tripulação estavam a cometer, para que pudéssemos honrar estes murais egípcios antigos. Por exemplo, neste estilo nunca há um item retratado mais pequeno no fundo para criar uma ilusão de profundidade ou distância. Os murais egípcios são considerados como sendo bastante "planos" e sem perspectiva de profundidade. Assim, as pessoas tentavam pintar uma pequena planta atrás de uma figura, para a fazer parecer muito distante, e eu pensava: "Não se pode fazer isso. Eles não faziam isso".

    As realidades da pintura ao ar livre durante todo o dia, sobre andaimes, no sol quente do Verão apresentam desafios logísticos, mas Bobby afirmou que o maior desafio era estar no comando.

    "Eu não estava realmente à espera que todas estas pessoas me perguntassem o que fazer - apesar de ter concebido o mural! A cada minuto que eu pintava, alguém vinha inevitavelmente perguntar: 'Bobby, será esta a cor certa?' ou 'Será que isto deve ir para lá?' ou 'Será que isto parece certo? Eu teria de parar o que estava a fazer para ajudar ou dar uma olhadela, o que poderia ser frustrante. Mas, também me fez sentir bem, que eles me procuravam para me orientar, e que eu tinha as respostas.

    "Recuar e olhar para o mural completo - com todos a olhar para ele, tirando fotografias, pedindo aos seus pais e familiares para virem vê-lo - fez-me sentir realmente orgulhoso, de mim mesmo e de todos os que trabalharam nele. Foi uma coisa tão difícil de fazer, e nós fizemo-lo".

    Por enquanto, Bobby está a trabalhar na sua aula de Arte Estúdio no seu portfólio, que consiste em grande parte em aguarelas - o seu meio favorito, de pequeno formato. O seu tema de eleição nos dias de hoje são os pássaros, e tenta ligá-los à América Latina - à história da família da sua mãe na Colômbia.

    Bobby's King Tut mural, instalado pela Mayors' Mural Crew, vive na 471 Harrison Avenue em Boston. O projecto do mural recebeu imprensa de toda a cidade, incluindo por WCVB. A Mural Crew do Presidente da Câmara começou em 1991 como uma iniciativa de verão para cobrir graffiti com murais pintados e desenhados por estudantes do ensino secundário da cidade de Boston. Ao longo do programa, a tripulação envolveu centenas de jovens. A sua missão hoje em dia é criar marcos de vizinhança dentro dos parques e parques infantis de Boston. Oferecem oportunidades criativas de formação profissional para além dos murais, com projectos que incluem instalações, design de espaços públicos e verdes, arte de rua temporária, exposições e arte pop-up, e eventos comunitários.

  • Carreiras na História da Arte, e a Multivalência da Arte: Uma Sala de Painel com Três Peritos

    Carreiras na História da Arte, e a Multivalência da Arte: Uma Sala de Painel com Três Peritos

    "Nas vossas aulas de arte, e neste espaço, concentramo-nos frequentemente na arte da perspectiva do artista - o que alguém cria, e porquê, e como", começou o director Brennan em Hall no dia 15 de Fevereiro. "Entre o artista e o espectador, contudo, existe frequentemente uma tapeçaria complexa de actividade, informada, moldada e dirigida por especialistas como os que se encontram no nosso palco esta manhã".

    O painel de oradores da manhã incluiu três profissionais que se graduaram em história da arte e que desde então têm levado essa habilidade e paixão em várias direcções. Do palco do Teatro Smith, Myles Garbarini '13, Sue McCrory, e Paul Provost '83 partilharam as suas experiências, trajectórias, e conhecimentos com estudantes e professores.

