• Roxbury Latin apresenta "Catch Me If You Can"

    Roxbury Latin apresenta "Catch Me If You Can"

    Roxbury Latin e a Escola Winsor apresentaram a produção musical de Inverno deste ano - o sucesso da Broadway de 2011 Apanhe-me se puder- na sexta-feira, 25 de Fevereiro, e sábado, 26 de Fevereiro, no Teatro Smith da RL.

    A história é sobre o hábil vigarista e impostor, Frank Abagnale Jr., que trabalhou fraudulentamente como médico, advogado e co-piloto da Pan Am-all antes do seu décimo oitavo aniversário. Mestre do engano, foi também um falsificador brilhante, cuja habilidade lhe deu a sua primeira verdadeira reivindicação de fama: Aos 17 anos de idade, Frank tornou-se um assaltante de bancos de enorme sucesso, procurado incessantemente pelo agente do FBI Carl Hanratty, que faz dele a sua principal missão capturar Frank e levá-lo à justiça. Mas Frank está sempre um passo à frente.

    A produção de Roxbury Latin da peça escrita por Terrence McNally, com música de Marc Shaiman - incluiu um elenco e uma equipa de quase 40 estudantes. Sob a soberba direcção de John Ambrosino, direcção musical de Rob Opdycke, e coreografia de John Crampton, a companhia abordou avidamente um guião e partitura desafiantes, e encantou o público duas noites seguidas.

    Assista a um breve vídeo de destaque da peça, ao cuidado do Sr. Miller.

    Ver fotos da produção, ao cuidado do Sr. Pojman.

    Leia o programaque inclui uma lista completa do elenco e da tripulação da produção, bem como notas do director.

  • A Banda Familiar Francesa Traz Música Country ao Teatro Smith

    A Banda Familiar Francesa Traz Música Country ao Teatro Smith

    "A música country só soa melhor quando uma família a canta", começou o director Brennan no Hall a 11 de Fevereiro. "Foi aí que tudo começou: mães, pais, avós, tias, tios e primos, todos amontoados, a escolher e a cantar num alpendre ao crepúsculo. Camille e Stuie French - agora estabelecidos com a sua família em Nashville - têm feito música juntos há quase 25 anos, oceanos longe dos seus mundos de infância da Nova Zelândia e Austrália onde ambos se apaixonaram e dominaram a música country".

    A Berman Visiting Artists deste ano - juntando estudantes, professores e pessoal da RL, não só para uma performance matinal estimulante no Teatro Smith, mas também em master classes, workshops, e sessões de improviso ao longo da tarde - é a The French Family Band, composta por cantores e guitarristas Camille, Stuie, e Sonny French de 15 anos de idade. Num salão especial a meio da manhã, o grupo apresentou uma série de canções e estilos - desde Johnny Cash a canções pungentes e originais sobre a família e o crescimento, incluindo Não muito jovem e Pequenos Anos. Camille até interpretou uma canção e dança tradicional das suas raízes nativas Maori, para deleite da multidão.

    Como duo, Camille e Stuie ganharam três Prémios de Guitarra de Ouro australianos - o equivalente aos CMAs da América - nomeadamente, em 2013, um prémio para Melhor Álbum Alternativo do Ano e, em 2017, Stuie recebeu as honras de Melhor Álbum Instrumental por Machado a baloiço. Duas das canções originais da dupla...E tudo por dinheiro e Pretty Katalina-- foram apresentados no popular drama televisivo australiano Um lugar para chamar a casa. A perícia de Stuie levou a concertos de alto nível de sideman com os melhores artistas em digressão da Austrália, e a digressões e jamming com o seu ídolo Merle Haggard na sua digressão australiana como membro da banda de abertura. E Nashville reparou. Os Grammy Time Jumpers convidaram Stuie e Camille a participar na terceira residência do grupo & Lindsley.

