• O filme documentário de estudantes ganha prémio no Festival de Cinema da Nova Inglaterra

    O filme documentário de estudantes ganha prémio no Festival de Cinema da Nova Inglaterra

    O sénior Miguel Rincon joga futebol desde que se lembra: o seu pai é treinador, e o desporto é grande na Colômbia, de onde a sua família é originária. Miguel vive em East Boston, casa do Parque LoPresti - o foco de um pequeno documentário que Miguel produziu e que ganhou um prémio People's Choice Award este ano no Festival de Cinema da Nova Inglaterra. LoPresti Park é o local de uma rica tradição de competição de futebol de pick-up que abrange idades e origens, e que, segundo Miguel, "criou um sentido muito próximo de união dentro dessa comunidade".

    Miguel tem jogado futebol no LoPresti nos últimos quatro anos, mais ou menos, nos verões. (Os jogadores mais jovens têm cerca de 15 ou 16 anos de idade; a maioria dos jogadores está na casa dos 20, e alguns jogadores estão mesmo na casa dos 40, de acordo com Miguel). Em termos de futebol, a parte favorita de Miguel em jogar no LoPresti são os jogos de menor dimensão (contra os 11 v. 11 jogados no ISL). "Gosto dos jogos pequenos porque se consegue tocar muito mais na bola", diz ele. "A bola fica aos seus pés mais depressa". Mas na verdade, a minha coisa favorita em jogar no LoPresti é a paixão que todos lá sentem. Toda a gente sabe que é amistoso e apaixonante, e todos o fazemos por diversão, mas por vezes parece que estamos a jogar numa final do Campeonato do Mundo - torna-se tão intenso!"

    "Adoro que tantas pessoas saibam apenas vir a uma determinada altura, saibam que já vai haver equipas, conheçam as regras. As pessoas vêm de muito longe para jogar lá...sente-se libertador, estando com tantas pessoas com a mesma paixão que você. Quando entro em campo não há pressão, os meus problemas parecem desvanecer-se.”

    A ideia de Miguel de criar um pequeno documentário sobre este lugar e experiência que ele adora foi motivada pelo seu envolvimento no SuccessLink - um programa patrocinado pela Cidade de Boston que ajuda a empregar os jovens de Boston. Este Verão foi o segundo ano do Miguel a participar no programa. Através da SuccessLink conseguiu um trabalho de videografia na All Aces, Inc., que em parceria com BridgeBuilders Cinematic Arts, emparelhou estudantes com instrutores - de alto perfil e realizadores profissionais, actores, produtores - que ensinaram estes jovens a criar as suas próprias histórias através da videografia.

    "Tenho estado interessado na fotografia, na qual trabalhei em estúdio com o Sr. Buckley, e ele estava a encorajar-nos a experimentar novos meios de comunicação", diz Miguel. "Este projecto foi a oportunidade perfeita para experimentar a videografia, o que nunca tinha feito antes, e apaixonei-me tanto pela fotografia como pela videografia".

    Miguel diz que lhe pareceu importante capturar a diversidade de indivíduos que tocam na era LoPresti-across, países de origem, etnias, línguas - uma colecção de pessoas, perspectivas e histórias que ele mostra bem no filme. "A parte mais difícil do meu projecto foi provavelmente a tradução do árabe", ri-se Miguel. "Isso foi REALMENTE difícil. Também queria ter a certeza de ter entrevistado as pessoas certas. Ter de conduzir todas as minhas entrevistas em basicamente dois dias foi muito stressante".

    Através dos seus mentores em BridgeBuilders, Miguel foi encorajado a submeter o seu documentário ao Festival de Cinema da Nova Inglaterra, onde foi seleccionado para exibição e é candidato a um Prémio People's Choice. O seu trabalho foi angariado atenção da WBUR's The ARTery, onde Miguel e vários dos seus colegas cineastas amadores foram apresentados.

    "No geral, o meu objectivo era partilhar um aspecto da minha vida que é realmente importante para mim", diz ele. "E penso que reflectiu bem a minha comunidade. Penso que reflectia quem eu sou como pessoa. Porque não só reflectia a minha comunidade e onde cresci, mas também reflectia uma das minhas paixões, que é o futebol. A oportunidade de partilhar com o mundo um dos lugares que me faz sentir mais feliz".

    Ver o pequeno documentário de Miguel "LoPresti Soccer na sua totalidade.