    Myles formou-se em história da arte em Yale depois de se formar em latim de Roxbury, centrando a sua tese na multidimensionalidade das pinturas e cerâmicas de Mikhail Vrubel. Conduziu a sua pesquisa primária em Moscovo e São Petersburgo, Rússia, e este trabalho valeu-lhe o Prémio de Artes Plásticas de Yale Goodyear por excelência na sua tese sénior. Até recentemente, Myles aplicou a sua paixão e talento para a arte e aprendizagem como historiador técnico de arte e coordenador de investigação no Departamento de Investigação Científica da Sotheby's - o famoso mercado e casa de leilões de arte fina e artigos de luxo. Nessa função, Myles coordenou exames analíticos de obras de arte em todo o mundo, e executou imagens técnicas e fotografia infravermelha de obras de arte, resolvendo disputas sobre autenticidade e condição. Em Hall falou sobre esse trabalho através do exemplo de uma famosa pintura Botticelli em que ele e os seus colegas trabalharam, revelando o que encontraram nas camadas seculares da pintura.

    A Dra. Sue McCrory-Roxbury Latin's inspiradora professora de História, História da Arte e Tecnologia & Arte ganhou experiência como académica e historiadora em várias facetas diferentes antes de chegar a RL. Depois de obter o seu bacharelato na Duke e o seu doutoramento em História da Arte e Arquitectura em Harvard, a Dra. McCrory serviu como professora em Harvard; como guia histórica em Roma, conduzindo os visitantes através dos Museus do Vaticano e da Basílica de São Pedro; na equipa curatorial do Fogg Art Museum de Harvard; e como consultora na concepção de excursões altamente especializadas em arte desde a Filadélfia até à Holanda. Em Hall discutiu algumas das alegrias e desafios de alcançar um grau superior - tanto em geral como na história da arte; o que significa um grau avançado em termos experimentais; e a variedade de papéis e oportunidades disponíveis para um historiador de arte.

    Paul Provost-RL Class of 1983 and a member of the Board of Trustees - tem mais de 25 anos de experiência em museus, empresas, e fundações. Em 2019 foi nomeado Director Executivo da Art Bridges, uma fundação artística com um património líquido de $1,5 mil milhões e uma missão para expandir o acesso à arte americana em todo o país. Antes desta função, Paul serviu durante mais de duas décadas em várias funções de gestão e executivas na Christie's - a principal empresa americana de leilões de arte. Como Vice-Presidente da Christie's, Paul serviu como embaixador mundial da arte e negociador principal de transacções e serviços financeiros de elevado valor relacionados com a arte. Esteve também estreitamente envolvido em assuntos relacionados com a Segunda Guerra Mundial, Holocausto e Restituição e outras reivindicações de propriedade cultural. Tem dado amplas palestras sobre arte como um activo e dinâmica do mercado internacional de arte - tópicos sobre os quais se expandiu em detalhe durante o Salão, e em resposta às perguntas dos estudantes posteriormente na aula de História da Arte da AP do Dr. McCrory, como convidado no final da tarde. O foco da parte de Paul na apresentação foi a multivalência - o valor das obras de arte em vários contextos. Ele conduziu estudantes e professores através deste conceito usando o exemplo da pintura Winslow Homer de 1863 Lar, doce larque Paul shepharded da casa de um coleccionador privado em Nova Jersey, através de leilão na Christie's, para a National Gallery of Art em Washington, D.C., onde vive agora. Paul obteve o seu bacharelato em Middlebury; o seu mestrado em história da arte pela Williams e pelo Clark Art Institute; e o seu doutoramento em história da arte de Princeton.

    Os três historiadores de arte sublinharam para os estudantes a importância de prestar atenção àquilo em que se é bom, e para o que se gravita; a importância da literatura visual - de olhar de perto e descodificar imagens; e, finalmente, a importância de seguir as suas paixões, mesmo quando a trajectória à frente não é clara.

    Assista a todo o Salão dos Painelistas sobre arte e história da arte.

  • Exposição de Arte de Inverno com a obra de Brian Buckley

    Exposição de Arte de Inverno com a obra de Brian Buckley

    Na noite de 13 de Janeiro, mais de 200 membros da comunidade latina de Roxbury - estudantes, antigos alunos, professores, pais e amigos - ajudaram a celebrar a inauguração da exposição de arte de Inverno deste ano, apresentando o trabalho de Brian Buckley, membro veterano do corpo docente e antigo presidente do Departamento de Artes.