    O grupo não só executa interpretações impressionantes de canções de outros, mas também tem recebido muitos aplausos ao escrever as suas próprias canções. Camille e Stuie são pais de três filhos, e o seu filho de liceu, Sonny, tem sido a força musical que transformou uma dupla de sucesso em The French Family Band. Sonny começou a cantar aos três anos de idade, e mesmo então ele conseguia cantar em campo, recorda a sua mãe. Quando ele tinha seis ou sete anos, já cantava em harmonia. Desde então, Sonny também pegou na guitarra, inspirado por alguns dos seus artistas country favoritos Merle Haggard, Buck Owens, George Jones, e Glen Campbell. A indústria tomou nota: USA Gibson Guitars convidou Sonny a fazer parte de uma mistura internacional de jovens músicos promissores apelidados de Gibson Generation Group.

    No palco da RL, Camille, Stuie e Sonny juntaram-se o baterista Gregg Stocki e o baixista Joe Reed que, entre eles, tocaram com estrelas internacionais de música desde Willie Nelson a Keb Mo, Sheryl Crow a Johnny Cash, Beck a Merle Haggard.

    Em 2005, Ethan Berman '79 e a sua esposa, Fiona Hollands, estabeleceram - em honra da mãe de Ethan - o Fundo Claire Berman Artist in Residence. Este fundo dotado traz anualmente para a escola uma figura ou figuras distintas nas artes. Desde 2006, a escola tem tido a honra de acolher actores - como Christopher Lloyd em Morte de um vendedorTovah Feldshuh, e a trupe do The American Shakespeare Center; bem como o poeta laureado Billy Collins; o artista de jazz John Pizzarelli; os artistas de rock-and-roll de Beatlemania Agora; a cantora/compositora Livingston Taylor; e a famosa cantora de jazz Jane Monheit. Tivemos a sorte de ter connosco em Hall tanto Claire Berman como a sua filha, Eve.

  • Concertos de Férias, para iniciar as férias de Inverno

    Concertos de Férias, para iniciar as férias de Inverno

    Na tradição latina de Roxbury, no dia seguinte aos exames do meio do ano - e pouco antes de os estudantes e o corpo docente deixarem o campus para uma merecida pausa de Inverno - um terço do corpo discente reúne-se para dar um concerto festivo e alegre nas férias, honrando as celebrações e o espírito da estação. Esta tradição - como muitas - foi interrompida em Dezembro de 2020, e ficámos encantados por ter o Rousmaniere Hall novamente cheio de familiares e amigos que, embora mascarados, se juntaram numa noite feliz de canções para iniciar as férias e encerrar o ano de 2021.

    Membros do Glee Club, da Latonics, e do Junior Chorus-along com a ajuda de vários membros da faculdade de música e amigos - reuniram uma audiência às 16:30 e novamente às 19:30 na sexta-feira, 17 de Dezembro.

    Roxbury Latin Glee Club
    Veni, veni, Emmanuel Hino de Advento Tradicional

    Exsultate Justi Lodovico Grossi da Viadana
    arr. Ruggero Vené

    Rio na Judeia Jack Feldman
    Heshie Liebowitz, piano arr. John Leavitt

    Vela Ligeira Peter Yarrow
    Eli Bailit & David Sullivan, solos arr. Robert DeCormier
    Andrés Wilson, guitarra; Michael Allen, baixo & Kerry P. Brennan
    Heshie Liebowitz, piano

    Ouves o que eu ouço? Gloria Shayne
    Peter Hyde & Ryan Miller, trompete arr. Harry Simeone
    Theo Teng, piano

    Roxbury Latin Latonics
    Ave Maria (Angelus Domini) Franz Biebl
    Liam Finn, Ale Philippides, & Eric Zhu, trio

    Ma'oz Tzur Hino Tradicional de Hanukkah
    arr. Heshie Liebowitz

    O Menino Trovador Canção Folclórica Irlandesa
    Will Grossman, sozinho arr. Jameson Marvin

    Roxbury Latin Junior Chorus
    Que Neve! Let It Snow! Let It Snow! Jule Styne
    Dylan Massard, piano arr. Carl Strommen
    É o fim do mundo tal como o conhecemos (E eu sinto-me bem) R.E.M.
    Tom Pogorelec, sozinho arr. Rob Opdycke
    O Amor Acaba OneRepublic
    Dylan Pan, Simba Makura, & Fin Reichard, solos arr. Rob Opdycke
    Roxbury Latin Latonics
    Por favor, venha a casa para o Natal As Águias
    Tommy Reichard, sozinho arr. Rob Opdycke
    Amie Liga da Pradaria Pura
    Brendan Reichard, sozinho arr. Rob Opdycke
    Esquecê-lo CeeLo Verde
    Ale Philippides, sozinho arr. Cory Ryan & Sandy Fleming '07

