• Roxbury Latin apresenta "Catch Me If You Can"

    Roxbury Latin apresenta "Catch Me If You Can"

    Roxbury Latin e a Escola Winsor apresentaram a produção musical de Inverno deste ano - o sucesso da Broadway de 2011 Apanhe-me se puder- na sexta-feira, 25 de Fevereiro, e sábado, 26 de Fevereiro, no Teatro Smith da RL.

    A história é sobre o hábil vigarista e impostor, Frank Abagnale Jr., que trabalhou fraudulentamente como médico, advogado e co-piloto da Pan Am-all antes do seu décimo oitavo aniversário. Mestre do engano, foi também um falsificador brilhante, cuja habilidade lhe deu a sua primeira verdadeira reivindicação de fama: Aos 17 anos de idade, Frank tornou-se um assaltante de bancos de enorme sucesso, procurado incessantemente pelo agente do FBI Carl Hanratty, que faz dele a sua principal missão capturar Frank e levá-lo à justiça. Mas Frank está sempre um passo à frente.

    A produção de Roxbury Latin da peça escrita por Terrence McNally, com música de Marc Shaiman - incluiu um elenco e uma equipa de quase 40 estudantes. Sob a soberba direcção de John Ambrosino, direcção musical de Rob Opdycke, e coreografia de John Crampton, a companhia abordou avidamente um guião e partitura desafiantes, e encantou o público duas noites seguidas.

    Assista a um breve vídeo de destaque da peça, ao cuidado do Sr. Miller.

    Ver fotos da produção, ao cuidado do Sr. Pojman.

    Leia o programaque inclui uma lista completa do elenco e da tripulação da produção, bem como notas do director.

  • Está vivo! Roxbury Latin apresenta Frankenstein

    Está vivo! Roxbury Latin apresenta Frankenstein

    Nos dias 19 e 20 de Novembro, Roxbury Latin celebra o regresso completo ao teatro ao vivo como a produção da peça de teatro sénior do Outono de Frankenstein enche o palco do Teatro Smith. Baseada no romance de 1818 de Mary Shelley, e adaptada para o palco por Nick Dear em 2011, a produção conta a história de Victor Frankenstein e da sua criação, mas da perspectiva de A Criatura. Dirigida por Derek Nelson, a peça apresenta Teddy Glaeser (I) como A Criatura e David Sullivan (I) como Victor Frankenstein. Os espectáculos são sexta-feira, 19 de Novembro, e sábado, 20 de Novembro, às 19:30 no Teatro Smith da RL.

    Ver fotos de produção, por Mike Pojman.

    "Você, que chama Frankenstein de seu amigo, parece ter conhecimento dos meus crimes e dos seus infortúnios. Mas, nos pormenores que ele vos deu sobre eles, ele não conseguiu resumir as horas e meses de miséria que sofri, desperdiçando em paixões impotentes. Pois enquanto eu destruí as suas esperanças, não satisfiz os meus próprios desejos. Eram eternamente ardentes e desejosos; ainda desejava amor e companheirismo, e continuava a ser desdenhado. Não houve injustiça nisto? Serei eu o único criminoso, quando toda a humanidade pecou contra mim? Porque não odeias Félix, que expulsou o seu amigo da sua porta com contumácia? Por que não executam o rústico que procurou destruir o salvador do seu filho? Não, estes são seres virtuosos e imaculados! Eu, o miserável e o abandonado, sou um aborto, para ser desprezado, chutado e espezinhado. Mesmo agora o meu sangue ferve com a recordação desta injustiça... Mas é verdade que sou um infeliz. Assassinei o amável e o indefeso; afastei os inocentes enquanto dormiam, e agarrei até à morte a sua garganta que nunca me feriu nem a mim nem a qualquer outro ser vivo. Dediquei o meu criador, o espécime seleccionado de tudo o que é digno de amor e admiração entre os homens, à miséria; persegui-o até àquela ruína irremediável. Aí ele mente, branco e frio na morte. Odeia-me; mas a sua repulsa não pode igualar aquilo com que me considero...".
    - a partir de Frankenstein por Mary Shelley

    Veja uma cena prévia de 15 minutos, da produção de Roxbury Latin Frankenstein.