    Tendo servido durante 36 anos na faculdade de Latim de Roxbury, o Sr. Buckley está a reformar-se. Liderou o Departamento de Artes durante 33 anos e tem afectado positivamente milhares de estudantes de RL ao longo de quase quatro décadas. Em honra do seu talento e dedicação, e em celebração da sua reforma, o RL está a acolher Brian Buckley: Uma Retrospectiva-uma exposição da obra de arte do Sr. Buckley de 1977 a 2021.

    Ver fotografias da recepção de abertura, e da própria obra de arte. A exposição estará disponível para visualização de 13 de Janeiro a 15 de Fevereiro. A exposição do Grande Salão está aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9h às 15h. Por favor, ligue para o número 617-477-6326 para acesso à visualização.

  • Julian Patterson '06 e Kaleb Rollins '06 Discutem Música e Mídia, Podcast-Style

    Julian Patterson '06 e Kaleb Rollins '06 Discutem Música e Mídia, Podcast-Style

    A 30 de Novembro, no Teatro Smith, estudantes e professores juntaram-se em Hall a dois alunos da turma de 2006-Julian Patterson e Kaleb Rollins - que trabalham hoje nas intersecções de música e cultura, desporto e moda, hip hop e media.

    “Popular culture—as many of us in this room can attest—evolves over time, and in many ways it marks each generation, evidenced in music and film, sports and art, fashion and commercial trends,” began Headmaster Brennan. “Increasingly the focus of academic interest, popular culture influences the ways in which each of us experiences the world, most especially, perhaps, when we’re young.” As part of their research, students analyzed regulatory debates around online casino North Carolina topics to understand how digital entertainment reshapes social practices, before shifting the discussion back to their own stories. In a podcast-style interview of one another, Julian and Kaleb—classmates and friends—spoke at length about their paths to their respective careers (beginning as Sixies at RL!), what they love about their work, and why it’s important.

    Julian Patterson é um executivo de conteúdos no Bleacher Report, a editora desportiva número um em todas as plataformas de comunicação social com mais de 125 milhões de seguidores. A partir do website do Bleacher Report: "Através da expressão criativa, Bleacher Report proporciona momentos viscerais, autênticos na intersecção do desporto e da cultura". Durante o seu mandato na Bleacher Report, Julian foi reconhecido por liderar equipas premiadas, liderar a inovação social, e co-fundar o maior grupo de recursos de empregados da história da empresa. Julian obteve o seu bacharelato no Colby College, onde esteve envolvido em vários clubes culturais e organizações de serviços.

    Kaleb "KQuick" Rollins é um compositor, produtor e engenheiro de misturas multiplatinado, nomeado Grammy. Kaleb trouxe a sua paixão pela música ao Clive Davis Institute Of Recorded Music da Universidade de Nova Iorque, onde aperfeiçoou as suas capacidades como produtor, engenheiro de misturas e compositor. Desde que se formou na NYU em 2010, Kaleb tem trabalhado com artistas como Chris Brown, J Cole, Alessia Cara, e Summer Walker. Também escreveu e produziu canções para numerosos projectos de cinema e televisão, incluindo uma selecção de curtas-metragens do Festival de Cinema de Sundance. Kaleb desempenhou um papel em múltiplos projectos Billboard #1, dois álbuns nomeados Grammy, e ganhou dois prémios JUNO pelo seu trabalho.

    No decurso da sua conversa, cobriram temas abrangentes, tanto pessoais como profissionais. Sublinharam a importância das suas duradouras relações latinas e universitárias de Roxbury; a vontade de perseguir as suas paixões, apesar dos obstáculos; o valor de criar não apenas quando inspirados, mas como um hábito diário; o poder da música e dos media; e o papel dos seus mentores e inspirações - desde os seus pais ao estilista Virgil Abloh ao produtor musical Ryan Leslie.