    Roxbury Latin Glee Club
    Vive L'Amour Tradicional
    arr. Alice Parker & Robert Shaw

    Passear na Carruagem Espiritual Tradicional
    Tommy Reichard, sozinho arr. William Henry Smith

    A Época de Férias Kay Thompson
    arr. Mark Hayes

    Hino de Batalha da República William Steffe
    Peter Hyde, trompete arr. Peter J. Wilhousky
    Justin Yamaguchi, piano

    A Canção do Fundador James Shelley Hamilton
    Mathias Porquê, órgão
    Juntado pelo Junior Chorus & Roxbury Latin Alumni

  • Julian Patterson '06 e Kaleb Rollins '06 Discutem Música e Mídia, Podcast-Style

    Julian Patterson '06 e Kaleb Rollins '06 Discutem Música e Mídia, Podcast-Style

    A 30 de Novembro, no Teatro Smith, estudantes e professores juntaram-se em Hall a dois alunos da turma de 2006-Julian Patterson e Kaleb Rollins - que trabalham hoje nas intersecções de música e cultura, desporto e moda, hip hop e media.

    “Popular culture—as many of us in this room can attest—evolves over time, and in many ways it marks each generation, evidenced in music and film, sports and art, fashion and commercial trends,” began Headmaster Brennan. “Increasingly the focus of academic interest, popular culture influences the ways in which each of us experiences the world, most especially, perhaps, when we’re young.” As part of their research, students analyzed regulatory debates around online casino North Carolina topics to understand how digital entertainment reshapes social practices, before shifting the discussion back to their own stories. In a podcast-style interview of one another, Julian and Kaleb—classmates and friends—spoke at length about their paths to their respective careers (beginning as Sixies at RL!), what they love about their work, and why it’s important.

    Julian Patterson é um executivo de conteúdos no Bleacher Report, a editora desportiva número um em todas as plataformas de comunicação social com mais de 125 milhões de seguidores. A partir do website do Bleacher Report: "Através da expressão criativa, Bleacher Report proporciona momentos viscerais, autênticos na intersecção do desporto e da cultura". Durante o seu mandato na Bleacher Report, Julian foi reconhecido por liderar equipas premiadas, liderar a inovação social, e co-fundar o maior grupo de recursos de empregados da história da empresa. Julian obteve o seu bacharelato no Colby College, onde esteve envolvido em vários clubes culturais e organizações de serviços.

    Kaleb "KQuick" Rollins é um compositor, produtor e engenheiro de misturas multiplatinado, nomeado Grammy. Kaleb trouxe a sua paixão pela música ao Clive Davis Institute Of Recorded Music da Universidade de Nova Iorque, onde aperfeiçoou as suas capacidades como produtor, engenheiro de misturas e compositor. Desde que se formou na NYU em 2010, Kaleb tem trabalhado com artistas como Chris Brown, J Cole, Alessia Cara, e Summer Walker. Também escreveu e produziu canções para numerosos projectos de cinema e televisão, incluindo uma selecção de curtas-metragens do Festival de Cinema de Sundance. Kaleb desempenhou um papel em múltiplos projectos Billboard #1, dois álbuns nomeados Grammy, e ganhou dois prémios JUNO pelo seu trabalho.

    No decurso da sua conversa, cobriram temas abrangentes, tanto pessoais como profissionais. Sublinharam a importância das suas duradouras relações latinas e universitárias de Roxbury; a vontade de perseguir as suas paixões, apesar dos obstáculos; o valor de criar não apenas quando inspirados, mas como um hábito diário; o poder da música e dos media; e o papel dos seus mentores e inspirações - desde os seus pais ao estilista Virgil Abloh ao produtor musical Ryan Leslie.

