Notre objectif est d'aider les garçons à devenir des étudiants en art cultivés et enthousiastes, des créateurs sûrs d'eux, des critiques et des défenseurs informés, et des amateurs d'art pour la vie.

Les arts à RL

Le programme artistique offre une riche texture d'expériences - cours, concerts, pièces de théâtre, expositions et excursions - afin d'approfondir la sensibilisation des garçons à l'art, de nourrir leur appréciation de celui-ci et d'inspirer leurs propres impulsions créatives. Notre objectif est que les élèves fassent l'expérience de l'enrichissement et du plaisir qui découlent de l'étude des arts et de l'engagement et de la participation créatifs.

Par le biais d'activités pratiques individuelles et collectives, les étudiants développent leur capacité à s'exprimer dans une variété de médias physiques, visuels et auditifs. Ils se familiarisent avec les techniques et les technologies traditionnelles et modernes. Par le biais de l'enseignement et de la discussion, ils sont invités à aiguiser leurs compétences critiques, analytiques et perceptives et à développer des normes pour apprécier et évaluer à la fois le monde qui les entoure et les réalisations esthétiques des époques passées. Le Robert P. and Salua J.A. Smith Arts Center et la Evans Choral Room offrent à l'école un théâtre multifonctionnel et d'excellentes installations pour les ateliers d'art et de musique. Des équipements numériques et des ordinateurs sont disponibles pour la photographie, la vidéo et le design. Des artistes professionnels se produisent régulièrement pour partager leur expertise avec la communauté scolaire.

Les cours obligatoires des classes VI à IV exposent les élèves à une variété de disciplines artistiques. Les trois premières années du programme artistique à Roxbury Latin initient les élèves aux arts manuels, visuels et du spectacle. Par le biais de trois cours pris à tour de rôle au cours de chacune des trois années, les garçons sont exposés à des offres en danse, théâtre, musique, sculpture, architecture, dessin, peinture, photographie et art numérique. La première année, les élèves de septième année explorent la conception numérique, le processus artistique et la danse. Les élèves de huitième année suivent des cours de photographie, de conception numérique avancée et de théâtre. Enfin, en classe IV, les élèves font l'expérience de l'architecture, de la musique, du dessin et de la peinture. Le vocabulaire commun des arts est à la base de chaque rotation, avec la devise de l'école, Mortui Vivos Docent ("les morts enseignent aux vivants"), comme thème sous-jacent. Dans le langage contemporain, le terme est "remix" : Comment les artistes examinent-ils des œuvres passées pour les réimaginer ensuite dans le présent ? Nous espérons inculquer une appréciation et une compréhension de toutes les formes d'art afin de permettre à chaque garçon de devenir compétent sur le plan artistique - un créateur confiant, un critique averti et un étudiant cultivé, enthousiasmé par les arts, bien informé à leur sujet et également un défenseur averti. Cette riche exposition conduira les garçons à devenir des apprenants et des amateurs d'art tout au long de leur vie. En classe III, les garçons choisissent deux cours facultatifs d'un semestre parmi les choix suivants : Théâtre, Musique, Aquarelle, Travail du bois, et Introduction au théâtre technique. Les élèves des classes II et I peuvent choisir des cours à crédit complet en arts appliqués et en musique.  

Cours d'art visuel

  • Introduction à l'aquarelle

    (Ce cours n'exige aucune expérience préalable de l'aquarelle ; le cours d'arts visuels de classe IV fournit le bagage nécessaire. L'aquarelle est la plus ancienne méthode de peinture et représente la nature fondamentale de la peinture telle que nous la connaissons. La nature insaisissable de la combinaison de l'eau et du pigment en fait un médium séduisant et stimulant. Les élèves développent une compréhension du médium et une appréciation de son histoire en tant qu'expression artistique. Ils sont mis au défi d'équilibrer leur désir de contrôler le médium tout en tirant parti de la nature fluide et souvent imprévisible de l'eau. Le cours enseigne les concepts formels de conception et de composition ainsi que les techniques de pinceau sec et humide pour aider les étudiants à s'exprimer de manière artistique et compétente. Les étudiants sont guidés dans la création de plusieurs peintures, explorant des sujets de paysage et de nature morte. Les matériaux sont fournis.

  • Introduction au théâtre technique

    (Un semestre, classe III à option). Derrière chaque grand acteur se cache un groupe de machinistes en coulisses, vêtus de noir, qui veillent à ce que tout se passe bien. Dans ce cours, les étudiants exploreront tous les aspects du théâtre technique : éclairage, son, conception des décors, et plus encore ! Ce cours donne un aperçu des parties mobiles du théâtre et de la façon dont un spectacle réussi est créé du début à la fin. Les élèves seront amenés à créer des projets concrets en utilisant des équipements de théâtre et des produits de conception. Alors que les acteurs sont sous les feux de la rampe, les "techniciens" créent le monde qui les entoure. Le cours nécessitera quelques lectures légères, mais la majeure partie du travail se fera par projet et en classe.