    Erin Berg

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  • O Artista Digital Neil Horsky sobre as Possibilidades na Arte

    O Artista Digital Neil Horsky sobre as Possibilidades na Arte

    No dia 5 de Dezembro, os alunos do curso de Design Digital de Grau 7 de Sonja Holmberg foram tratados para uma visita do artista profissional Neil Horsky, que falou com os rapazes sobre o seu trabalho e sobre o seu novo livro, As Regras do Jogo. O Sr. Horsky é um artista comunitário, baseado em Roxbury, cujo trabalho é feito em Photoshop e outros meios digitais. O seu livro apresenta doze colagens de design digital que reinterpretam ilustrações e diagramas instrutivos vintage, todos demonstrando como praticar vários desportos. Horsky explicou como recontextualiza estes desportos, utilizando-os como metáforas para "o jogo da vida", os contratos sociais que todos nós assinamos, e as regras pelas quais nos regemos, quer implícita quer explicitamente. As colagens digitais do Sr. Horsky fundem o mundano com o fantástico, tornando-se cada vez mais surrealistas ao longo do curso do livro. Durante a sua palestra, o Sr. Horsky discutiu vários elementos de composição, técnicas Photoshop, estratégias de desenvolvimento conceptual, e a incorporação de texto em imagens, entre outras coisas. Através da visita do Sr. Horsky, os estudantes de Design Digital adquiriram uma visão do processo artístico, bem como uma compreensão do leque de possibilidades disponíveis através da arte.

    O trabalho do Sr. Horsky inclui arte de estúdio, arte pública, música, vídeo, excursões, cursos, workshops, e escritos. A sua arte tem feito parte de dezenas de exposições em Boston e arredores. Dirigiu workshops e fez apresentações em várias partes do país; colaborou com numerosos artistas e instituições em projectos de arte comunitária e artes performativas; e ensinou cursos de humanidades integradas em várias instituições educacionais em Boston. O Sr. Horsky emprega as artes para encorajar a auto-expressão nos outros, ligar as pessoas umas às outras, e construir a solidariedade. O seu objectivo é ajudar indivíduos e comunidades a prosperar através do cultivo da criatividade, imaginação e pensamento crítico, e inspirando a vontade pessoal e colectiva de decretar a mudança.

    Erin Berg

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  • Nova Arte no Salão de Chá Bernstein, Cuidados de Erik Zou '19

    Nova Arte no Salão de Chá Bernstein, Cuidados de Erik Zou '19

    A 8 de Junho de 2019, Erik Zou atravessou o palco do Rousmaniere Hall para receber o seu diploma, e despedimo-nos dele enquanto ele olhava para um ano no Eton College, seguido de quatro em Harvard. Mas ele mal tinha chegado a Lexington para o Verão, quando o director Brennan o acenou de volta ao campus para um projecto especial.  

    O Sr. Brennan queria encomendar a Erik - um artista visual talentoso já a criar aguarelas para a celebração dos 375 anos da escolath ano por doze murais pintados, um em cada painel recém-exposto na parede do Bernstein Tea Room. Cada painel, pensou o Sr. Brennan, poderia representar um mês do ano, retratando finalmente o campus latino de Roxbury ao longo das quatro estações do ano. A ideia de proporcionar um sentido de lugar e tempo durante este importante ano na história da escola, ao mesmo tempo que acrescentava alguma vibração ao recém-pintado Tea Room, apelou ao Sr. Brennan.

    Erik concordou, e fez um trabalho rápido do projecto em questão. "Pensei que isto iria levar vários meses ao Erik", disse o Sr. Brennan. "Pensei que talvez ele fizesse alguns este Verão e voltasse de férias e fizesse outro casal, e que continuaria o ano inteiro". Mas quando Erik chegou ao trabalho, voou através dos murais, completando todas as 12 obras em 70 horas. "Ele era espantosamente produtivo, por vezes completando um num dia", disse o Sr. Brennan. Quando a escola começou, todos os doze estavam prontos para serem admirados por rapazes novos e regressados, professores e pessoal.

    Estes murais representam muitos recantos do campus - desde o edifício Perry, à ala das artes, aos campos de atletismo. Momentos memoráveis de ocasiões distintas e anuais aparecem - sobretudo o Dia de Abertura do Outono, o aperto de mão de todas as escolas e os Exercícios de Encerramento da Primavera. Os telespectadores irão mesmo reconhecer alguns RL específicos pessoas: O Sr. Brennan conduzindo o Messias Sing em frente ao órgão de Rousmaniere, e Jack Hennessy '54 - o generoso doador por detrás da bolsa de estudos do próprio Erik Eton College - a aparecer no ringue de hóquei nomeado em sua honra. Em última análise, os inúmeros estudantes, professores, funcionários, ex-alunos e pais que se deslocam este ano pela Sala de Chá encontrarão motivos para fazer uma pausa e admirar o trabalho de Erik. "Ele criou belas pinturas", disse o Sr. Brennan. "Penso que é apenas o toque certo naquela sala, e neste ano".

    Porque o trabalho de Erik foi rápido, não poderia ter acontecido sem a ajuda de muitos. A equipa de Edifícios e Solos da RL ergueu o andaime em que Erik pintou, e a equipa de Tecnologia projectou fotografias na parede para que o artista tivesse uma noção do tamanho e do alcance antes de abordar cada um deles. A equipa de Comunicação da RL forneceu a Erik inúmeras galerias de imagens das quais ele podia escolher, e o professor de arte de Erik, o Sr. Buckley, ofereceu conselhos instrumentais ao longo do caminho. E nada disto teria acontecido se a mãe de Erik, Jenny Yao, não o tivesse levado de e para o campus todos os dias - bem depois de ter pensado que os seus dias de viagem da RL estavam atrasados.