    Mesmo antes das perguntas e respostas dos estudantes que se seguiram à sua conversa, Julian concluiu: "Penso apenas que nem todos são supostos ser médicos, advogados, contabilistas, engenheiros. Alguém tem de ser o produtor de rap de platina. Alguém tem de ser o executivo dos media que gere a programação para a televisão ou os meios de comunicação social que se vêem durante todo o dia". Portanto, enquanto esses empregos estão disponíveis, porque não nós".

    Ouça aqui toda a conversa de Julian e Kaleb's Hall - bem como as suas respostas às perguntas dos estudantes.

  • O vencedor do Grammy Adam Granduciel '97 sobre Paternidade e Fazer Música

    O vencedor do Grammy Adam Granduciel '97 sobre Paternidade e Fazer Música

    O ex-aluno Adam Granduciel '97-frontman da banda de rock premiada com o Grammy The War on Drugs discute a paternidade, o novo álbum da sua banda "I Don't Live Here Anymore", e o seu próximo espectáculo no Madison Square Garden em um recente artigo do New York Times intitulado "A guerra contra as drogas não pode parar de procurar respostas na música".

    "Por todas as suas realizações, Granduciel permanece muito mais motivado pelo seu ofício do que pela validação externa," New York Times a escritora Olivia Horn escreve. "Uma criadora notoriamente obsessiva, está mais interessada em mexer na privacidade do estúdio do que em aproveitar as luzes da ribalta. E ultimamente, tem estado preocupado com algo ainda mais importante do que o fabrico de música: o seu filho de 2 anos, Bruce".

    No artigo Adam refere a sua relação com o seu pai, o ex-aluno de RL Mark Granofsky '51, e como essa relação o moldou, tanto na sua abordagem ao seu trabalho como como pai ao seu jovem filho.

    A Guerra contra a Droga será manchete no Madison Square Garden no dia 29 de Janeiro, e os bilhetes estão disponíveis através do website do local.

  • Música ao Vivo no Campus Novamente, Finalmente!

    Música ao Vivo no Campus Novamente, Finalmente!

    Esta semana marcou uma ocasião memorável para esta escola de canto: Na quinta-feira, 20 de Maio, Roxbury Latin acolheu a sua primeira actuação musical ao vivo em 14 meses. Numa noite bonita e ensolarada, no pátio do Smith Arts Center, os convidados sentaram-se - espalhados, em cadeiras no relvado - e apreciaram actuações de estudantes da Classe VI até à Classe I, instrumentistas e cantores, executando uma gama de música que têm vindo a praticar, pessoalmente e via Zoom, ao longo deste ano pandémico.

    Ver a totalidade do concerto ao ar livre desta Primavera, e leia o programa completo abaixo.

    Conjuntos de Câmara
    Howard Frazin, director

    Trio de Piano em Fá Maior, Op. 39, Nº 1

    1. Allegro con brio

    Julius Klengel (1859-1933)

       Max Kesselheim, violino                                                                    

    Kenneth Foster, violoncelo

    Dennis Jin, piano

    Gravador Sonata em F Menor                      

    1. Allegro

    Georg Philipp Telemann (1681-1767)

    Marc Albrechtskirchinger, gravador

    Simon Albrechtskirchinger, guitarra

    Sonata de violino em E Menor, BWV 1023             

    1. Gigue             

    Johann Sebastian Bach (1685-1750)

    Liam Finn, violino

    Michael Allen, contrabaixo

    Darian Estrada, piano

    Quarteto de Piano Nº 3 em Dó Menor, Op. 60                

       III. Andante

    Johannes Brahms (1833-1897)

    Justin Yamaguchi, violino

    Eli Mamuya, viola

    Justin Shaw, violoncelo

    Theo Teng, piano

    Horn Trio em E-flat Major, Op. 40

    1. Allegro con brio

    Brahms

    Daniel Berk, chifre

    Alex Yin, violino

    Heshie Liebowitz, piano

     