    Mesmo antes das perguntas e respostas dos estudantes que se seguiram à sua conversa, Julian concluiu: "Penso apenas que nem todos são supostos ser médicos, advogados, contabilistas, engenheiros. Alguém tem de ser o produtor de rap de platina. Alguém tem de ser o executivo dos media que gere a programação para a televisão ou os meios de comunicação social que se vêem durante todo o dia". Portanto, enquanto esses empregos estão disponíveis, porque não nós".

    Ouça aqui toda a conversa de Julian e Kaleb's Hall - bem como as suas respostas às perguntas dos estudantes.

  • Filme de Ryan McDonough, Last Night in Rozzie, Estreias Este Fim-de-Semana

    Filme de Ryan McDonough, Last Night in Rozzie, Estreias Este Fim-de-Semana

    Alumnus e Roslindale nativo, Ryan McDonough '89, escreveu e produziu uma longa-metragem ambientada em Roslindale que recebeu mais de uma dúzia de prémios de cinema independente em todo o país. Ontem à noite em Rozzie - com os actores de cinema e televisão Jeremy Sisto, Neil Brown Jr., e Nicky Whelan - terá o seu lançamento teatral norte-americano esta sexta-feira à noite, 17 de Setembro, no Teatro de Somerville na Praça Davis, a partir das 19:30 p.m. O lançamento local é patrocinado pelo Festival de Cinema Independente de Boston, e os bilhetes estão disponíveis no website do teatro.

    Com muitas cenas filmadas em West Roxbury, Last Night in Rozzie é a história do advogado de Nova Iorque Ronnie Russo (Neil Brown Jr.), que está enredado numa teia complicada de lealdades conflituosas quando convocado para a sua cidade natal de Boston por um amigo de infância moribundo (Jeremy Sisto). Enviado numa missão para cumprir o último desejo do seu amigo - uma reunião com o seu filho afastado - Russo é forçado a confrontar o seu passado e um trauma de infância secreto que tem mantido escondido durante mais de 25 anos. Descrito como "tenso e redentor", Last Night in Rozzie foi escolhido como selecção oficial, melhor longa-metragem, ou escolha do realizador em festivais de cinema independentes desde Martha's Vineyard até Phoenix, Arizona.

    A estreia de sexta-feira à noite em Somerville incluirá uma projecção do filme, bem como uma sessão de perguntas e respostas ao vivo imediatamente a seguir com o escritor/produtor Ryan McDonough, o realizador do filme Sean Gannet, e os produtores Joseph Stephans e Kris Meyer. Os bilhetes para o evento custam 12 dólares cada. Se não puder participar no evento de exibição, o filme estará disponível no Teatro de Somerville pelo menos até 23 de Setembro; está também disponível noutros locais em todo o país e online.

  • Reconhecimento Nacional do Ouro e Reconhecimentos Artísticos para Rapazes RL

    Reconhecimento Nacional do Ouro e Reconhecimentos Artísticos para Rapazes RL

    Todos os anos, a Alliance for Young Artists and Writers, em parceria com mais de 100 organizações de artes visuais e literárias de todo o país, aceita candidaturas de adolescentes dos graus 7 a 12 para os seus Prémios Escolásticos de Arte e Escrita. Centenas de milhares de obras de arte e de escrita em 11 categorias são julgadas com base na originalidade, habilidade técnica, e o surgimento de uma voz pessoal. Roxbury Latin senior, Miguel Rincon, não só ganhou o reconhecimento Gold Key na competição regional pela sua curta-metragem documental intitulada LoPresti Park, mas o seu filme também ganhou um Gold Key Award na competição nacional. Ainda mais impressionante, Miguel foi um dos únicos seis estudantes do país seleccionados para ganhar o Prémio de Expressão Cívica de 2021. Este prémio é a maior distinção atribuída anualmente pela Alliance for Young Artists & Writers e vem com uma bolsa de estudo de 1000 dólares.(Leia mais sobre o filme premiado de Miguel, e veja-o na sua totalidade).