    Veja aqui todos os doze murais de Erik's Tea Room, em fotos tiradas por Dongxu Shan.

    Muitos dos que se juntaram a nós no campus em Outubro para a 375ª Celebração do Regresso a Casa tiveram a oportunidade de aproveitar alguns dos mais recentes trabalhos de Erik, e esperamos que muitos mais tenham a oportunidade de ver estas adições à Sala de Chá Bernstein, uma vez que acolhemos uma série de eventos no campus em comemoração do 375 de Roxbury Latinth ano.

    Erin Berg

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  • Erik Zou '19, Artista Premiado, Expõe Trabalho no Grande Salão

    Erik Zou '19, Artista Premiado, Expõe Trabalho no Grande Salão

    Quando Erik Zou '19 era jovem, tinha um aquário de peixes. Fascinado pela beleza do peixe que continha, mas ainda não possuindo a habilidade motora fina para o capturar, pediu ao seu pai para desenhar o peixe enquanto observava, completamente arrebatado. Quando ainda era demasiado novo para segurar um pincel, ia para as aulas de arte do seu irmão mais velho. Pouco tempo depois, quando lhe foi presenteado um livro cheio de imagens de peixe e algum papel de rastreio, passou de apreciador a criador. Hoje, Erik ganhou muitos prémios e bolsas de arte nacionais, incluindo as Medalhas Nacionais de Ouro e Prata nos Prémios Escolásticos de Arte e Escrita. Este mês, apresentará uma exposição de obras seleccionadas no Grande Salão de Roxbury Latin, o primeiro aluno actual a receber tal honra na história recente. Mais de 60 obras de Erik estarão em exposição de 8 de Janeiro a 12 de Fevereiro.

    A colecção contém de facto alguns peixes - um aceno para o seu assunto de infância de escolha e uma divertida caça ao tesouro, se for o seu jogo - mas o que o saúda imediatamente ao entrar na Sala é uma colecção de retratos de aguarela. Erik gravitou em direcção à aguarela nos últimos anos. Ele chama ao meio "excitante" e "relaxado"; ele adora como lhe permite misturar cores de formas interessantes e criar pinceladas grandes e arrebatadoras. Não faz mal que a aguarela seja rápida, diz ele; proporciona uma gratificação instantânea que é uma mudança refrescante em relação ao ritmo lento da pintura a óleo. Por natureza um trabalhador exigente, Erik lutou inicialmente para se adaptar à imprevisibilidade da aguarela. Mas adaptou-se; as rendições dos seus avós em exposição são etéreas e autênticas. Ele escolhe pintar pessoas que conhece bem, diz ele, porque acredita que um retrato revela mais do que apenas o aspecto de uma pessoa; conhecer alguém profundamente acrescenta um elemento importante a cada peça. Ele também opta frequentemente por pintar-se a si próprio, embora a sua razão para tal seja sobretudo a humildade: "Sinto-me bem se me estragar", diz ele.

    Erik é um artista versátil: os seus retratos de aguarela pendurados em frente a grandes paisagens petrolíferas e a pequenas paisagens urbanas de tinta. Uma parede inteira é mesmo dedicada ao próprio latim Roxbury. Os visitantes reconhecerão o órgão e o pódio da Sala Rousmaniere e a residência do Director entre estas peças. De particular destaque, porém, é a aguarela que representa a fachada dos edifícios Perry e Ernst. Erik pintou esta peça numa hora; pode parecer rápida, mas tenha em mente que estava a nevar na altura, e Erik estava a usar uma luva na sua mão não dominante. As suas aguarelas continuaram a congelar enquanto trabalhava, e grande parte da tinta estava de facto escorregadia ao encontrar a tela.

    Erik diz que ver o espectáculo juntar-se faz com que ele se sinta orgulhoso. "Parece tão oficial ver o seu trabalho pendurado assim no Grande Salão", diz ele. O espectáculo representa anos de trabalho, e a sua montagem não foi uma tarefa pequena. Erik está grato pelos seus pais, que passaram horas a ajudá-lo a pendurar cada peça - o seu pai até acasalou e emoldurou a maior parte! - e aos muitos amigos que ele alistou para ajudar. Estamos ansiosos por celebrar a arte de Erik este mês; esperamos que possam juntar-se a nós! Haverá uma recepção de abertura no dia 15 de Janeiro às 17h30, bem como uma recepção de encerramento no dia 12 de Fevereiro às 18h00. Os convidados podem desfrutar do trabalho das 8h00 às 16h00 nos dias de semana, no período entre estas recepções.

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