  • Travail du bois

    (Le travail du bois est un artisanat qui produit des pièces à la fois belles et fonctionnelles, nécessitant un œil pour le design ainsi qu'une considération de la structure et de l'ingénierie. Comme le succès du travail du bois dépend de la connaissance et de la compréhension des propriétés naturelles du matériau, ce cours facultatif se concentre à la fois sur la théorie et la pratique du travail du bois. Les élèves sont initiés aux outils et techniques traditionnels ainsi qu'aux pratiques de travail du bois sur machine. En ayant la possibilité de construire des projets guidés, les élèves sont encouragés à personnaliser leurs pièces en fonction de leurs propres compétences et de leur créativité. Le cours couvre l'histoire et l'évolution du design des meubles en mettant l'accent sur les styles américains. Aucune connaissance préalable du travail du bois n'est requise. Cependant, les étudiants doivent s'exercer et développer les techniques de travail du bois de manière assidue afin d'utiliser les outils de manière sûre et efficace.

  • Arts appliqués

    (Cours à option sur toute l'année ouvert aux garçons des classes I et II) L'art appliqué est un cours d'art basé sur le studio, mettant l'accent sur la découverte et le développement de l'artiste. Les élèves utiliseront la philosophie des habitudes d'esprit du studio pour développer et faire évoluer leur pratique tout en approfondissant leur regard critique. Par le biais de critiques, de l'étude de l'histoire de l'art et d'installations d'expositions d'art, les étudiants élargissent leur réflexion artistique. Ce cours permet une liberté de choix quant au support, au sujet et à l'expérimentation. Les étudiants peuvent s'attendre à créer et à améliorer continuellement leur art.

  • Studio Art

    Studio Art est un demi-cours ouvert aux garçons de la classe I qui ont déjà suivi le cours Applied Art. Studio Art est un cours indépendant conçu pour les artistes passionnés qui cherchent à approfondir la qualité de leurs portfolios. Ce cours vise à faire progresser l'individu dans son style unique dans une atmosphère de studio.

Cours d'art dramatique

  • Drame

    (Un semestre, classe III à option) Il s'agit d'un cours pratique sur les éléments de la performance théâtrale. Nous commençons le semestre par des exercices simples de cercle, des jeux d'improvisation, des scènes de statut et du travail vocal en utilisant le prologue d'Henry V de Shakespeare ou d'autres textes de Shakespeare. Nous poursuivons avec des exercices de "théâtre d'histoire" axés sur le personnage et les "circonstances données", en particulier des récits basés sur les styles familiers des drames policiers et des récits de rêves. Le premier projet de performance consiste en un monologue que tous les élèves participent à choisir, répéter et interpréter. Choisis parmi diverses sources, les monologues sont tirés d'une variété de pièces contemporaines, classiques ou shakespeariennes. Ces projets individuels sont suivis d'une introduction au combat de scène dans laquelle les élèves préparent des scènes avec de brefs dialogues, puis les prolongent par des séquences de combat de scène soigneusement chorégraphiées. Deux types de combat de scène ont été proposés au fil des ans : la rapière et le poignard (en utilisant des chevilles à la place des armes authentiques), et le combat au corps à corps. Le cours se termine par la répétition et l'interprétation de scènes à deux ou trois personnes. Si le temps le permet, les scènes peuvent être jouées devant un petit public de camarades de classe.

Cours de musique

  • Appréciation de la musique

    (Un semestre, cours à option de classe III) Dans ce cours, les étudiants étudient les diverses façons dont la musique a un impact sur nos vies. Les élèves commencent par faire des recherches sur un artiste de leur choix en vue de préparer des présentations en classe. La relation entre la musique et les images est explorée dans des unités sur les vidéos musicales et les bandes sonores de films. Le cours offre également aux élèves, quel que soit leur niveau d'aptitude musicale, la possibilité de composer et d'interpréter leurs propres œuvres, y compris une unité sur l'écriture de chansons, en mettant l'accent sur les paroles, les mélodies, les progressions d'accords et les rythmes.

  • Théorie de la musique AP

    AP Music Theory est un cours facultatif de composition, d'analyse et d'histoire proposé aux classes I et II. L'harmonie et le contrepoint, les principaux éléments de la théorie musicale occidentale, sont explorés en profondeur, et également placés dans le contexte du développement de la pensée musicale occidentale du Moyen Âge à nos jours. Les projets individuels et collectifs visent à explorer les relations entre la théorie musicale, la composition et l'interprétation. À cette fin, les étudiants composent un certain nombre de pièces, dont une œuvre majeure à la fin de l'année. En plus d'acquérir de solides techniques d'analyse et de composition, les élèves doivent développer une perception auditive aiguë, le chant à vue et la lecture de partitions. Ils sont préparés à passer l'examen de théorie musicale AP en mai.