    Latónica
    Rob Opdycke, director

    Eric Auguste, Eli Bailit, Daniel Berk, Ben Brasher, Ben Chang-Holt,

    Ryan Frigerio, Aydan Gedeon-Hope, Heshie Liebowitz, Ryan Lim,

    Sam Morris-Kliment, Emmanuel Nwodo, Ethan Phan, Ale Philippides,

    Tommy Reichard, Theo Teng

    Loch Lomond

    Ar Escocês Tradicional

    arr. Ralph Vaughan Williams (1872-1958)

    Daniel Berk, tenor

    Farol

    Ernie Halter (b. 1974)

    arr. Sandy Fleming '07 (b. 1988) & Rob Opdycke (b. 1976)

    Ben Chang-Holt, Emmanuel Nwodo,   

    Ale Philippides, solos

    Conjunto de guitarra
    Dr. Andrés Amitai Wilson, director

    Vishnu Emani, Tait Oberg, Nick Raciti, guitarra

    Jack McCarthy, baixo; Joseph Wang, tambores

    Superstição

    Stevie Wonder (b. 1950)

    Arranjo original pelo grupo

     

    Jazz Combo
    David Leach '09, director

    Quinn Donovan, trombeta; Tommy Reichard, alto & saxofone tenor

    Ben Chang-Holt, piano; Ale Philippides, guitarra

    Anton Rabkin, baixo; Joseph Wang, tambores

    Lonnie's Lamentar

    John Coltrane (1926-1967)

    Darwin Derby

    Vulfpeck

    arr. D. Lixiviação (b. 1990)

  • Pianista Andrew Gu (V) Seleccionado de entre os melhores

    Pianista Andrew Gu (V) Seleccionado de entre os melhores

    Andrew Gu da classe V foi recentemente seleccionado e registado para a NPR, de renome nacional. Do topo programa - um programa de rádio de primeira linha de música, que celebra as histórias e talentos de jovens músicos classicamente formados. O episódio com a actuação de Andrew-Show 393, com o anfitrião Peter Dugan, a nível nacional, durante a semana de 14 de Dezembro. Andrew interpretou o espectáculo de Beethoven Sonata No. 7 em D Major; foi o mais novo dos cinco músicos adolescentes apresentados no episódio, que também incluiu saxofonistas e violinistas - de Chicago, Illinois a Underhill, Vermont- e actuações de peças de Stravinsky e Reena Esmail. Ouvir e ver a actuação de Andrew - assim como o resto do episódio - em nenhum lugar.

    Andrew, que ganhou outros elogios e honras pela sua habilidade como pianista, começou a ter aulas de piano com a sua mãe, Helen Jung, e continuou os seus estudos com Alexander Korsantia e Hitomi Koyama. Andrew fez a sua estreia orquestral aos oito anos de idade, apresentando o Concerto de Teclado de Haydn em D major no Music Fest Perugia, Sala dei Notari, Itália, em 2015.

    Vários Os músicos-estudantes latinos de Roxbury têm sido apresentados em Do topo ao longo dos anos. Desde o início é uma organização nacional sem fins lucrativos que apoia, desenvolve e partilha as vozes e histórias artísticas dos jovens, proporcionando aos jovens músicos oportunidades de actuação em locais de concertos de estreia em todo o país; exposição nacional a mais de meio milhão de ouvintes no seu programa semanal NPR; e mais de 3 milhões de dólares em bolsas de estudo desde 2005.

  • Trio de Câmara Ganha Primeiro Lugar em Concurso Internacional

    Trio de Câmara Ganha Primeiro Lugar em Concurso Internacional

    O trio de câmara de Daniel Berk (I), Heshie Liebowitz (II), e Alex Yin (II) participaram no Concurso Internacional de Grandes Compositores deste ano, nunca tendo tocado juntos como trio antes. No entanto, neste Verão, em busca de oportunidades para fazer música com outros, em segurança - os três rapazes queriam preencher a lacuna musical que estavam a sentir nos calcanhares da quarentena da Primavera. Inicialmente, o seu plano era simplesmente tocar juntos, mas quando surgiu a oportunidade de participar no concurso online, eles aproveitaram-na.

    O Grande Concurso de Compositores é uma série de concursos internacionais de música para jovens intérpretes organizados em categorias - para instrumentistas (piano, cordas, ventos, percussão), cantores (ópera, música sacra, canto de arte, teatro musical), e grupos de câmara.