    LISTA DE CASTOS
    A Criatura: Teddy Glaeser
    Victor Frankenstein: David Sullivan
    Gustav: Emmanuel Nwodo
    Klaus: Michael Allen
    DeLacey: Eli Bailit
    Félix: John Austin
    Elizabeth Lavenza/Gretel: Sophia Leissner
    Agnes/Clarice: Beatrix Picotte
    William Frankenstein: Ale Philippides
    M. Frankenstein: Alejandro Denis
    Ewan: Thomas Connolly
    Rab: Harry Lonergan
    Condestável: James McCurley
    Ensemble: Michael Thomas, Leo Bene, Lucas Vander Elst

    CREW TÉCNICO
    Desenho de cenários: Sr. Nelson, Sr. Buckley
    Desenho e Construção de Fantasias: Joy Adams
    Desenho/Artista de maquilhagem: Cass Seidl, Joy Adams
    Homem Vitruviano: James Ryan (e Leonardo da Vinci!)
    Directores técnicos: Sr. Buckley, Sr. Nelson
    Desenho de Iluminação: Owen Butler, Evren Uluer
    Operadores de quadros ligeiros: Marc Quintanar, Owen Butler, Evren Uluer
    Desenho de som: Tommy Reichard, Matt O'Connor
    Operador de placa de som: Tommy Reichard, Matt O'Connor
    Tripulação do conjunto: Sr. Beam, Sunil Rosen, James McCurley, Auden Duda, Henry Van Den Bosch, Lincoln Hyatt, Flynn Hall, Liam Walsh, Luke Campanella, Anton Rabkin, Declan Bligh, Nahum Workalemahu, Danny Tobin, Robby O'Shaughnessy, Alejandro Denis
    Adereços: Sr. Nelson, John Austin
    Fotos de produção: Sr. Pojman
    Vídeo dos Destaques da Produção: Sr. Miller
    Pré-Show/Pós-Show Music: "Snowflake" e "Angel" de Kate Bush

  • Os Contos de Canterbury: A Peça Júnior 2021

    Os Contos de Canterbury: A Peça Júnior 2021

    "Isto não são os Contos de Canterbury dos vossos antepassados", diz Marge Dunn, directora da Peça Júnior deste ano. "Seiscentos anos após Chaucer ter enviado pela primeira vez os seus peregrinos deambulando pelo campo inglês, os contos foram adaptados e modernizados de muitas maneiras. Na nossa produção, testemunhamos os peregrinos contadores de histórias através das lentes do jogo de palavras de Monty Python, personagens ultrajantes, acentos confusos, e referências modernas que o farão gemer! Com mais de 50 personagens que abrangem várias espécies e períodos de tempo, esta brincadeira raucosa é divertida para toda a família"!

    A Peça Júnior, que estreia praticamente a 5 de Março, inclui quase trinta rapazes latinos de Roxbury - da Classe VI à Classe IV - que têm trabalhado nas suas peças desde Janeiro, tanto pessoalmente como nos ensaios de Zoom. O filme resultante foi editado por Evan Scales, um videógrafo de Boston.

    Roxbury Latin boys in the cast:

    Akhilsai Damera (IV).............................Boring Scholar
    Aspen Johnson (VI)...............................Arcite, Agricultor
    Austin Reid (VI)......................Gluttony, Emelye, Manny
    Brendan Reichard (V).......Thief 1, Alex de Trebek, WP 1
    Calvin Reid (V)..............................................Lawyer
    Edward Smith (VI)............................................Knight
    Fintan Reichard (VI)...............................Frankie, Lust
    Grayson Lee (VI).............................Mrs. Bailey, Preguiça
    Joseph Wang (IV).........................................Theseus
    Liam Walsh (VI)............................................Pardoner
    Lucas Vander Elst (IV)........................WP 2, Velha Viúva
    Marc Albrechtskirchinger (V)......................Chanticleer
    Michael DiLallo (VI).............................................Bob
    Michael Strojny (V).................,,......................Parson
    Nick Glaeser (VI)..............................Geoffrey Chaucer
    Nick Makura (V)..................................Tax Man, Orgulho
    Nitin Muniappan (VI)..........................................Cook
    Oliver Colbert (VI)..........................................Palamon
    Raj Saha (V)................................Greed, Sacerdote da Freira
    Ryan Miller (V)..........................................King Larry
    Ryan Peterson (IV)...................................Thief 2, Fox
    Sam DiFiore (V)...........................................Old Man
    Sean DiLallo (IV)......................................Esposa de Banho
    Simba Makura (VI).................................Físico, SM
    Simon Albrechtskirchinger (VI).....................Envy, Friar
    Theo Coben (IV).......................................Harry Bailey
    Tucker Rose (V)..............................................Anger
    Xavier Martin (V).....................................Miller, Thief 3
    Zach Heaton (V)..................................Pertelote, Devil

    Pode ver a produção na sua totalidade aqui. (A produção tem a duração de 1 hora e 15 minutos na sua totalidade).