    Como vencedor do Prémio de Expressão Cívica, Miguel e o seu trabalho serão destacados na antologia do programa, The Best Teen Art of 2021, nas Galerias Online dos Prémios. Os beneficiários do Prémio de Expressão Cívica também recebem reconhecimento na Cerimónia Nacional dos Prémios, que será entregue praticamente este ano no dia 9 de Junho.

    Quatro outros estudantes da RL obtiveram sucesso no concurso da Scholastic Regional deste ano: James McCurley (III) ganhou uma Chave de Prata pela sua submissão de escrita de ficção científica intitulada Sopa e Histórias; Alex Uek (I) ganhou uma Menção Honrosa pelo seu desenho InigualávelGeorge Madison (II) ganhou uma Menção Honrosa em Fotografia pela sua peça intitulada Spiraling; e Joseph Wang (IV) ganhou uma Menção Honrosa pelo seu poema Duches de neve. Vários talentosos estudantes latinos de Roxbury ganham anualmente honras regionais pela sua arte e escrita no concurso escolástico.

    Para além de ganhar um prémio Chave de Ouro no concurso Escolástico, Miguel criou uma escultura que foi escolhida como vencedora na Exposição de Jovens Artistas Emergentes de 2021, patrocinada pelo Colégio de Artes Visuais e Cénicas da Universidade de Massachusetts Dartmouth. A escultura de barro de Miguel, O Pequeno Príncipe, foi uma das 88 obras seleccionadas para fazer parte da exposição, de entre mais de 430 submissões. Esta exposição competitiva, anual, de juri do liceu reconhece a obra excepcional de estudantes de arte de escolas secundárias de toda a Nova Inglaterra.

    O Pequeno Príncipe foi uma das várias peças que Miguel criou como parte do seu estúdio de arte eletivo para o ano júnior com Brian Buckley. Lutando com o que exatamente fazer, ele foi inspirado pela idéia de criar presentes para as pessoas na sua vida - foi o que ele fez. A partir de arame, criou um beija-flor para o seu animal favorito da mãe; fez um desenho a lenha de um cavalo para o seu avô na Colômbia; e, a partir de barro, criou uma escultura baseada na arte da capa do livro em língua francesa Le Petit Prince, para o seu professor de francês, Roxbury Latin faculty member Ousmane Diop.

    "Tentei recriar a capa o melhor que pude, mas não queria que fosse exactamente o mesmo", diz Miguel. Ao longo de dois períodos de marcação, ele moldou todas as peças de barro e disparou-as no forno. "Criar esta escultura levou-me muito tempo, por isso, como outro projecto de estúdio, fiz a pintura para ela - foi quase como um projecto dois por um. Quando estava a trabalhar nele, a cabeça caiu da figura, e porque queria fazer algo um pouco diferente, pensei que talvez devesse trocar a cabeça com a rosa, e que poderia parecer bastante fixe. Não planeei que isso acontecesse, mas gostei do seu aspecto, e pensei que oferecia uma perspectiva diferente". Enquanto uma fotografia da escultura faz parte da exposição de prémios, a peça em si vive agora na secretária do escritório de Monsieur Diop.

    Miguel descobrirá nesta primavera como o seu documentário filmou, Parque LoPresti, peidado no concurso nacional da Scholastic. Entretanto, Miguel irá juntar-se ao colega de turma Brady Chappell enquanto os dois rapazes planeiam criar um documentário sobre os sem-abrigo em Boston como o seu Projecto Independente Sénior. "Depois de ter a oportunidade de experimentar todos estes diferentes meios de comunicação, a realização de filmes continua a ser a minha preferida por agora", diz Miguel.