    Daniel (trompa francesa) toca com Alex (violino) fora da escola, e Heshie (piano) já tinha tocado com Alex; cada um admirava os dotes musicais dos outros. Embora o repertório que envolve a trompa seja limitado, seleccionaram o Trio de Trompa de Brahms , Op. 40. Quando ficaram satisfeitos com o bom resultado da peça, Heshie tomou a iniciativa de apresentar a gravação em nome do grupo.

    Sabendo que precisavam de grandes espaços para praticar e actuar mantendo uma distância segura, os rapazes tiveram a sorte de garantir espaço de ensaio primeiro num auditório no campus da Brandeis, e segundo, num novo salão de exposições de piano Steinway em Newton, antes da abertura oficial da loja.

    "Esta foi a minha primeira vez a tocar num trio de câmara", diz Daniel. "Como diz Alex, não há muito para tocar para cornos, mas esta peça é uma marca do repertório, e colocou-me no lugar quente. Eu não estava habituado a ensaios mínimos - só tivemos dois ensaios antes de gravarmos - por isso foi uma experiência nova, apenas ter a música e ensaiar por nossa conta". Juntámos tudo mais rapidamente do que qualquer um de nós teria gostado, mas ficámos realmente satisfeitos com a forma como saiu".

    Os três rapazes têm tocado os seus instrumentos desde muito novos - Heshie toca piano desde antes mesmo de se conseguir lembrar. "Quando se trata de música de câmara, o que mais gosto é de tocar com outras pessoas", diz ele. "É divertido tocar com os seus amigos, em primeiro lugar, mas também é gratificante porque se consegue explorar com sons diferentes que não se consegue fazer sozinho no próprio instrumento".

    "Uma coisa que adoro no violino é a flexibilidade do instrumento", diz Alex. "Tem tantas opções à sua disposição". Por exemplo, posso tocar música a solo, posso tocar música de câmara, ou posso tocar numa orquestra".

    "Trompa e latão são bastante diferentes das outras famílias musicais, porque confiam muito menos na técnica dos dedos e muito mais em confiar em si próprios e em dar saltos de fé", acrescenta Daniel. "Parece mais um jogo mental do que físico". Assim, quando toco com instrumentos que exigem muito mais habilidade técnica - como o piano e o violino - é fantástico ajudar a produzir aquele contraste do longo tom da trompa - que não é extremamente complicado - com os sons do piano e do violino, que estão apenas a percorrer uma milha por minuto, rapidamente. Essa combinação de sons é apenas uma coisa bonita para ajudar a criar".

    Agora que os rapazes sabem o que podem criar juntos como um trio de câmara, esperam poder jogar mais juntos no futuro. A peça Brahms que interpretaram tem quatro movimentos, e os rapazes tocaram os dois do meio. "As partes mais icónicas são na verdade os movimentos um e quatro", diz Daniel, "e esperávamos guardá-los para quando pudéssemos tocar pessoalmente juntos, e actuar pessoalmente - como se fosse um espectáculo no palco latino de Roxbury!- bem".

    Ver o espectáculo premiado dos rapazes, na íntegra.

  • Jonathan Weiss '20 Ganha o Prémio Jovens Compositores ASCAP

    Jonathan Weiss '20 Ganha o Prémio Jovens Compositores ASCAP

    Esta Primavera, Jonathan Weiss '20 recebeu o prémio da Sociedade Americana de Compositores, Autores, e Editores (ASCAP) Jovens Compositores. O concurso anual está aberto a compositores de música de concerto original e clássica, encorajando criadores de música em desenvolvimento a levar o seu trabalho para o mundo.

    Jonathan tinha sete anos quando lhe foi dado um teclado de brinquedos para o Natal e escolheu "Hino da Alegria" por ouvido. Tem vindo a compor desde então. Agora, a sua música está enraizada na literatura, na arte e na história. Durante os últimos cinco anos, Jonathan tem vindo a submeter trabalhos ao concurso de Jovens Compositores ASCAP, com o incentivo do seu professor de composição no Conservatório da Nova Inglaterra, Rodney Lister; do seu professor de composição em latim de Roxbury, Howard Frazin; e do director de música de Roxbury Latin, Rob Opdycke. Jonathan foi nomeado finalista várias vezes, mas isto marca o primeiro ano em que foi nomeado entre os 20 compositores vencedores do ASCAP entre os 10 e 30 anos de idade.