  • Crepúsculo: Los Angeles, 1992, The Year's Senior Play, Premieres Virtually

    Crepúsculo: Los Angeles, 1992, The Year's Senior Play, Premieres Virtually

    Ao planear o ano lectivo, o Director de Dramática Derek Nelson sabia que teria de ser criativo para encenar uma produção dramática durante uma pandemia. A sua solução respondeu elegantemente a duas realidades de 2020: O isolamento e distanciamento social forçado pela COVID-19, e a revolta contra a injustiça racial que marcou a Primavera e o Verão, especificamente. A solução do Sr. Nelson foi alistar os estudantes mais antigos de Roxbury Latin - e os seus colegas da Winsor School e da Boston Arts Academy - para o palco Crepúsculo: Los Angeles, 1992, uma obra de teatro documental da dramaturga e actriz Anna Deavere Smith.

    Na peça realizada como uma série de monólogos-Ms. Smith usa as palavras verbais de quase 300 pessoas que entrevistou após os motins de Los Angeles - que foram desencadeados pelo espancamento de Rodney King e o julgamento subsequente - para expor e explorar o impacto humano devastador desse evento. "Dada a agitação política e social dos últimos oito meses", diz o director da peça, o Sr. Nelson, "é espantoso, revelador e trágico que a peça de Anna Deavere Smith Crepúsculo: Los Angeles, 1992 fala-nos 28 anos mais tarde".

    Vinte e um rapazes latinos de Roxbury têm trabalhado nos 22 monólogos masculinos desde Setembro, tanto pessoalmente como nos ensaios de Zoom, juntamente com 12 raparigas de Winsor e uma rapariga da Boston Arts Academy.

    Os monólogos foram filmados individualmente em ambas as escolas, e o filme resultante foi editado por Evan Scales, um videógrafo de Boston. A produção estreou na noite de 20 de Novembro, via livestream e YouTube.

    Roxbury Latin boys in the cast:

    Jake Carroll (I).......................Stanley Sheinbaum
    Colson Ganthier (I)...........................Charles Lloyd
    Ale Philippides (II)......................Anon. Homem, Juror
    Aydan Gedeon-Hope (I)......................Keith Watson
    Matt Hoover (III).....................................Joe Viola
    Edozie Umunna (I)..............................Cornel Oeste
    David Sullivan (II)........................Shelby Coffey III
    Alejandro Denis (II)............................Paul Parker
    Michael Thomas (III)............................Agente de Talentos
    Emmanuel Nwodo (III).........................Twilight Bey
    Ryan Lim (I).........................Chris Oh, Jin Ho Lee
    Eli Bailit (II)....................................Peter Sellars
    Will Grossman (III)...............................Daryl Gates
    John Austin (III).............................Reginald Denny
    Frankie Gutierrez (II)..........................Ted Briseno
    Esteban Tarazona (I).......................Rudy Salas, Sr.
    Ben Crawford (I)................................Bill Bradley
    John Wilkinson (I)....................Sargento Charles Duke
    A.J. Gutierrez (I).......................Octavio Sandoval
    Krishan Arora (II)....................Federico Sandoval
    Daniel Sun-Friedman (I).....................Parque Walter

    Veja a produção na sua totalidade aqui. (A produção dura duas horas e 15 minutos).

  • És capaz de lidar com a verdade? RL Showcases "Um Poucos Homens Bons"

    És capaz de lidar com a verdade? RL Showcases "Um Poucos Homens Bons"

    Em 22 e 23 de Novembro, Roxbury Latin encenou o drama do ano da peça de teatro Sénior Aron Sorkin Uns poucos homens bons. Na peça, dois fuzileiros norte-americanos enfrentam um tribunal marcial, acusados de assassinarem um colega fuzileiro na Base Naval da Baía de Guantanamo em Cuba. Enquanto se acredita que a sua morte foi uma retaliação por ter nomeado outro fuzileiro naval numa linha de tiro cercada, o investigador naval e advogado tenente-coronel JoAnne Galloway suspeita que os dois executaram uma ordem "Código Vermelho": uma punição extrajudicial violenta. Enquanto Galloway os quer defender, o caso é dado ao inexperiente e preguiçoso tenente Daniel Kaffee. O caso vai a tribunal, e o que se desenrola - dentro e fora da sala de audiências - é emblemático do apertado ritmo narrativo e do diálogo rápido que os espectadores têm vindo a esperar do escritor Aaron Sorkin.