  • Rob "ProBlak" Gibbs Sobre o Processo e a Missão da Arte, e Sobre Ser uma Boa Pessoa

    Rob "ProBlak" Gibbs Sobre o Processo e a Missão da Arte, e Sobre Ser uma Boa Pessoa

    No dia 3 de Dezembro, estudantes e professores foram acompanhados no Salão virtual por Rob "ProBlak" Gibbs, um famoso artista visual que tem transformado a paisagem cultural de Boston através da arte do graffiti desde 1991. Crescendo em Roxbury durante a Idade de Ouro do hip-hop, o Sr. Gibbs viu o poder do graffiti como uma forma de auto-expressão. O meio tornou-se para ele um instrumento para fazer uma crónica e imortalizar a cultura e a história da sua comunidade - uma forma de documentar, prestar homenagem e embelezar os bairros mal servidos da cidade. O seu notável trabalho artístico trouxe-lhe muita notoriedade e aclamação. O Sr. Gibbs foi apresentado na última Primavera na capa de Revista Boston Globe para um número intitulado "Porque é que a Arte Importa". Na Primavera, o Sr. Gibbs também se associou ao Museu de Belas Artes de Boston como artista em residência, em parte criando um mural no seu Respire a Vida série numa escola secundária profissional em Roxbury, não muito longe dos terrenos do Museu.

    Em Hall, o Sr. Gibbs começou com um breve vídeo dele e do artista de rua Marka27 completando uma produção em grande escala debaixo de uma ponte no Bloco de Tinta de Boston, intitulado "Don't Let Me Be Misunderstood". O clip de ProBlak e Marka27 criando aquele mural ofereceu aos estudantes uma noção da escala, aplicação de tinta, e intenção por detrás da peça artística.

    O Sr. Gibbs continuou a responder a perguntas de estudantes e adultos, falando sobre o seu início como artista; o seu processo; os desafios inerentes ao seu meio; as suas inspirações e colaborações com colegas artistas; e como o seu trabalho tem evoluído ao longo de décadas. No dia seguinte, o Sr. Gibbs juntou-se às aulas de arte da RL, através do Zoom, encontrando-se com alunos da Classe VI à Classe I nos cursos de Arte, Arte & Tecnologia, e Design Digital.

    Para além da sua prática artística, o Sr. Gibbs é também co-fundador de "Artistas pela Humanidade" de Boston, uma organização sem fins lucrativos que contrata e ensina aos jovens habilidades criativas - desde a pintura à serigrafia até à confecção de modelos em 3-D. Durante os últimos 29 anos, o Sr. Gibbs tem orientado e orientado inúmeros artistas em ascensão, jovens artistas através da organização, e continua hoje como seu Director de Estúdio de Pintura.

    No seu papel de mentor, explicou ele, uma das lições chave que espera dar é "como honrar um compromisso". Não importa para que [estes jovens] se comprometam, essa é uma habilidade transferível que eles podem colocar em qualquer coisa. Se tiver vontade de se sentar à frente de um quadro, ou de um pedaço de papel, pode pôr esse impulso no sentido de terminar o trabalho escolar, estudar, manter-se concentrado. Quero que [estas crianças] sejam melhores do que eram quando entraram, como seres humanos".

    Com foco na educação artística, o Sr. Gibbs conduziu workshops de mentoria para Girls, Inc., The Boston Foundation, Boston Housing Authority, e Youth Build, Washington, DC. Serviu como orador convidado no Northeastern para as suas "Fundações da Cultura Negra": Curso "Hip-Hop". Foi o curador da exposição "Rep Your City" do BAMS Fest em 2019.

    O Sr. Gibbs recebeu vários prémios, incluindo o prémio de Artista Grafiteiro do Ano de 2006 do Comité da Indústria de Massas, e o Prémio de Artista Cívico da Iniciativa Goodnight. Em 2020, foi homenageado com o prémio Hero Among Us pelo Boston Celtics. O seu trabalho foi apresentado pela NBC, WBUR, a Boston Art Review, e Revista Bostonentre muitos outros pontos de venda.

    Ver a apresentação completa do Sr. Gibbs no Salão.