    A peça vencedora de Jonathan, intitulada "The Strongest Tree Bends in the Wind" (A árvore mais forte do vento), foi escrito no ano passado em colaboração com a dupla musical David Leach (RL Class of 2009) e Julia Connor, que juntos fazem a Espaço para Spare. Originalmente, Jonathan escreveu a peça para uma apresentação no Salão, entregue a partir do palco de Rousmaniere. Colaborar com outros compositores era novidade para Jonathan, e ele divertiu-se muito a trabalhar com Julia, violinista clássica, e David, músico e compositor de jazz. Todo o seu feedback sobre a peça de Jonathan, disse ele, "foi perfeito".

    No próximo ano, Jonathan vai para Yale, onde o seu sonho é estar em contacto com Martin Bresnick, compositor universitário da Escola de Música de Yale, para estudar composição. Ele promete continuar a "bombear peças" para enviar para a ASCAP. Por agora, sente-se honrado por ter recebido este prémio, que lhe permitirá tornar-se membro da ASCAP e publicar o seu trabalho.

  • Lançamento Latonics Álbum mais recente: Lose Yourself Again

    Lançamento Latonics Álbum mais recente: Lose Yourself Again

    Em 21 de Maio, a Roxbury Latin's Latonics lançou o seu décimo primeiro álbum desde 1997 - este intitulado Perder-se de novo. As faixas (um total de 12) estão agora disponíveis na maioria das plataformas digitais, incluindo iTunes, Amazon Music, Google Play, Spotify, e Pandora. As gravações apresentam vocais de membros da Classe de 2017 até à Classe de 2021. Rob Opdycke, Director de Música da RL, foi o engenheiro de gravação do álbum, e as faixas foram produzidas-editadas e misturadas por Plaid Productions. Erik Zou '19 criou a arte da capa do álbum, cujo título é extraído de uma letra da segunda faixa, "Jump Right In" de Zac Brown Band.

    A lista completa de pistas inclui:

    Arr. animais (Árvores de néon) Eric Chung - Nick Chehwan '20, solo
    Saltar para a direita (Zac Brown Band) arr. Jack Golden '18 - Ben Lawlor '18, solo
    Sing to You (John Splithoff) arr. RCO - Nick Chehwan, solo
    A prisão Real (Busty and the Bass). RCO - Xander Boyd '17, solo
    Good Grief (Bastille) arr. RCO - Reis White '18, solo
    Nova marca (Ben Rector) arr. Jack Golden - Ben Lawlor, solo
    Tudo sobre mim (Devin Dawson) arr. Christian Landry '20 - David Ma '18, solo
    Love Me Now (John Legend) arr. Ryan Chipman '12 - Nick Chehwan, solo
    Cleopatra (The Lumineers) arr. Ben Lawlor - Ben Lawlor, solo
    Deixar a Noite Acabada (Sam Hunt) arr. T.J. Silva '17 - Xander Boyd, solo
    Valerie (The Zutons) arr. Similar Jones - Ian Kelly '17, solo
    Imagine (John Lennon) arr. Pentatonix - Andrew White '18, Reis White, Kalyan Palepu '19, e Nick Chehwan, solos

    Todos os anos, os membros da Latonics votam sobre as canções a incluir, e são escolhidas cerca de seis faixas por ano. Cada vocalista grava a sua parte, uma de cada vez, ouvindo uma exportação MIDI do arranjo nos seus auscultadores. Os bastidores à esquerda do Teatro Smith têm servido como estúdio de gravação do grupo durante a última década, desde que o Sr. Opdycke assumiu as funções de engenheiro de gravação!

    Perder-se de novo é o primeiro álbum Latonics a ser lançado em todas as principais plataformas digitais. Os anteriores álbuns da Latonics estão actualmente disponíveis apenas em CD, mas o mais recente deles estará também disponível em plataformas digitais e de streaming nos próximos meses.