    Conhecido pela série televisiva vencedora do Emmy que ele criou, escreveu e produziu.A Ala Oeste, Studio 60, The Newsroom-Sorkin tem sido uma força prolífica no cinema e televisão americanos ao longo de várias décadas. Embora muitas pessoas estejam familiarizadas com a adaptação cinematográfica de 1992 de Uns poucos homens bons-com Jack Nicholson, Tom Cruise, e Demi Moore-a obra foi uma peça de teatro antes de ser um guião! Roxbury Latin boys - juntamente com a estudante Winsor Katie Burstein, que interpretou a Tenente Comandante Joanne Galloway na produção - deu vida com sucesso à tensão, complexidade e humanidade da escrita de Sorkin no palco do Teatro Smith neste Outono.

    Numa recente Tripé artigo, Jonathan Weiss sénior explorou a decisão do membro da faculdade e director Derek Nelson de encenar Uns poucos homens bons este Outono:

    Quando o Sr. Nelson procurou a peça sénior deste ano, tinha em mente o 375º aniversário da escola. O seu primeiro instinto foi encontrar uma peça de teatro escrita literalmente no século XVII... mas Uns poucos homens bons liga-se com o 375º de uma forma profunda. Trata da história, da educação, e de temas centrais da Roxbury Latin como a honestidade e a lealdade.

    Uns poucos homens bons está escrito de forma brilhante: "Aaron Sorkin é um mestre tanto da estrutura global da trama como das cenas", diz o Sr. Nelson. "Ele consegue apertar apenas os botões certos para colocar a audiência no limite dos seus lugares". Assustadoramente, excitantemente, a peça move-se rapidamente: "O desafio é que há muita linguagem, e é preciso fazer com que essas cenas estalem".

    O melhor de tudo, Uns poucos homens bons está deliciosamente fora de caixa. Raramente faz um filme mainstream... graciosamente o palco RL. O Sr. Nelson salientaria, no entanto, que a intenção não era recriar o filme, mas sim trazer para o palco a peça original da Broadway. Como realizador, ele não pretendia "combinar o tom, ou a interacção entre personagens, ou mesmo as leituras das linhas na forma como foram dirigidas no filme". Ao mesmo tempo, ele não comandou o elenco não para imitar o filme. O seu objectivo? "Quero que os actores se encontrem no Coronel Jessup, no juiz, e assim por diante".

    Ver fotos de produção, por Mike Pojman.

    Lista de elenco

    Lance Cpl. Harold Dawson..................Esteban Tarazona

    Pfc. Louden Downey...........................Frankie Gutierrez

    Tenente J.G. Sam Weinberg........................David Sullivan

    Tenente J,G Daniel Kaffee...........................Ben Crawford

    Tenente Comandante Joanne Galloway...................Katie Burstein     

    Capitão Isaac Whitaker...........................Will Specht

    Capitão Matthew Markinson.....................Austin Manning

    Pfc. William T. Santiago........................Teddy Glaeser

    Tenente Jack Ross......................................Alejandro Denis

    Tenente-Coronel Nathan Jessep..........................Frankie Lonergan

    Tenente Jonathan James Kendrick..................Jake Carroll

    Juiz Capitão Julius A. Randolph...............Jonathan Weiss

    Comandante Walter Stone, MD........................Edozie Umunna

    Cpl Tom Sturgess.................................Nick Raciti

    Cpl Jeffrey Owen Howard/MP..................A.J. Gutierrez

    Brigada Naval MP, Washington......................Colson Ganthier

    Administração Ordenada, Força Aérea Andrews/MP......Eli Bailit

    Lance Cpl Hammaker/MP........................Oliver Wyner

    Lance Cpl Dunn/MP...............................Daniel Sun-Friedman

    Sergeant-At-Arms/MP.............................John Wilkinson

  • Peter e o Apanhador de Estrelas: A Peça Júnior deste Ano

    Peter e o Apanhador de Estrelas: A Peça Júnior deste Ano

    Todos os Invernos, os actores mais novos da RL e a equipa - desde a Classe VI até à Classe IV - vêm juntamente com as suas colegas da escola feminina para a produção da Peça Júnior anual. No dia 1 de Março, Peter e o Starcatcher abriram com magia e aventura, e com muitas gargalhadas de um público encantado. O director Paul Valley descreveu a peça não como o Peter Pan da Disney, mas como a prequela: "Nesta história da origem do super-herói", disse o Sr. Valley, "vamos aprender como Peter Pan obteve os seus poderes - como ele aprendeu a voar".