  • Fotógrafo Chris Payne '86 Documents Martin Guitar-Making for The New York Times

    Fotógrafo Chris Payne '86 Documents Martin Guitar-Making for The New York Times

    Os temas do ex-aluno e famoso fotógrafo arquitectónico Chris Payne têm uma grande variedade. Chris tem documentação crónica - em grande formato - sobre o mais venerado património industrial da América, desde subestações da cidade de Nova Iorque a pianos Steinway, desde o fabrico de lápis em Nova Jersey a hospitais psiquiátricos abandonados por todo o país. A 28 de Novembro, o trabalho de Chris foi apresentado em The New York Times Revista em "Como Construir uma Guitarra", uma característica para a publicação mensal O New York Times for Kids que explorou a fábrica Martin Guitars para partilhar "como os humanos e as máquinas fazem música".

    Chris foi um dos cinco artistas ex-alunos que visitaram o campus em Janeiro de 2020 como parte da celebração do 375º Aniversário da RL, contribuindo para uma exposição de arte dos ex-alunos e encontrando-se com os alunos nas aulas ao longo do dia. Várias das suas imagens da General Pencil Company em Jersey City, Nova Jersey, foram apresentadas nessa exposição. Um "miúdo da cidade" autodescrito, Chris sempre teve um olho para a arquitectura urbana; enquanto estudante na RL, estudou edifícios obscuros e explorou quase todos os centímetros do sistema de metro de Boston. Chris obteve diplomas em arquitectura tanto da Columbia como da UPenn. A sua formação como arquitecto levou ao seu fascínio pelo design, montagem, e forma construída. A sua fotografia celebra o artesanato e o fabrico em pequena escala que persevera perante a concorrência global e as evoluções nos processos industriais. Chris recebeu subsídios da Fundação Graham, do Conselho das Artes do Estado de Nova Iorque, e da Fundação para as Artes de Nova Iorque. O seu trabalho tem sido apresentado em publicações de todo o mundo e várias vezes em apresentações especiais por The New York Times Magazine.

  • RL Lança ART@RL, uma Galeria Online

    RL Lança ART@RL, uma Galeria Online

    Embora a pandemia impeça a vinda de convidados ao campus este ano, também impede que o trabalho artístico dos estudantes, que alinha de forma fiável os corredores, beneficie um público mais vasto. O Presidente do Departamento de Artes Brian Buckley e a Directora Kerry Brennan tinham a intenção de que a escola ainda partilhasse o trabalho impressionante dos estudantes, apesar das restrições logísticas. Com a útil cooperação de professores de arte, estudantes de todas as turmas, e outros colegas, a Roxbury Latin lançou hoje o seu galeria de arte em linha, ART@RL. Esperamos que os visitantes virtuais apreciem as várias galerias de aulas, que incluem obras-pinturas, desenhos, esculturas-criadas por alunos da Classe I até à Classe VI.

    Na Roxbury Latin, o objectivo final do Departamento de Artes não é fazer artistas, mas fazer amantes da arte. A intenção não é fazer mestres, mas sim estudantes sofisticados em olhar, e apreciar, e aceder ao significado na arte - todas as competências importantes num mundo complexo.

    No entanto, todos os anos os estudantes escolhem levar os seus interesses e talentos artísticos a grandes alturas, criando verdadeiras obras de arte - o que é uma verdadeira maravilha tanto nas frustrações como nas recompensas de se comprometerem com uma obra de arte e de a levarem ao seu pleno potencial. Os rapazes ganham rotineiramente as honras regionais e nacionais pelas suas pinturas e desenhos.

    Através das Artes Visuais, o corpo docente de Roxbury Latin também ensina aos rapazes a história da arte e aos mestres que vieram antes deles: Eles dão aos estudantes um sentido histórico das tecnologias e técnicas empregadas por artistas, arquitectos e engenheiros ao longo do tempo e através das quais esses indivíduos responderam a problemas práticos ou criativos.

    Visite ART@RL hoje, e voltar a verificar frequentemente.