    O dramaturgo Rick Elice define o cenário da peça premiada com o Prémio Tony: "Um jovem órfão e os seus companheiros são enviados da Inglaterra vitoriana para uma ilha distante governada pelo malvado Rei Zarboff. Eles nada sabem sobre o misterioso baú na cabine do capitão, que contém uma carga preciosa, do outro mundo. No mar, os rapazes são descobertos por uma jovem precoce chamada Molly, uma Starcatcher-in-training, que se apercebe que a preciosa carga do baú é estrelada, uma substância celestial tão poderosa que nunca deve cair nas mãos erradas. Quando o navio é tomado por piratas - liderados pelo temível Black Stache, um vilão determinado a reclamar o baú e o seu tesouro para si próprio - a viagem torna-se rapidamente uma aventura emocionante.

    "Peter and the Starcatcher upends the centy-old story of how a miserable orphan comes to be The Boy Who Would Not Grow Up (or, Peter Pan)". Uma adaptação do romance mais vendido de Dave Barry e Ridley Pearson, a peça foi concebida para o palco pelos realizadores Roger Rees e Alex Timbers, e escrita por Rick Elice, com música de Wayne Barker. Desde piratas saqueadores e tiranos das ilhas, a camaradas relutantes e heróis improváveis, esta peça explora ludicamente as profundezas da ganância e do desespero, e os laços de amizade, dever e amor".

    Ver fotos da produção. (Fotografias de Mike Pojman)

  • "It Can't Happenpen Here" (Não Pode Acontecer Aqui) é a Peça Principal do Outono

    "It Can't Happenpen Here" (Não Pode Acontecer Aqui) é a Peça Principal do Outono

    A 16 e 17 de Novembro, os thespians da RL apresentaram a peça sénior deste ano, "It Can't Happenpen Here", baseada no romance semi-saírico de 1935 de Sinclair Lewis. Publicada durante a ascensão do fascismo na Europa, a história segue-se à ascensão de Buzz Windrip, um político carismático e faminto de poder que é eleito Presidente dos Estados Unidos, numa plataforma populista que alimenta o medo e promete reformas económicas e sociais, ao mesmo tempo que promove um regresso ao patriotismo e aos valores "tradicionais". Após a sua eleição, Windrip toma o controlo do governo impondo um governo totalitário. O enredo centra-se na oposição do jornalista Doremus Jessup ao novo regime e na sua subsequente luta contra o mesmo como parte de uma rebelião liberal.

    O romance foi originalmente adaptado para o palco em 1936; em 2016, Tony Taccone e Bennett Cohen foram inspirados a actualizar essa adaptação de um enredo que se sente presciente mais de oitenta anos mais tarde. Nas notas do seu adaptador, Taccone e Cohen escreveram: "O Sr. Lewis era um artista singular, e a sua capacidade de compreender a complexidade e os fundamentos da sociedade americana e de reimaginar o mundo continua a ser uma fonte de inspiração. Com esta peça, esperamos sustentar o seu legado artístico e traduzir a sua visão de longo alcance numa peça de teatro convincente".

    Existe uma longa tradição de dramaturgos que utilizam o teatro para posar "e se" intrigantes e surpreendentes sobre história e política. O "O Cadinho" de Arthur Miller reimagina os Julgamentos de Bruxas de Salém como uma forma de desacreditar o McCarthyism. "Herdar o Vento", que os rapazes da Classe V leram, dramatiza o "Julgamento do Macaco" de 1925, colocando a questão constitucional da separação da igreja e do estado na frente e no centro. Mais recentemente, o romancista americano Philip Roth realizou um feito de revisionismo político em 2004 com o seu romance "The Plot Against America". Ao contrário do romance de Lewis, Roth fez a sua interpretação da história autobiográfica. Embora nenhuma das personagens retratadas em "It Can't Happen Here" sejam figuras reais do passado, alguns dos políticos e ideólogos históricos referidos por essas personagens - Roosevelt, Huey Long, Karl Marx - eram pessoas reais com ideias influentes e legados políticos duradouros.

    Para além de um elenco forte de 19, e uma equipa técnica de 15, a produção foi reforçada por composições musicais originais de Jonathan Weiss, Classe II. Escrevendo e compondo música para dois violinos, uma viola e um violoncelo, Jonathan desenvolveu a música que tocou durante cinco interlúdios. (Foi pré-gravada no Rousmaniere Hall pelo quarteto estudantil de Elias Simeonov (I), Alex Yin (IV), Eli Mamuya (V), e Justin Shaw (V)). "Jonathan está muito atento às nuances de um texto e à forma como estas podem ser traduzidas em música", diz o Director de Dramática Derek Nelson - o director da peça. "Temos muita sorte em tê-lo na RL- ele é um verdadeiro artista e compositor muito talentoso".

    Ver a galeria de fotos de produção de Mike Pojman.

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  • Centro Shakespeare Americano Realiza Antigone no Teatro Smith

    Centro Shakespeare Americano Realiza Antigone no Teatro Smith

    A 15 de Outubro, os rapazes e professores latinos de Roxbury desfrutaram de uma actuação de um dos mais respeitados grupos de teatro de digressão do nosso país, o American Shakespeare Center (ASC) em digressão. Esta performance, parte da digressão nacional de seis meses da trupe, foi levada à RL graças ao Fundo Claire Berman Artist-in-Residence, criado em 2005 por Ethan Berman '79 e sua esposa Fiona Hollands em honra da mãe de Ethan.

     

    Os actores ASC interpretaram uma versão animada e actual do Antígono de Sófocles, completa com uma introdução de rapping Hamilton, actuações musicais dos actores durante o intervalo, cenas épicas de batalha, e uso extensivo dos corredores, sobretudo para a lenta e sinistra entrada de Tiresias cego. Com o público a partilhar a mesma luz que os actores, estudantes e professores sentiram-se parte da acção. Cerca de vinte rapazes até partilharam o palco com os actores, os seus lugares apenas a metros de distância da ira do Rei Creonte. O elenco era diversificado e talentoso, e embora metade estivesse morta no final da actuação, os actores interpretaram uma excelente versão da antiga tragédia. Seguiu-se uma animada "conversa" com os membros do elenco, e os rapazes do RL ficaram curiosos sobre os antecedentes teatrais e musicais dos actores, as suas tácticas de aproximação às cenas emocionais, e, claro, os contactos totalmente brancos de Tiresias e se ele conseguia realmente enxergar fora deles. (A resposta é não, a propósito).

     

    Enquanto os rapazes mais velhos de RL já tinham lido Antigone nas suas aulas, os estudantes mais novos estavam preparados para o espectáculo com uma atenção extra dada à peça nas suas aulas de Latim que antecederam a produção.

  • Roxbury Latin e Winsor estudantes encenam "Oliver!

    Roxbury Latin e Winsor estudantes encenam "Oliver!

    Durante as noites de sexta-feira e sábado, 4 e 5 de Maio, os esforços combinados dos estudantes de Roxbury Latin e Winsor apresentaram o musical "Oliver!" no Teatro Smith de RL. O musical baseia-se no romance Oliver Twist de Charles Dickens, no qual Oliver, um órfão de nove anos de idade, escapa da casa de trabalho e segue para Londres, onde o "Artful Dodger" o prende para o bando de carteiristas de Fagin.

     

    Dirigido por Marge Dunn, o elenco de 15 personagens incluía Jamie Drachman da Classe VI como Oliver, Eli Bailit como The Artful Dodger, e o sénior Andrew White como Fagin. Quinze rapazes RL e raparigas Winsor formaram o conjunto, e onze instrumentistas RL formaram a orquestra sob a direcção de Rob Opdycke.

     

    Com música e letra de Lionel Bart, Oliver! estreou no West End em 1960, ganhando o Prémio Tony para Melhor Partitura Original em 1963. O espectáculo teve longas tiragens em Londres e na Broadway (depois de ter sido trazido para os EUA pelo produtor David Merrick em 1963), juntamente com digressões e reavivamentos. Facto pouco conhecido: Davy Jones (mais tarde membro fundador dos Monkees) interpretou The Artful Dodger na produção da Broadway.Veja as fotos da produçãoaqui.